摘要:
木刻很早就作为一种艺术表现形式在中国出现了,至今可见的最早的木刻作品是唐代雕版印刷的《金刚经》插图,至于历代出版古籍中的插图,更是见证了中国木刻版画的发展历程.真正能代表中国古代版画艺术成就的,是明代即开始繁荣的木版年画,它们不仅体现了时代审美的变化,还体现了区域风格的差异.从某种程度上来说,古代木版年画中的审美观念的变化,集中反映了中国民间的审美观念的演变,或者说,木刻年画中的审美观念,就是中国民间审美观念.随着20世纪中国革命进程的发展,木刻艺术也焕发出新的生命力.值得注意的是,这新生命力不是来源于传统的木刻艺术,而是像其他艺术形式一样,对其发展起到决定作用的是舶来的西方艺术观.当然,这与20世纪初中国流行的以西方的“科学主义”“实证主义”救中国的思想有着直接的关联.也正因如此,与中国民间审美观念保持高度一致的木刻版画的审美风格一变而为与中国革命息息相关的反映现实的现代木刻艺术.现代木刻的兴起,是以20年代末至30年代,鲁迅倡导的新木刻运动为标志的.虽然新木刻运动是以“为大众而艺术”为口号,但其目的在于教育大众与引领大众,而不是像传统木版年画一样以服务于大众为目的.它拒斥诸如门神、财神、才子佳人、神怪传奇之类的传统题材,广泛吸收了欧洲版画特别是麦绥莱勒、珂勒惠支与苏联作品中的人道主义和革命精神,在形式上也借鉴了外来版画.因此,强烈的思想性和明显的欧式技法是30年代左翼木刻的特征.它发挥了美术作为革命斗争武器的功能,在民众中起到了宣传革命真理、鼓舞革命斗志的作用.但其欣赏者与普通百姓没有太多关系,而且主要集中在城市,这些木刻是针对那些能够看书读报的人们来实现其宣传教育的目的的.