视觉文化
视觉文化的相关文献在1988年到2022年内共计2605篇,主要集中在信息与知识传播、教育、绘画
等领域,其中期刊论文2518篇、会议论文82篇、专利文献59541篇;相关期刊1090种,包括东南传播、新闻研究导刊、大众文艺(科学教育研究)等;
相关会议63种,包括中国风景园林学会2015年会、2015第十届全国体育科学大会、第六届全国环境艺术设计大展暨论坛等;视觉文化的相关文献由2492位作者贡献,包括张舒予、周宪、徐巍等。
视觉文化—发文量
专利文献>
论文:59541篇
占比:95.82%
总计:62141篇
视觉文化
-研究学者
- 张舒予
- 周宪
- 徐巍
- 王念春
- 赵阳
- 张兴华
- 肖伟胜
- 张浩
- 曾军
- 赵勇
- 陈贞旭
- 马文友
- 黄佳
- 任丽平
- 刘惟民
- 夏旭光
- 孟建
- 尹少淳
- 张晶
- 李明文
- 梅琼林
- 王雅琴
- 秦红雨
- 董小玉
- 蔡之国
- 赵丽
- 钱初熹
- 闫国
- 丁莉丽
- 付茜茜
- 俞一青
- 党西民
- 刘伟斌
- 刘岩
- 刘晓君
- 刘桂荣
- 刘阳
- 卢佳
- 吕佳
- 吕月米
- 吴丽芳
- 周丹
- 周灵
- 周璞
- 周计武
- 周韵
- 唐宏峰
- 姚尧
- 姚永明
- 孔伟
-
-
江萌
-
-
摘要:
在媒体融合发展的大趋势下,影视艺术必然会进入视觉文化机械复制狂飙突进的时代,在更深层次地解构文化的唯一性与经典性的同时,亦解构了文化艺术的精英属性。那么,融媒体环境下影视艺术发展会不会与传统美育观念隔离,视觉文化机械复制狂飙突进的发展会带来影视艺术美育观念怎样的改变,这些改变主要表现在哪几个方面?本文力求就这些问题展开认真细致的分析。
-
-
王诗雅
-
-
摘要:
作为一种文化思潮,消费主义诞生于上世纪的西方世界,并作为一种生活方式影响着人们的日常生活。消费主义是一种价值观,它宣扬消费至上,注重物质享受,旨在通过消费来满足感官体验,并将此作为生活中的重要追求。这种消费观为商品推销带来了动力,在今天这个视觉文化的时代,消费主义在新媒体传播中产生了更加丰富的形式,比如短视频、网红带货等。还有一些网络平台自己花钱制作网剧和综艺等。消费主义并非仅仅为了满足特定需求而展开消费,而是借助大众传媒,采取符号、影像以及多种技巧展示商品,引导消费者产生购物欲望。而把握这种视觉现象的产生缘由,便于理解消费主义的兴起和早已形成的审美规律。当然,这一切的前提必须是健康发展。基于上述认识,本文对消费主义语境下的“网红带货”视觉现象进行了思考,并对其中所体现出的消费主义现象进行了简要分析。
-
-
刘丰
-
-
摘要:
数字插画是科技发展的时代产物、数字技术与艺术相结合的产物,并被逐渐应用于人们的生活。随着经济的迅速发展,人们对视觉文化的需求不断增长,培养全面的数字插画创作人才成为重点。该文作者提出了革新数字插画教学模式和教学方法的有效策略。
-
-
季中扬
-
-
摘要:
与本质主义的民族身份意识不同,文化认同可以是多元的。中华民族文化认同始终包容着多样化的地域文化认同与诸民族的文化认同。中华民族文化认同离不开对“过去”及其“记忆”的不断重构。形象作为表征,不仅可以激活人们的情感与观念,还可以把一种想象的一致性强加给分散和破碎的经验。民族民间的视觉文化遗产直接模塑了人们的视觉经验与视觉记忆,对于建立、加强中华民族文化认同感具有特殊意义。民族视觉文化的“非遗”保护与基于“非遗”的文化创意是重构“过去”,对外重塑中华民族文化形象,对内强化认同感的重要文化实践。
-
-
成越洋
-
-
摘要:
当代文化不但体现出高度视觉化的特征,而且是一种普遍视觉化,这就意味着视觉化对非视觉化领域广泛而深层的殖民。语言的视像化即这种殖民的体现。在网络传播环境中,受视觉文化的影响,语言的语义、表达、外形的运用呈现出鲜明的视像化特征,表现为语辞运用偏重形象描述、副言语营造声音场景、文字的图像化呈现等一系列表征。文章分析视觉文化视域下的影像充斥、场景沉浸、视觉接受习惯对语言视像化的必然影响,进一步反思了语言视像化带来的通俗感性、易于激发情感的优势以及意蕴缺失、理性不足的危机。
-
-
李正庚;
龙婵婵
-
-
摘要:
汉字作为一种视觉符号系统,本身具有图像性。当汉字作为视觉图像时,石刻文字书写媒介也就具有了视觉景观属性。中国书法以汉字为书写对象,书法“书像”所表达的意义超过了“字像”,具有了产生形象的能力。从视觉文化看,《大唐中兴颂》能成为一种文化景观,是《大唐中兴颂》文本、书法、石刻互动建构而成,石刻景观中书法“书像”营造了颜真卿人物形象,将《大唐中兴颂》石刻建构为唐宋以后文人雅士寄情怀古的文化景观空间。在当代,《大唐中兴颂》石刻景观呈现的颜真卿集体主义和爱国主义人物形象,在引发和建构当代观者文化与审美心理认同、凝聚赖以共享和寄托的民族语言和精神空间方面,仍有非常重要的现实意义。
-
-
本刊编辑部
-
-
摘要:
当代艺术具备生成性和跨文化的融合特质。作为沉淀当下艺术观念、映射新时代社会现实和创作者心绪、以日常现成品挑战图式范例的艺术形式,其与大众视觉文化之间有着简单又复杂的悖论式联系。一方面,当代艺术的呈现形式愈发日常化、通俗化,仿佛艺术家们随时随地即可展开创作,但随着越来越多的人加入当代艺术的创作队伍。
-
-
彭毛当周
-
-
摘要:
当下,社会文化的生产与消费越来越以视觉为中心。在视觉文化的大背景下,电视节目不断在艺术品质上做出让步。而河南卫视《唐宫夜宴》等节目的成功,为电视节目艺术性重建带来新的思路。电视节目要积极融合现代技术和艺术形态,在有前瞻性的美学观念引导下不断突破创新,从传统文化中汲取营养,借助现代技术赋能视听表达,融合多元且丰富的艺术叙事方式,扎实提升影视艺术技巧,加强社会正向价值引导,促进电视文艺生态长远发展。
-
-
耿兰兰;
刘树允;
邓雅轩
-
-
摘要:
从中国古代山水画发展的历史脉络来看,与山水有关的图像形态和元素在魏晋以前的画作中就已广泛存在。山、石、树木、车马、屋宇、云气、水等山水图像以不同的形式大量出现于画像石、画像砖、壁画以及工艺品和生活器皿中。它们从外在的造型图式语言到内在的观念内涵都与山水画之间有着联系。自魏晋以后至今,山水语言及图像形态变得更加多样化。当代山水画家贾又福,以“以石观化”的态度对待山水艺术——“让山川代我而言”。他以旋涡式、倾斜式、水平垂直式、折线式和重山复水式等图像形态进行山水画创作。贾又福极具抽象形态的符号意味,是对传统山水图像的突破,亦是时代精神和文化观念的完美体现。
-
-
周念
-
-
摘要:
视觉素养是视觉文化时代下的大众基本素养,视觉识读能力的高低对人们生活、学习质量有着较大的影响。对“美”的“解蔽”,不仅需要拥有一双“明亮”的眼睛,更需要拥有“敏感”的心灵。视觉文化时代,中学生每天面对着繁杂多样的视觉资讯,需要具有视觉识读能力才能正确处理这些视觉信息,对视觉信息进行有效判断、筛选。训练学生的视觉感受能力,逐步提高学生对艺术作品的鉴赏能力,深入培养学生的视觉识读能力,提高学生的艺术素养,是中学美术教学的重要目标。基于对视觉读图能力的概述,进一步分析中学美术教学中培养学生视觉识读能力的必要性和有效策略,以促进中学美术教学质量的提升以及学生的全面发展。
-
-
沈珉
- 《第五届数字时代出版产业发展与人才培养国际学术研讨会》
| 2017年
-
摘要:
*R图像传播日益升温,它在为多种产业引导未来方向方面的优势不容置疑.但是从其图像性质而言,也存在传播的危机.本文将*R图像置于视觉文化的视阈下进行分析.*R图像的实质是由一种“召唤模式”转为“纳入模式”,从而使观看主体与客体混合.因此,它颠覆了传统的观看范式,以全息在场的体验以及空间的变形使观者沉浸于场景之中,从而以真实性替代了事实,这也是传播困境的渊源:它使得观看的价值产生变化;视觉权力掌握得到了加强;观看的主体产生分裂,从而引起生理、伦理以及政治意义上的危机.
-
-
Qin Lanjun;
秦兰珺
- 《第十一届全国数字娱乐与艺术研讨会(DEA2016)》
| 2016年
-
摘要:
VR电影《盲记》实现了用第一人称视角以盲人的方式表现盲人的世界,做到了传统电影不可能做到的事情,不仅在物理上实现了以盲人的方式"进入"盲人的世界,也在感觉、意义乃至认同和情感上实现了这样的"进入".正是在对"非视觉方式"的全方位的"进入"中,VR《盲记》实现了对视觉范式的超越.这一超越不仅建立在具体作品的内容匠心之上,也建立在艺术媒介的整体特性之上,与其感官综合性、具身互动性和情感认同机制的"共情性"密不可分.VR电影《盲记》预示着VR电影具有一种自视觉文化内部超越视觉文化的可能.
-
-
刘永亮
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
-
摘要:
在视觉文化研究中,在诸多哲学思想和方法论中,现象学、存在主义、阐释学、接受美学形成了一条发展主线,深刻影响了文学研究和艺术史研究,其方法为视觉文化的研究提供了理论资源.视觉文化研究是技术进步带来的大众文化,视觉图像的意义,来自于不同的现象本身.在研究过程中注重研究对象的选择和研究路径的选择.在现象学的研究中首先要认清楚本质与现象之间的关系.现象学更注重以感性的方法来认识真实的存在,在艺术与存在的关系中理解事物的本质,即把先验的"成见"悬置起来,去发现艺术的本质.
-
-
杨光影
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
-
摘要:
南宋时期,闲官制度与养老优老政策的推行,以及士大夫对于"会昌九老"的追慕,造成了数量庞大的闲臣群体,形成了热衷文会雅集、企慕高寿长生的闲臣文化.这种文化有利于士大夫阶层的稳定,维系统治者与士人阶层"共治天下"的紧密关系,因而得到统治集团的认可与推广.在此语境下,南宋画院画家创作了一批闲臣图像,形成以闲臣为主题的视觉文化.这些图像主要从修道养生之逸、世俗伦理之乐等层面呈现闲臣群体的活动情境,有的作品则将闲臣之志寄托于景物当中.同时,南宋皇帝以题诗为路径参与到视觉文化实践中,力图通过诗画互文,传达皇帝对于士大夫阶层的宠赐.这种互文不仅出于功用考量,更包含题诗者对闲臣生活的认同与向往.闲臣图像不仅盛行于当时,还影响到后世文入画创作.
-
-
曾军
- 《中华美学精神高端论坛暨中华美学学会理事会》
| 2016年
-
摘要:
视觉文化研究具有鲜明的"当代性",需要借鉴"认知测绘"的方法,通过明确研究者的主体位置,并以此建构起对视觉文化的总体性把握,进而展开当代视觉文化的层次和纹理.视觉媒介形态变化构成了一个层级性(既分层也升级)的、容斥性(既包容又排斥)的、竞合性(既竞争又合作)的视觉媒介系统.从视觉媒介的汇聚及其冲突角度,可以在时间轴的历史发展基础上,根据视觉媒介之"新旧"媒介间的影响与适应关系,建构起既具有历时性又具有共时性的知识图景来.
-
-
赵越
- 《2016第三届全国电影学青年学者论坛》
| 2016年
-
摘要:
电影观众作为视觉构型中的主体既是对西方主体哲学发展历程的凝缩,同时又有着对主体运作机制的精准提炼.随着景观社会的全面来临,技术与资本的合谋使主体问题被愈加微妙地遮蔽起来.当下流行的弹幕现象凭借对传统观看形式的颠覆,为重建观众主体身份带来了可能,而寄生于弹幕中的媒介诱惑、社交膨胀及自我规训,却注定重建之路将走向失落.但正是这种失落提醒:或许不应再继续纠结于如何为主体一辩,而是要重新定义主体本身.视觉文化对启蒙理性的负载使得作为观看主体的“人”长期居于视觉空间的中心位置,并习惯了专注于对被审视客体的命名和解析。就电影而言,同样也不例外。在中西方电影理论中看到了太多有关电影影像本体的论述,但电影观众却在很大程度上被放逐了,正如坐在影院的他们一样陷入了寂静的黑暗。黑暗,遮蔽着观众主体被操纵的本质。但人们不得不承认,对电影观众主体的揭示和发掘是至关重要的,这不仅表现在接受与反馈本身是维持电影工业正常运转的关键环节一一对主体感知过程的深入把握可以反哺创作实践;更重要的是,对电影观众的分析可以帮助人们在哲学与文化层面完成对人的主体性的探寻。透过弹幕这一细微的切口望向主体,看到了它所勾连起的浩瀚历史,同时觉察了它将触发的汹涌变革。在时代的洪流中,人的主体命运究竟会如何,对此人们满心好奇。
-
-
刘晋晋
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
-
摘要:
一般认为诺曼·布列逊的符号学三部曲推翻了贡布里希的知觉主义艺术史.但是本文通过细读二者文本颠覆了上述认识.布列逊在《语词与图像》中把贡布里希作为理论来源并引为符号学同道.《视觉与绘画》中布列逊对贡氏的反驳建立在误读之上.贡布里希强调观看需要预期、投射和所知.这与布列逊强调的形象的社会建构一致.布列逊在行文中把识别一会看做模仿的教义,一会又当成符号学解释的关键.这种自相矛盾说明他对识别的符号学认识源于贡布里希的理论.其次布列逊还把对相似的论证偷换成对现实主义的论证;同时用贡布里希对多义性的理论批判巴特的形象的修辞学.《传统与欲望》中布列逊指责贡布里希对艺术家与前辈间的关系过度乐观.本文提出《艺术与错觉》中不仅论述了艺术家与传统图式的斗争,而且贡氏论述的艺术史阶段正是《传统与欲望》的时间段.从而证实布列逊的书是在贡氏理论指导下构思的.这充分体现了布列逊面对前辈理论时的"影响的焦虑",他引入的符号学只是在掩盖他对贡布里希的曲解和自身的焦虑.布列逊的贡献在于通过误读把贡布里希的理论陌生化,从而凸显图像的社会建构的方面,并最终形成了视觉文化研究的理论基础.今天应还原历史的本来面目.
-
-
周计武
- 《中国文艺理论学会第十三届年会暨“百年中国文艺理论的回顾与反思”学术研讨会》
| 2016年
-
摘要:
视觉文化转向使视觉形象日益成为文化研究中的核心问题.形象之所以具有魔力,是因为它拥有光韵.光韵具有不可接近的神圣性、此时此地的本真性和凝神静观的视觉性.在本雅明的形象思考中,以波德莱尔、普鲁斯特、卡夫卡等为代表的先锋艺术是一种形象被"祛魅"了的艺术,即"后光韵"艺术."形象的祛魅"具有两个层面的内涵:形象的去神圣化,即打碎笼罩在形象周围的神圣光环,使其人性化、世俗化和形象的去审美化,即打破美的形式规范,使形象变形、扭曲、夸张,以碎片化的形式呈现"片段的、谜一样的视觉形象".在"后光韵"的时代,本雅明试图通过讽喻式批评,把人类的解放与自然的复苏结合起来,把世俗的启迪与经验的拯救结合起来,重建人与自然、人与人兄弟姐妹般的关系,重建主体间平等交流的经验能力.
-
-
赵越
- 《第四届全国电影学青年学者论坛》
| 2017年
-
摘要:
电影观众作为视觉构型中的主体既是对西方主体哲学发展历程的凝缩,同时又有着对主体运作机制的精准提炼.随着景观社会的全面来临,技术与资本的合谋使主体问题被愈加微妙地遮蔽起来.当下流行的弹幕现象凭借对传统观看形式的颠覆,为重建观众主体身份带来了可能,而寄生于弹幕中的媒介诱惑、社交膨胀及自我规训,却注定重建之路将走向失落.但正是这种失落提醒人们:或许不应再继续纠结于如何为主体一辩,而是要重新定义主体本身.
-
-
赵越
- 《第四届全国电影学青年学者论坛》
| 2017年
-
摘要:
电影观众作为视觉构型中的主体既是对西方主体哲学发展历程的凝缩,同时又有着对主体运作机制的精准提炼.随着景观社会的全面来临,技术与资本的合谋使主体问题被愈加微妙地遮蔽起来.当下流行的弹幕现象凭借对传统观看形式的颠覆,为重建观众主体身份带来了可能,而寄生于弹幕中的媒介诱惑、社交膨胀及自我规训,却注定重建之路将走向失落.但正是这种失落提醒人们:或许不应再继续纠结于如何为主体一辩,而是要重新定义主体本身.