艺术观念
艺术观念的相关文献在1984年到2022年内共计1272篇,主要集中在绘画、艺术理论、世界各国艺术概况
等领域,其中期刊论文1265篇、会议论文7篇、专利文献11106篇;相关期刊490种,包括大众文艺(科学教育研究)、文艺研究、美术等;
相关会议7种,包括第三届全国艺术青年学者论坛、中国纺织工程学会服装服饰专业委员会2014学术报告会、第九届沈阳科学学术年会等;艺术观念的相关文献由1127位作者贡献,包括吴衍发、范迪安、周星等。
艺术观念—发文量
专利文献>
论文:11106篇
占比:89.72%
总计:12378篇
艺术观念
-研究学者
- 吴衍发
- 范迪安
- 周星
- 查常平
- 刘斯奇
- 陈琦
- 黄力之
- 朱其
- 王镛
- 鲁虹
- 丁月华
- 何媚
- 刘春
- 刘永亮
- 孙献华
- 尚辉
- 朱国华
- 朱青生
- 李韬
- 水天中
- 潘云丽
- 邓平祥
- 邵统平
- 郭晓川
- 黄坚
- 黄笃
- ConArt
- 于显达
- 于美成
- 于轶文
- 云燕
- 任敬彬
- 俞可
- 傅望
- 冯维
- 刘晓亮
- 刘月雁
- 刘璇
- 华永建
- 周娜
- 喻岳海
- 姜申
- 孔维克
- 孙健
- 安博
- 宋梓祎
- 尹霄
- 张密
- 张涛
- 张西昌
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姜彤
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摘要:
随着文创产业市场的不断进步,文创产品设计已经不再只是一个抽象的概念,而是以一个个生动活泼的产品形象出现在人们面前,并因其独特魅力跻身于时代的前端。这一艺术表现形式受众面广,易于被大众所接受,一经推出就受到了年轻人的喜爱,即使是传统艺术家也难以抵挡文创产品所展现出的魅力。文创产品是传统艺术的缩影和当代文化产业、艺术观念的结合,高校应加强基于校园文化资源的文创产品设计课程“产、学、研”模式,以助推创新创意产业的不断发展。
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郭祺
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摘要:
在科技高速发展的今天,面临高科技和新媒体的挑战,艺术家试图将尖端科技与艺术思考相融合,以感知世界的新方式延伸和拓展新的艺术空间。基于此,重点分析现代科技在公共艺术中的应用。
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张田甜
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摘要:
艺术作品是个人思维、情感的物化显现,生活环境、文化程度、兴趣爱好等因素的差异造就了创作者不同的审美体验和艺术理念。此外,时代背景、社会观念和科学技术作为重要的客观条件,也会影响创作者创作需求的形成和表达方式的选择。由此可见,个性的差异融入整个创作过程,并形成了差异化的艺术风格与观念,这种特征即作品的个性。该文以风景绘画为例,解读与研究画面个性化视觉语言形成的原因及其意义。在风景绘画中,作品的个性化视觉语言的形成取决于创作者及其对自然风景、思想感情的二次再现的过程。
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卢晓晖
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摘要:
对于后现代主义现象的讨论,早期出现于美学、文学、哲学、艺术、音乐等多个领域,其主要思想潮流体现在对现代主义的不满、嘲讽、戏谑等态度的具体体现。随着后现代主义的发展,当代设计在发展过程中也受到了极大的冲击,后现代主义艺术观也以贯穿于当代设计理念和生活中,几乎无所不在。本文通过后现代主义艺术观的背景和角度,分析后现代主义对现代设计的影响,同时进行综合梳理,总结当代设计发展趋势与潮流。
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周星;
任晟姝;
王杰
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摘要:
《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的出台对艺术新课程标准的理解和阐释具有极强的时效性和紧迫性。它清晰地体现了以美育人的艺术教育的根本思想,把新的课程标准落实核心素养作为主线,对学业质量评价提出了平和性的要求,有助于引导学生领会中华民族艺术的精髓,激发民族自信心与自豪感,拓宽了解人类文化多样性的视野。它的制定符合新时代国家教育发展战略需求,对青少年核心素养的培育具有积极的引导价值,将有效地推进中国基础教育阶段艺术教育的规范化发展和创新性改革。
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李梦梦;
Adam(图)
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摘要:
巴尔代萨里与观念艺术约翰·巴尔代萨里(John Baldessari),美国当代艺术家,20世纪60年代开始活跃于美国艺术界。他独特的艺术观念,在艺术"乱世"之中成为美国观念艺术的引领者,后来被尊称为“观念艺术教父”。巴尔代萨里刚开始创作时,以架上绘画和雕塑为主,在那个年代,人们认为艺术只有这两项,甚至连摄影都不能算真正的艺术。
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余潮茁
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摘要:
伊夫•克莱因是新现实主义的推动者,极简主义的先驱,被称作第二次世界大战后法国最伟大的艺术家。他除了给世界留下宝贵的“国际克莱因蓝”之外,在其短短一生里还给艺术界留下了他在艺术媒介方面所做的尝试与拓展。二战以后,现代艺术蓬勃发展,伊夫•克莱的艺术作品逐渐进入大众视野,打破了社会对于传统艺术创作方式和媒介的刻板印象,也打破了行为艺术和传统绘画艺术间的壁垒。他的艺术作品对后世艺术家的创作、艺术理论家和哲学家的观点都产生了巨大影响。而伊夫•克莱因的影响力早已不仅仅在艺术领域,同样受他影响的还有影视、服装等行业,伊夫•克莱因可谓掀起了时代浪潮,把那一抹蓝色作为礼物献给了世界。
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岑小莹
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摘要:
现代数字技术的快速发展对当代绘画创作的发展产生了深远的影响,随着数字绘画的硬件设备和软件系统不断普及与更新,数字技术越来越受到关注和重视,数码插画就是这一背景下出现的一种新艺术形式。文章从数字插画与传统插画的比较、数字插画商业价值、数字插画教学中存在的问题、在插画设计课程中的教学实践等方面进行探讨。
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国显业
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摘要:
民间艺术从我国文明诞生之初就一直与人们的生活活动和风俗习惯息息相关。民间艺术所产生的民间文化观念其实质就是从心灵出发,以人民的要求为发展主干,让人们获得其所需要的,因而民间文化观念从根本上就反映了集体与个人的利益。由于民间文化观念的主体是人,那么它就必不可少的会受到人们的审美意识的影响,人们一些主流的审美趣味、审美形式、审美情感和审美理想就会在民间艺术中体现出来。其次,民间文化观念也有一定的功利主义。人们通过过节日、过习俗等活动,将民间文化观念传承下去,由一辈辈人的交流沟通将民间文化的观念传播开来。但人们也通过这些民间文化观念把自己对于每个事物、每件事情的祈求表达出来,希望获得一定的好处。
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胡天正
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摘要:
谢无量是具有鲜明时代精神和创新观念的书家,以深厚的文化修养、敏锐的艺术眼光和独到的艺术追求屹立于近代书坛。以往学界多聚焦于其书风的表现、特征,或重点关注学养对其书法的支撑和推动,而对谢氏书法观念的起因来源探讨还不够。本文以谢氏晚年自述为起点,阐明马、谢二人书法观念与实践,进而探究马一浮在谢氏书法观念的形成过程中所发挥的重要作用,以期对谢无量的研究有所裨益。
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雍文昴
- 《2018“一带一路”文化艺术交流合作国际学术研讨会》
| 2017年
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摘要:
我国东晋中叶以后,曾出现佛学与玄学思想的进一步融合,也相继带来了艺术观念的转向.此时,“六家七宗”等般若学思想派别在经过相互的论争与整合以后,渐趋式微.在南方,以释道安弟子释慧远为代表的庐山教团,既注重调和佛教与儒家、玄学的思想内容,又兼容并包佛教般若学、毗昙学、弥陀净土信仰以及禅法等学说,逐渐成了其时的佛教中心.在北方,以鸠摩罗什及其弟子为代表的大乘空宗中观学说亦开始建立,为佛学以及佛学与玄学的进一步融汇,注入了新的理论体系.笔者认为,佛玄合流的思想进程发展到这一时期,无论是庐山的释慧远,还是长安的鸠摩罗什,都更加清晰了佛学与玄学之间存在的差异与共识,也因此能够更加有机地将二者结合,下面笔者将首先对南北两地的佛玄学说做出简要的梳理.
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赵伟;
吕美
- 《第九届沈阳科学学术年会》
| 2012年
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摘要:
从上个世纪60年代开始西方社会迅速跨入后工业时代,文化发展导向的改变与精神价值追求的现实化,促使艺术作为表达的媒介也发生了复杂的变化,出现现代艺术与后现代艺术观念不平衡的状态.现代艺术观念脱离传统的美学艺术体系,而后现代艺术则应该是一种情形,它不再从完美的形式获得安慰.
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刘永亮
- 《第五届东方设计论坛暨2019 东方设计国际学术研讨会》
| 2018年
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摘要:
机械复制的发展给现代工业的发展带来了批量化、标准化的生产新模式,使传统的手工复制的艺术成分消失殆尽.然而随着时代的发展和人们对于产品个性化和多样化的需求,以机械复制的量产模式也逐渐显示出弊端.数字复制时代以其注重体验性、交互性、在场性的特征使普通的产品被赋予了艺术的特性.数字复制技术带来的虚拟与现实的交融共生决定了产品的独一无二性.数字复制技术带来的从感官体验、情感体验到精神体验的产业发展使人们对于产品的认识发展到精神信仰中的膜拜价值.
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何振纪
- 《第三届全国艺术青年学者论坛》
| 2015年
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摘要:
明代的漆艺专著《髹饰录》是迄今所见惟一一部得以流传下来的中国古代漆艺专书.书中记录了晚明时代所流行的各种漆艺知识,从介绍制作漆器的工具、材料,到欣赏漆器的各种特色以及鉴别漆器优劣的法则诸内容皆囊括在内.贯穿该书的是天人合一的中国古典造物理想与精致尚古的艺术观念.这种理想与观念发源自晚明文人的审美追求与时尚竞赛,并由此而形成一股加速文士阶层分化的力量.通过对《髹饰录》及相关记录的分析,得以一探明人对精致尚古艺术观的表达及其对晚明文人社会生活所产生的影响.
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倪洁诚;
徐子卿
- 《中国纺织工程学会服装服饰专业委员会2014学术报告会》
| 2014年
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摘要:
西方现当代艺术思潮经历了野兽派、达达主义、抽象表现主义等艺术特征后,如今已进入了后现代主义时期.在当今世界艺术文化语境下,在不同国别或民族的异质艺术形态、艺术观念相互碰撞和影响下,构成了一个较为复杂的艺术现象和艺术观念.欧洲品牌服装在这一艺术思潮的背景下,充分展示了对于这一思潮的解读,设计师用设计语言通过设计理念、造型、细节、色彩配饰以及品牌文化来表达品牌的生命力与延续性。
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Jiang Shen;
姜申
- 《第三届艺术与科学国际学术研讨会》
| 2012年
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摘要:
本文从新媒体艺术的一般特性出发,讨论其艺术"观念与呈现"在"生命"形态上的趋向,进而间接地引出第三届艺术与科学国际作品展在生物、生态意义上的前卫性探索.新媒体艺术伴随着后现代文化对现代主体性的反思,力图以大众的在场沉浸与作者的主观再现相抗逐渐放弃长久以来人凌驾于自然之上的制高点,回归到客体的参与之中。如果说新媒体艺术有着某的的衡,种“超越”,那它必定得益于技术,而升华于艺术所呈现的观念,例如本文所指:对“现代主体性”反思。这是新媒体在审美功能上能够独立于传统艺术而存在的基点之一。人类也只有摆脱“主体性”蒙昧、置身于自然的“参与”,并充分意识到他只是生命万物之一种,才能站在艺术与科学的平衡点上,把握自己的未来。
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Jiang Shen;
姜申
- 《第三届艺术与科学国际学术研讨会》
| 2012年
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摘要:
本文从新媒体艺术的一般特性出发,讨论其艺术"观念与呈现"在"生命"形态上的趋向,进而间接地引出第三届艺术与科学国际作品展在生物、生态意义上的前卫性探索.新媒体艺术伴随着后现代文化对现代主体性的反思,力图以大众的在场沉浸与作者的主观再现相抗逐渐放弃长久以来人凌驾于自然之上的制高点,回归到客体的参与之中。如果说新媒体艺术有着某的的衡,种“超越”,那它必定得益于技术,而升华于艺术所呈现的观念,例如本文所指:对“现代主体性”反思。这是新媒体在审美功能上能够独立于传统艺术而存在的基点之一。人类也只有摆脱“主体性”蒙昧、置身于自然的“参与”,并充分意识到他只是生命万物之一种,才能站在艺术与科学的平衡点上,把握自己的未来。
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Jiang Shen;
姜申
- 《第三届艺术与科学国际学术研讨会》
| 2012年
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摘要:
本文从新媒体艺术的一般特性出发,讨论其艺术"观念与呈现"在"生命"形态上的趋向,进而间接地引出第三届艺术与科学国际作品展在生物、生态意义上的前卫性探索.新媒体艺术伴随着后现代文化对现代主体性的反思,力图以大众的在场沉浸与作者的主观再现相抗逐渐放弃长久以来人凌驾于自然之上的制高点,回归到客体的参与之中。如果说新媒体艺术有着某的的衡,种“超越”,那它必定得益于技术,而升华于艺术所呈现的观念,例如本文所指:对“现代主体性”反思。这是新媒体在审美功能上能够独立于传统艺术而存在的基点之一。人类也只有摆脱“主体性”蒙昧、置身于自然的“参与”,并充分意识到他只是生命万物之一种,才能站在艺术与科学的平衡点上,把握自己的未来。
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Jiang Shen;
姜申
- 《第三届艺术与科学国际学术研讨会》
| 2012年
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摘要:
本文从新媒体艺术的一般特性出发,讨论其艺术"观念与呈现"在"生命"形态上的趋向,进而间接地引出第三届艺术与科学国际作品展在生物、生态意义上的前卫性探索.新媒体艺术伴随着后现代文化对现代主体性的反思,力图以大众的在场沉浸与作者的主观再现相抗逐渐放弃长久以来人凌驾于自然之上的制高点,回归到客体的参与之中。如果说新媒体艺术有着某的的衡,种“超越”,那它必定得益于技术,而升华于艺术所呈现的观念,例如本文所指:对“现代主体性”反思。这是新媒体在审美功能上能够独立于传统艺术而存在的基点之一。人类也只有摆脱“主体性”蒙昧、置身于自然的“参与”,并充分意识到他只是生命万物之一种,才能站在艺术与科学的平衡点上,把握自己的未来。
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