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首届世界华人美术教育交流会

召开年：2008
召开地：北京
出版时间： 2008-11-29

主办单位：中央美术学院

会议文集：首届世界华人美术教育交流会论文集

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1.艺术教育研究的科学与社会观点
- 刘仲严
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：传统看待艺术和科学的观点多局限于:前者乃个人主观感受的形象化自我表现,后者乃经过对事物和物理世界的仔细观察,能作出客观分析、推论后所形成的理论,能对现象作出普遍诠释,使大众受惠.不论把艺术定性为主观还是客观,它们都有着相同特质,即两者都对世界现象以不同的方式作出响应、进行理解.艺术连结科学的讨论范畴可追溯到科学现象对艺术家创作的影响,而这些影响往往反映在科技对人类的冲击上,影响广及日常生活、社会和文化.在此背景下,本文讨论的焦点是以视知觉与艺术的关联这个艺术与科学两者共同关注的题目上出发,依此观点探讨艺术教育研究的科学与社会观点和问题.本文触及艺术教育研究的二个重要面向——科学和社会学,旨在描绘及整理当前相关研究的理论发展图谱和脉络,藉由问题的探讨,对中国艺术教育研究的理论基础发展作建议.
2.台湾美术教育史研究的考察与省思
- 王丽雁
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：笔者自2005年正式投入台湾艺术教育史的研究.研究过程并非直线前行,而是多方透过书本的阅读、图像的搜集、网站的建置、资深艺术教育工作者的访谈以及书籍的编辑与撰写工作,逐步深化自己对这个议题的理解.虽然待解的谜团仍有许多,研究过程中透过访谈以及台湾史、美术史、教育史以及台湾视觉艺术教育史一手与二手史料的收集整理,进一步注意到下列议题的重要性.例如:历史研究的方法、史学研究者所扮演的角色、影响艺术教育发展的原因以及领域未来发展的可能性.本文将分享近年来的研究历程与部分研究成果,进而提出对美术教育发展的省思与建议.
3.高中视觉艺术科的改革——学科地位的竞逐
- 黄素兰
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本文针对香港地区在中等学校美素教育中开展视觉艺术课程的改革进行了分析，首先，就考试主导课程改革及改革主导权的角力进行了阐述。其次，着重从视觉艺术科所面对的危机展开了论述。最后，探讨了课程带动考试改革的启示。
4.文化创意产业与学校美术教育的研究
- 钱初熹
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：目前,我国发展文化创意产业、建设创新型国家急需创意人才,而美术教育正是培养创意人才的有效途径.虽然目前我国中小学美术课程中已有一定比例的设计教学内容,但由于未从激发创意的目标出发,因此没有引起应有的重视,教学效率也比较低,中小学生的创造能力并没有得到真正的发挥和发展.因此,以"创意"为核心概念,将文化创意产业与学校美术教育两者相连接的研究是当前急需研究的重要课题.本课题研究首先,提出"创意是文化产业与学校美术教育之间的桥梁"以及"学校美术教育是培养创意人才的有效途径"的观点.其次,分析学校美术教育中缺失"创意"的现象及其原因.在此基础上,提出当代学校美术教育的发展方向:构建面向21世纪的创造力;激发创意的学校美术课程与教学.最后,指出:与文化创意产业相连接、以激发创意为重点的学校美术教育是我们为儿童与青少年的将来所做的最大的一笔投资,也是建设和谐社会和创新型国家的希望之所在.
5.对1923年中小学图画课程纲要的研究与思考
- 胡知凡
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：1922年新学制和课程改革,是中国近代教育史上一次承上启下的教育改革.当时制定的中小学图画课程纲要在中国中小学美术教育史上具有里程碑意义.它形成了以美育为主要目标的美术教育,拓展了美术学科的学习内容,并促进了当时中小学美术教科书的革新.同时,还留有很多问题的思考,如:如何在吸取西方先进教育理念的同时,能够根据国情把西方的理念本土化的问题;如何既考虑到学生画画的兴趣,又要顾及到学生绘画技能习得的问题;以及随着社会和科学技术的不断发展,今天中小学美术课到底应该让学生学习些什么内容的问题等.
6.审美能力与创新能力的对立与统一
- 尹少淳
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本文论述了审美能力和创新能力的对立与统一关系,以及在美术教育中的理论与实践意义,指出这两种能力的培养是美术教育的基本价值,也是美术教学的基本指向.
7.在美术教育中渗透人文关怀
- 王大根
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：美术教育是学校教育体系中使学生形成基本的美术素养,并以此完善学生的人格的学科.美术素养也就是一种“视觉读写能力”,具体包括“视觉识读能力”和“视觉表达能力”,并包含从中体现的情感、意志、态度、价值观等.教育以学生发展为本,美术教育也应该在课程中渗透人文关怀,一是通过美术教育让学生学会人文关怀,即学会关爱他人;二是在美术教育中渗透对学生的人文关怀,即关心学生的心灵和心理健康;三是用“爱”唤醒了学生的自尊心、自信心,塑造学生健康的人格,最终实现“育人”的功能.
8.大众文化情境下美术教育的经典文化性——中外艺术教育对照下思考人文性为旨向的学校美术教育教学的改革
- 张小鹭
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：当今强调美术教育的人文性特点,已成为主导的观点.而在信息化时代全球化的背景中,大众文化、文化产业和消费文化凸现的状况下,如何在视觉艺术的教学中,把握美术文化的价值,确定教学目标,达到教育最大化的效益,这应该是在当前艺术教育改革背景下,不可回避的重要议题.本文拟从美术文化的经典性角度,来分析当前社会文化景观中,多元文化与单一文化、大众文化与经典文化在美术教学中的影响与作用,教育资源的开发与利用中的经典化;以及美术教师在教学中上应具有的独立自主的反思和批判精神.
9.500年前丢勒为什么忧郁?(一)——从丢勒画形体透视时的疑惑谈起
- 周蔚蔚
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本文叙述的是一堂六年级的美术课堂教学情境，并分析了师生们如何从将近500年前，德国文艺复兴大师丢勒在画透视时的疑惑开始的时间，一步一步地来揭开“500年前丢勒的忧郁之迷”，以便否引发美术教育的深层次的研究和讨论。
10.材质肌理语言在中学美术教学中的运用
- 马黎明
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：根据上海市“二期课程改革”的教学理念,在教学改革实践中,强调学生从亲身体验和实践感悟出发,学习与运用材质肌理语言特性;研究材质规律及其内在精神,处理不同材质结构与造型、色彩等艺术语言的关系;依据并尊重学生的感受,激发学生最大的想象力和创造力,并协助学生在实践研究中协调好材质肌理的媒介语言关系.通过美术教学,组织学生自主参与课堂教学活动,将审美愉悦与技法学习相结合,在课中采用“以情感带技法”、“以观念带技能”的教学方式促进学生的创作热情,鼓励学生采用各种不同的表现手法,创作出具有健康的思想、宽容的艺术观念、高尚审美情趣的作品.文章旨在与同行共同探讨“二期课程改革”理念下,材质肌理语言在中学美术教学中的运用.
11.论“游于艺”中的综合人格美育在美术教育中的意义
- 秦华
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：随着近现代科技的迅猛发展基础上产生的经济、政治、文化的巨大变革,美术教育在美术本体自身发展的基础上,其内容和价值都了发生了巨大变化.本文旨在从“志于道,据于德,依于仁,游于艺”中所蕴涵的中国传统综合人格美育的逻辑中找到一条益于规顺当前美术教育的“多元”价值的途径.并且这个逻辑的途径恰恰与我国当前建立和谐社会的政治目标具有一致性特点.这种传统的综合人格美育观念在美术教育中的现实意义既是传统中涵含的现实价值的重显与回归。
12.《当代城市儿童美术教育与本土文化的传承》课题中期研究汇报
- 罗珍
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本文结合我国儿童美术教育的现状，指出城市与城镇儿童美术教育的核心点应在国家教育宗旨基础上调动本土文化传统和文化资源，结合儿童身心发展，并为民族文化多样性更持久的传承，建构有未来意义的儿童美术教育传承模式。其次分析了主题性教学课程设置资源背景的建立及课程设置模式的完善以及单元教学模式的探索与建立，培养学生创新意识、实践能力及文化传承的教学模式，最后就课题研究过程中存在的问题及改进措施展开了探讨。
13.以法海寺壁画为教学资源的现代转换——普通高等院校公共艺术教育美学文本的课程设计
- 王辉
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本论文依据美国课程理论学者泰勒、布鲁姆和派纳等人的理论,将北京的明代法海寺壁画作为教学资源转换为课程设计,开发出美学文本课程.美学文本课程目标在于提高学生的审美能力和对壁画的视觉形象进行再创造的能力.本课程在普通高等院校选修公共艺术课程的大学生中进行了教学实践,教学时间为30个学时,课程实施后进行了教学反思与研究.本论文分为绪论;法海寺壁画美学文本课程设计;教学反思与研究;结论四个部分.
14.《庆典与文化》课程设计——学校本位美术综合课程的探索
- 张锦
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：从理论分析和世界课程改革的趋势看,课程统整是一个大的趋势,这是由当今科学发展的特点、社会发展对新型人才的需要和教育的任务决定的.综合课程是学校本位的模式,是统整的课程设计,是合科集体共创的教学经验,通过学校本位的综合课程发展,不但能让教师再度恢复日益丧失的专业技巧,同时还能提升其专业能力与地位.本文通过《庆祝与文化》学校本位的美术综合课程设计,来和大家共同探讨学校本位、共同分享创作课程的可能性.
15.竞争与博弈:山西河津吕氏家族琉璃工艺传承研究
- 杨涛
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本论文分为上下两篇.上篇是河津吕氏家族琉璃工艺传承的调查部分,运用人类学田野调查的“参与观察”和“深入访谈”方法,在访问十余位相关人员后,收集整理了大量第一手资料,展现出河津吕氏家族琉璃工艺传承在不同时期的传承关系,传承方式,传承内容上的变化.下篇是基于上篇内容的理论分析.借助法国社会学家布迪厄的“场域理论”,从社会与个体相互关系角度建构了“传承场域”的概念,力图从吕氏家族内外的竞争机制来揭示一个传统工艺传承模式中的规则和生存心态以及人才培训机制和传统手艺的价值观.
16.探究高等师范美术教师《技艺的“师傅”》的职业心理
- 邓德祥
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：在高等美术院校(包括师范院校)的一部分美术教师普遍存在技艺的“师傅”的职业心理,注重专业技术,技艺精深;忽视理论研究,理论贫乏.基于上述原因，笔者就这种职业心理形成的原因以及对美术和美术教育的影响进行了分析，并提出矫正这种职业心理问题的建议。
17.中国传统图形文化及其在美术教育中的应用
- 兰春蕾
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：在多元文化与视觉文化的语境冲击下,美术课程的人文性质在美术教育改革中被加以强调,而中国传统图形是中国文化的产物,是历史的积淀与体现.因而,有必要在中小学美术教育中应用传统图形进行教学以传承祖国的优秀传统文化.本文首先从传统图形的意义方面对其进行了宏观归类并指出其中蕴含的文化价值,随后探讨了开发传统图形文化应用于美术教育的意义,接之,以美术课程标准为依据分析如何在美术课程中应用传统图形进行教学,最后,对具体的教学提出几点意见,希望对实际教学起到指导作用.
18.直面美术课程与教学评价理念多元发展的震荡期——与李力加教授商榷从课堂教学三维目标的排列组合讨论“评课”思路
- 周性茂
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：直面课程与教学评价理念多元发展的震荡期，针对需要怎样的心态和专业水准可以进入“共同心理建构”的“评课”境界的问题，本文将从四个方面:一、经验、现象、迁移、原理，二、课程与教学三维目标的“时间性时间化”，三、纳入学校课程内的核心和辅助价值观与态度建议，四、课堂教学三维目标的动力学和突变的数学建模，来与李力加教授商榷从课堂教学三维目标的排列组合讨论“评课”思路，进而与美术教师和专家、教授们商讨如何建构“评课”的对话层面和基本规则。
19.美术教师专业知识的行动研究——关于S市四个课堂教学案例的课堂观察与调查
- 李静
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：美术教师专业知识在美术学科与人文知识、美术课程知识、美术教学知识和美术教师反思能力等几个方面.通过对S市4名中小学美术教师的课堂教学模式的观察和专业成长的访谈,以研究者自身为研究工具,分析、研究美术教师专业知识的来源、发展和教学运用状况,进而探讨了课堂环境中美术教师在专业知识方面应该知道的问题,以及如何表达和为什么这样表达等问题.
20.“时事议题”的绘画教学
- 梁志芬
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：面对新的转变，笔者尝试运用“时事议题”为教学策略，带领一群中四学生进行绘画创作，希望借着对时事新闻的探讨作为绘画题材，丰富作品的内容，也期望能实践新课程纲要的理念和精神。
21.如何打分——小学阶段儿童美术活动的作品评价问题
- 马丽云
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本文问题的提出源于一次儿童书画大赛的评选过程.当今世界“软国力”即教育是竞争力的重中之重.打分涉及教育及绘画的评价内容,文章在分析打分现象时总结了中西方对儿童审美心理发展的研究成果,并结合中国当下的美术教育现状探究小学阶段儿童美术活动的评价问题.现在小学生的课外绘画活动中教师怎么评价与校内美术课的评价是有些类似的,如今全国推行了新课程改革中对美术作品的评价方面,有关学者提出了一些建议,却还处在研究初期及实验期,没有形成统一的评价方案并全面推行.本文从心理学角度,运用文献法和问卷调查法论述小学绘画作品的评价问题,提倡儿童美术教育中打分要避免极端化.不完全摒弃传统的评分,使其与现在新的评价方式相结合,适当的拉开学生的差距、凸显优秀的同时激励和保护大部分学生的学习热情,促进儿童健康成长.
22.视觉那一刹:美术活动中艺术家与物象之间的感应
- 王耀中
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：美术活动中艺术家与物象之间的感应是心灵意义上的智慧型活动,是心与思的连通,显现为对事物的内在把握与体察.反映在视知觉主体上的一种敏悟,以冥冥中感怀为基本特征.这种感应是视觉那一刹汇集的观看方式在艺术实践中以感应方式的总爆发.作为艺术实践活动,从通常意义的看,到有审美要求的看,进而使视觉形式化,都在为感应与体悟艺术之真创造着可能.通过心灵与物象的碰触,视觉那一刹才有可能获得艺术之生命.在这个当口,视觉那一刹也不再是理性与感性的二元矛盾纠缠,应该是天人合一的和谐感,或者是心灵感应事物的灵动感.它是刹那间的、同一的,直逼艺术之境,进而使心灵回到审美愉悦这所家园.
23.转换课堂教学角色展开《美术鉴赏》互动
- 房尚昆
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：高中《美术鉴赏》课程是美术系列中一个重要的学习模块,属于高中阶段美术选修课程之一.如何在高中《美术鉴赏》课程中运用现代新课程教学理念,创设有利于建立新型学习方式的课程实施环境,提高学生自主学习、合作交流以及分析和解决问题的能力需要我们在教学中进行不断地研究与探索.本文作者在高中《美术鉴赏》课程的教学中,通过运用新课程的教学思想,选择"我请学生当老师,我给学生当助教"的课堂教学策略与方法,引导学生进行自主合作探究性的学习,力图在课堂教学中营造出一个具有人性化的,能充分展示学生个性和潜能的新型教学氛围,通过课堂学习活动中教学角色的转换,让学生充分"动"起来的具体教学实践,引发对现代教学模式的思考与对学生学习能力的重新评价,促进大家在新课程观下,不断地去探索新的教学模式,使学生在自主合作探究性学习过程中,积极焕发主观能动性和主动发展探究新知欲望,得到自主学习,探究创新能力的培养;得到自我表达,张扬个性能力的展示;得到合作发展,交流沟通能力的提高.
24.从儿童绘画表现形式探讨社会文化差异与特质——北京市与龙山县儿童以画诠释“我未来的家庭”的差异
- 周春花
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本研究通过分析北京市与龙山县儿童以画诠释“我未来的家庭”的差异,为理解儿童绘画认知发展的文化特质提供了独特视角.在现代文化的影响下,北京市与龙山县学生的绘画表现类似于瑞典、台北地区、金门县学生,倾向于将窗户位置安排在中心位置或旁边,具有一定的普遍性.从绘画表现特征来看,北京市与龙山县儿童分别在“人物样式”中的“人物面部轮廓”、“转化为二维空间”的“作画观点”、“环境特征”三方面差异显著:龙山县儿童更倾向于喜欢表现人物正面轮廓;北京地区儿童偏向于从屋内的观点作画,龙山县儿童习惯从屋外的观点来绘画,而且龙山县儿童比北京市儿童采用X光画法的比率要大;相对于北京市儿童,大多数龙山县儿童倾向于表现丰富多彩的动植物形象.这些绘画选材和构图的不同,体现了地区经济文化和地理环境的差异.而且,儿童绘画发展水平呈现出内部不一致性.
25.视觉影像与文化认同:艺术教育研究生影像诠释与文化认同实证研究的反思
- 王采薇;罗美兰;黄秀雯;苏千宜;林殷齐
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：艺术传递文化讯息,经由文化的展现,形塑并再创文化认同.当世界进入科技及全球化时,科技(譬如因特网)所呈现的文化视觉影像,形塑并再塑文化认同.然而当代视觉文化影像,除了美学的呈现,到底与文化认同间有何关联性，邀请了十七位视觉艺术教育研究生选取一张能传达台湾或在地文化意涵的影像,并加以文字说明与分享.结果发现,视觉艺术教育研究生们对其所选择影像的诠释内容与其文化认同或自我认同密切相关.针对这项实证研究,提出视觉文化艺术教育课程是为文化认同场域的结论与讨论.
26.从社会艺文现象反思艺术教育的重要性
- 徐立璇
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本文旨在以2007至2008年间,台湾数个艺文活动造成一票难求、万人空巷的现象为切入点,探讨其参观人次的大幅提升是否意味着参与艺术的人口的增加并探究如何将这些观众予以维持,由此投射出艺术教育扎根工作的重要性;在此基础上,揭示艺术教育与社会脉动结合的必要,以培养学生美感思维、鉴赏能力,透过艺术教育带领其接触艺术,习得美感判断,成为新时代所需的高创造力、高感知的美育人才.
27.英雄符号的游戏、表演、扮装:当代艺术教育视野下的校园官将首
- 洪育蔓
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本研究拟从当代艺术教育的多元议题的角度来探讨校园官将首的文化展演，希望从当代艺术教育的多元研究视角来看学生参与阵头活动的议题，也是一种艺术教育内容和精神的多元形式和地方价值的体现。
28.探索专业美术学院的美术教育专业教学体系的构建与当代发展
- 李勇
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：当代的学校美术教育在总体上已有了很好的发展态势,然而在美术学院这样特殊的专业的美术教育院校,其美术教育专业在学科定位与发展上,面临着诸多的机遇与挑战.如何面对这些问题,以及在当代社会如何构建多元与融合的美术教育体系,适应当代社会的需求与发展,是专业美术学院的美术教育专业存新世纪发展所要面临的一个重要课题.
29.从“设计·应用”领域两个课题的比较中看美术新课程研究的社会价值取向
- 罗炜
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：对长沙市两所普通学校美术课题的比较研究,可以初步了解学校美术教育改革的现状,分析美术新课程教育改革的成绩与不足,以便进一步了解美术新课程研究的社会价值取向,为今后的美术课改实验提供参考.
30.关于下乡实践教学的几点思考
- 赵晶
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：下乡实践教学在当今美术教育中具有不可替代的意义,目前,其地位发生了一定程度的下降,需要教育实践者予以重视;下乡实践教学有利于加深学生对美术教育的认知力度,对美术教育系学科发展具有独特价值;在艺术院校美术教学中,下乡实践教学需要遵循“写生本位教学法”,拓展实践,吸纳人文.
31.美术活动对人文资源的利用和开发
- 陈静
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：随着人民生活水平的提高,对精神生活的要求也提高了,不再满足衣食住行了,人们有时间也有剩余的经济能力,参与旅游消费中来.家长常带着孩子去这里那里的旅游,但是旅游当中有很多学习艺术文化的机会,没有得到很好的利用,他们忽略了,或者说不了解,很可惜.我也是旅游爱好者,我也是美术教育工作者.在这个前提下,我将美术教育和旅游融会,做了一些尝试.也使一些旅游活动变成美术活动.
32.卓越艺术杰出学校
- 郭祯祥;张家琳
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：艺术可使课程人性化,连接各种不同类型的知识,有效提升通识教育。杰出的学校也有卓越的艺术课程,卓越的教育与卓越的艺术显然密不可分。基于此，本文透过一些例子，尝试解答了有关艺术提升教育素质的种种问题。比如，教育与艺术之间的关系，提供卓越的艺术课程能够提升学校教育的机制，在艺术加强通识教育中所扮演的角色问题等等。
33.新媒体图像文化与美术教育
- 孔新苗
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：新媒体图像文化改变了人与人、人与世界、人与历史的交流方式.就新视觉文化对当下中国美术教育的影响来看,有如下两点值得关注:中西艺术差异背景下的“传统/现代”的二元对立被超越;新媒体图像技术不仅具有同质化特点,也提供了从人类视觉经验多样性差异的角度重新认识民族审美思维和图像文化个性的新契机.以上两点构成了中国美术教育新的建设空间.
34.基础与进化——美术课程知识观念的哲学思考
- 华年
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本研究结合波普尔(Karl.Popper)的科学哲学以及阿恩海姆(Rudolf Arnheim)的视觉心理学,重点思考美术课程知识的问题,属于美术课程哲学范畴.本研究分两个层次展开,第一个是美术知识的基础性,第二是艺术知识的进化问题.本文的观点是,美术课程知识的增长方式不是以现存的知识为基础的构造,而是对现存知识的破除.知识的增长的过程也是知识的进化过程.艺术知识的进化与普通知识的进化本质是相同的,对视觉思维的研究可以看作是艺术知识进化的一种研究.
35.运用ICT支持艺术教学与研究
- 罗美兰;王采薇;杨仁兴;陈盈臻
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本研究以“运用ICT支持艺术教学与研究”为题,探讨网络资源的应用.文中叙述花莲教育大学最后二届美劳教育学系艺术师培生的故事,锁定在二个焦点,一、思考培训:艺术师培生如何在网海中选取影像教材,进行文化议题的思考与研究;二、教学实践:艺术师培生如何运用ICT支持艺术创意教学.本研究期能在科技与文化互研的趋势中,以行动研究案例来探讨艺术、文化和科技间的思维交汇,同时省思艺术教育在网络冲击效应下教师角色的转化.
36.“技艺”还是“反技艺”——来自于弗兰兹·齐泽克的启示
- 冯晓阳
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本文针对有没有可能在美术教育实践中完全放弃对“美术技艺”的传承问题进行了分析，并指出对于当代美术教育领域中那些或显或隐并时有蔓延兴盛之势的“反技艺论”或“无技艺论”，存在的解释则可能有二:其一是，在对于什么是“美术技艺”的理解上，出现了一种狭隘的偏执，认为所谓的“美术技艺”便是立足于传统的“精致艺术”而有关于艺术创作、美学、艺术批评、艺术鉴赏的技艺。其二则是，如果在某种所谓的美术教育活动或方式中的确不再包括有美术技艺的传授与掌握，它仍然有可能会是一种很好、很有价值和意义的教育活动或教育方式，但是，这种教育活动或教育方式所坚持的亦绝非彻底的“反技艺论”或“无技艺论”立场，也不应该再被冠之以“美术”的名目，因为它往往只是反对和取消了对美术技艺的传承而代之以对某种或某几种非美术技艺的传承罢了，就其实质而论，这不过是一种“伪美术教育”。最后提出，在美术教育实践中应始终能够以一种开放和与时俱进的态度来思考和对待何谓“美术技艺”的问题，那么有关于美术技艺的传承将不仅曾经是，而且现在是并且将来仍然会是建构人们美术教育价值取向的一个前提与先行条件。
37.中学设计教育中不能缺失“科学理性”
- 席卫权
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：现代设计的衍生发展离不开科技的支持和推动,缺乏对设计中科技因素进行关注的设计教学是不完善的设计教育.本文从现代设计中艺术与科学的关系入手,探讨了在归属学校美术教育的设计教学中,适当加强有关科技方面课程内容的意义及策略.
38.试论中学设计教育与教学
- 尹艺
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：新的美术课程标准的颁布,使得设计成为了中小学美术教学的一个重要组成部分.对于广大的师生同僚来说,中学设计教育仍是一个陌生的概念.如何定位中学设计教育,如何进行中学设计教育的教学,本文试图以美国的美术教材为例,尝试探讨解决这些问题.
39.有关中国画学习能力发展的个案研究
- 朱传斌
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：中国画教学是美术教学的一个重要组成部分,学生学习能力的发展是一个值得广大理论工作者和教学实践者共同研究的难题,促进学生一贯的美术学习能力的提高和发展也是广大美术教师及学生家长关心的问题.本研究试图通过对某一学生从小学至初中毕业中国画学习学习能力发展的个案调查,描述并分析造成这一现象的种种因素.其中包括学生个人的心理,同时来自学校美术教学以及当前视觉文化等的外部影响.在此基础上,该学生自中国画学习的开始至目前期间各个阶段的特征及发展特点.最终得出在优良的环境下,学生进入中学阶段以后的美术创造力和表现力不仅没有"停顿",反而得到持续的发展这一结论.
40.“师法自然”的文人画艺术与东洋文人“清淡”的生活观的形成
- 刘东红
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：东洋传统文人思想中有关于雅和俗的审美观，以及不求名利、追求清淡的生活观，这些都是东洋的传统美德。文人的生活观形成鲜明的对照，可以说是现代人生活的一面镜子。针对文人的清淡的生活观形成的原因，这篇论文笔者通过对文人画的先祖王维和日本文人画大成者与谢无村的日常生活的考察，总结出文人生活方式与自然环境的共同点，最后从禅的思想和心理学的角度探讨文人的“清淡”的生活观形成的原因。
41.中国传统哲学与美术教育的理论建设
- 郑勤砚
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：中国传统哲学文化博大精深,不论是和而不同——开放吸纳与坚守自我相结合的精神,还是一以贯之——探索内在发展规律与理解丰富的世界美术教育现象相结合的立场,还是执两用中——事实叙述与辩证思维相结合的研究方法以及文质彬彬——做学问和做人相结合的态度都对中国当代美术教育的理论建设有着重要的启示和意义.
42.唐宋壁画中的粉本——兼及中国古代的艺术教育方式
- 张鹏
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：临摹对于发展中国画艺术的重要性是不言而喻的.师徒相承是引入学院教育之前中国古代的艺术教育方式,而临摹成为把握传统的一种有效手段和必不可少的途径.有关临摹的重要性可以从南北朝时期顾恺之的《模写要法》和谢赫的六法之一“传移摹写”中窥见一斑.但唐宋以前有关美术教育的文献记载极少,不过考古发现提供了大量可资佐证与研究的图像资料,可以从中追述中国古代壁画创作中的粉本与样式,以期对中国古代的艺术教育方式有所认识与了解.
43.地方美术课程资源——嘉庚建筑进课堂
- 陈慧真
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：开发和利用课程资源,对于转变学生的学习方式,对于教师创造性地实施新课程等都有非常重要的意义.目前,随着新课程改革的实施,不少学校和教师正在课程资源的开发与利用方面进行积极的探索和实践.本文试就高中美术鉴赏课建筑课程部分融入地方建筑资源——嘉庚建筑的教学实践,探索国家课程与地方课程资源的有效结合达到优化课堂之目的.
44.闽南民间传统文化与现代美术教育——厦门漆线雕的传承与发展
- 李娟
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：厦门漆线雕是闽南独特的传统文化,它不仅是中国文化的造型载体也是中国美术教育取之不尽的宝贵资源.本文着重论述了如何将这一优秀的民间教育资源与学校美术教育结合起来,文章提出了三种方式:将漆线雕艺术融入学校课程包括、利用校外教育资源、在闽台两岸交流中促进学生的学习.最后总结厦门漆线雕和教育事业有利互补共同进步.
45.小榄镇“菊花”文化资源的美术课程转化研究
- 张莹莹
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本文是对地方文化资源的美术课程转化的一种思考.认为当地文化资源的开发,应是建立在当地整体地方文化这一基础之上的.充分利用具体物质形象的过程中,结合当地的其他地方文化形式,挖掘其背后非物质的文化内涵.不仅有益于当地文化资源更好的转化为美术课程,还有利于学生更全面的理解日常生活之中的文化现象.对本地美术课程资源的开发应该是文化的、整体的、日常的、持续的.
46.中国传统美术教育在全球化背景下的新思考
- 梁娜
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：中华文化博大精深,是人类智慧的结晶,中国传统美术教育也有其独特性.鸦片战争后,中国大都采用外国美术教育的形态,既泯灭了传统的特色,又未真正借鉴国外的精髓.而今,针对全球化的新背景下,中国美术教育又将何去何从的问题，本就能否重新挖掘传统美术教育的精华,并结合国际新的美术教育理念,在东西方文化的冲击中走向和谐与共融进行了分析，并从探讨中国传统美术教育的理念入手,阐述西方理念与传统理念的碰撞,提出了在全球化的背景下,中国美术教育理念的新思考.
47.巧用庙宇文化—开发农村初中美术教学新资源
- 许钦敏
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：由于农村学校面临美术教学资源相对匮乏及其它问题.如农村地区的公共资源短缺,美术馆、图书馆、公共博物馆、画廊、环境艺术等公共美术资源大部分在厦门岛内;加上农村经济相对落后,美术教学设施不够完善.因而如何挖掘农村地区现有的资源,克服农村中学美术教学资源相对匮乏的问题,使新课程在农村中学得到更好的实施,是身为农村学校的美术教师不得不考虑的.鉴于广大农村庙宇林立,而庙宇正是民间工艺美术文化较为集中的地方,因而可巧用农村庙宇文化开发农村初中美术教学的新资源.
48.重其意而不苟其形重其趣而不苟其法——浅谈东巴文字与儿童画教学
- 戚洁
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：在儿童天地里,小画家以充满智慧的想象和大胆夸张的变形,给人们提出了新的挑战.美育教育,已不再是单单地为教学而教学,而是以多种手段,各种方法相结合,重视其意而不苟其形,重视其趣而不苟其法的新的教学.
49.文化与创意:建构在地美学的大学艺术教育
- 徐秀菊
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：相对于全球化的趋势，以社区文化和创意为核心，建构在地美学的课程，可以提供艺术教育一种特殊而宽广的视野。本文从建构在地美学的大学教材、通识教育课程到绘本人才的培育计划，均是以在地文化为核心;并依据东台湾场域内的小区文化艺术资源，作为课程设计的内涵，藉此帮助教师及学生分析、判断、重建与认同自身的核心文化特色，并同时透过艺术的形式与其它文化互动与交流的机会，进而达成自我定位与相互尊重的文化任务。这不仅能提供学生增能的学习机会，同时也能丰厚其对地方文化的知识，加深艺术文化的素养内涵，进而达到全人艺术教育的目标，及扩展学生对台湾、亚洲及世界艺术文化之宏观视野。
50.现代艺术在美术教育中的价值探讨
- 秦华
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：现代艺术因为正在不断生长,因而其教育的价值也在不断变化,但是现代艺术发展到今天也形成了相对稳定的观念与方法.本文立足于现代艺术的发展流变,从现代艺术视觉观照的特点中挖掘潜藏在艺术现象背后的建构主义思维方式,进而提出了基于现代艺术的教育价值观点.现代艺术的创造是思维方式的创造;现代艺术的教育方法是综合的感受体验的教育;现代艺术的教育是对各个受教育者个体的教育,是脱离传统共性价值传达需求的教育;最后,现代艺术蕴含的教育价值需要放到大人文的视野下,因此,现代艺术的教育价值需要关注心灵的培育.
51.大学生对“艺术”、“美”与“生活”观点的分析
- 黄秀雯;王采薇;江存智
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本研究运用研究者所设计的学习单,分析大学二年级学生对于“艺术”、“美”的观点,以及艺术与其生活的关联性.研究发现,学生认为美的东西就是艺术,赏心悦目的事物就是美,同时他们也认为艺术与美的观感会因人而异,及万物均是艺术与美.此外,就艺术与生活的关联性来看,三成八的学生认为生活事物都是艺术,有一成六认为艺术与生活没关系,一成三的学生觉得只有在美术课的时候,才会接触到艺术.
52.香港中学文凭考试视觉艺术科考评的新挑战
- 余树德
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：香港中学会考或新高中中学文凭视觉艺术科公开评核架构，是参考了外国经验，引入作品集校本评核。校本评核有助提升教师对课程及考评的专业能力，考生经资料搜集，分析筛选，根据自已能力及兴趣，进行视觉艺术评赏及创作的校本评核，有助提升学习兴趣和动力。完善的评核及有效的审核机制，确保真实而公正的评核最为重要。自2005年开始本科中学会考作品集取代了以往课程习作卷的校本评核，成为所有本科考生必须呈交作评核的部分。但考生可自选主题、媒介和创作形式。作品集校本评核己成为视觉艺术科国际上公认为真实可靠的评核模式。
53.当代艺术融入中学美术教育价值刍议
- 段鹏
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本文目的在于通过对当代艺术特征的简要分析,探讨当代艺术内容融入中学美术教育的价值内涵.从美术取向的角度出发,旨在指导学生认识纷繁复杂的美术现状,并能够识辨其美丑、评判其优劣;从教育取向的角度出发,培养学生一种批判性思维,使其学会思考、学会鉴别,进而塑造独立人格.论文讨论了当代艺术融入中学美术教育的价值所在:有助于激发学生的学习兴趣;有助于培养学生的批判性思维;有助于培养学生的现代文化心态.
54.少数民族地区学校美术教师继续教育研究:以广西中英西南基础教育项目(美术类教师)培训工作为例
- 刘南一
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：我国少数民族地区学校美术教师继续教育的培养及提高,是一个具有实际应用价值的研究课题,尤其对我国实施美术课改后所形成的民族地区美术教学态势来说尤为重要.因此,通过国际培训项目,紧紧围绕培训项目的中心任务,依据民族地区学校美术教育的实际情况,制订求实求效的培训课程设置及教学内容.同时,在教学过程中重知识储备、教学智能提升和教学技能训练实践,促进全体学员对美术教育目标与理念的更新和强化.提倡创新精神,精心设计教学,让学员充分发挥主体性作用.并且,立足本土、发挥优势,充分开发利用课程资源,设计出具有地域特色和民族特色的美术课程.
55.大学公共艺术课程实践教学研究——以日本动画片《千与千寻》为课程案例的理论分析与讨论
- 王静
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：在当今美术教育界,美术教育的范围已扩展到整个视觉文化发展领域.经典艺术和大众流行文化都包含在视觉文化之中.本论文旨在以《千与千寻》为案例,将大众文化引入大学公共艺术课程,进行意义和价值的反思与研究.通过行动研究的方法,在真实的教学情境中,观察、收集和分析课堂上实际发生的案例,借用舒斯特曼解释通俗艺术的理论框架,针对通俗艺术是虚假、肤浅和缺乏创作力等批评进行理论讨论,反思通俗艺术进入课堂的合理性.通过本案例的行动研究,本人更倾向于舒斯特曼的改良主义.通俗艺术是不可以一概而论的,要具体作品具体分析.同时,在青少年中广泛流行的通俗艺术若在教育体制中完全缺失,是难以回避对艺术教育失职的批评的.
56.公共美术教育观及其实践设计
- 李梅
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：在当今文化与信息技术全球化发展的时代背景下,美术的含义与作品形式得到了全方位外延与多样化发展.随着艺术与社会横向交叉和综合互动的趋势日益明显,广大公民在感觉经验、感受方式、行为方式、价值观念等方面都发生了较大转变,尤其是近年来城市化进程的高速发展促进了公共艺术的兴起,在一定程度上构成了当代美术教育发展所处的境遇.更重要的是,2007年中国美术学院经过申请,经国家教育部审批通过拥有了国内唯一的一块"公共艺术学"品牌.这一品牌的确立,对我们进行公共艺术如何与当下的美术教育有机融合,提出了新的思考点.为此,本文提出了美术教育的新观念——公共美术教育观,并对其在教育各环节中的实践设计做出相关探索,重点在人才培养的学术思想设计、人才培养的目标设计、课程体系设计、教学过程设计、教学方法研究、以及拓展实践平台等方面进行阐述,以期对当代公共艺术境遇下的国内高等美术教育的研究与发展产生积极而有益的影响.
57.让思维插上飞翔的翅膀——初中研究性学习指导有感
- 杨婕
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：研究性学习作为一个全新和独特的课程,它的设置改变了传统意义上学生单一接受老师传授的知识为主的教学模式,让学生通过多种可能的渠道充分利用各种资源获得课本上没有的知识,真正实现从学会到会学的转变.在开展研究性学习的过程中，教师和学生的角色都有发生了很大的变化，具有有新的特点，教师不再只是单纯的“传道授业解惑”，而是要在此基础上“授人以渔”，以组织者、协作者、参与者、研究者、指导者、促进者的多重身份引导学生学会学习。
58.论德国的社会主义与其现代设计风格之间的关系
- 孙浩宁
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：德国的现代设计运动为世界范围内的设计风格的改革提供了风向标的作用,基于德国的现代设计运动从何而来，以及现代设计在德国而不是在其他国家诞生的原因的问题，本文通过论述德国哲学思想体系中的社会主义传统与现代设计运动之间的关系,指出德国的社会主义传统在现代设计运动的至始至终都起到了现代设计的理论架构作用,没有德国的哲学传统也不会有今天所看到的现代设计.
59.论设计及其教育的社会价值
- 唐斌
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：设计是人们在一定的社会环境中由一定社会意识支配所进行的社会实践活动,同时也是人的本质力量作用于自然和社会的结果,具有广泛而深刻的社会价值.从设计对人类生活方式的改造,到推进社会的民主化进程,再到推动社会经济的发展,无一不是其社会价值的体现.在很大程度上,设计教育有着与设计一样的社会价值,对于设计及其教育价值的分析与认识,有利于加深人们对设计和设计教育的理解.
60.基于文化人类学的少数民族民间美术之教育价值
- 李洁
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：在21世纪全球化背景下的信息时代,摒弃以欧美文化为中心,培养具有国际视野、异文化交流能力的人才已成为教育多元化发展的趋势.尊重不同民族的传统文化及其视觉艺术形态,利用好民族地域文化和少数民族视觉艺术,把民族民间艺术的课程资源引入高校美术教育之中,使之成为高校美术教育的重要组成部分,已经成为当今高校美术教育的一个重要取向.它不仅有利于保持文化生态的多样性,也有利于保护各民族地域文化的固有价值,使不同民族和不同地域的人们产生精神的认同.本文拟从文化人类学的视角,探讨少数民族民间美术的文化内涵及其教育价值,并从高校专业美术教育课程多元化与本土化的视角,初步探讨民族民间艺术在高校美术教育中的重要意义.
61.信息时代背景下的学校美术教育研究
- 柳红波
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：信息时代给美术教育注入了新的生机和活力,为美术教育开辟了广阔的天地,使科技与人文艺术的结合有了新的表现.瞬间传递的信息在对学校美术教育产生着深刻影响的同时也提出了更高的要求.开展信息教育、整合美术课程与信息技术、提高学生综合素质、美术教学综合化等已成为当前学校美术教育改革的必然趋势.信息社会的时代背景要求美术教育工作者应看清形势,调整方法,采取新的应对措施,使美术教育在美育,素质教育中的作用充分发挥出来.
62.认识自身的界限——论学校美术教育的社会性质与社会功能
- 曾瑜
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：学校美术教育从来就是戴着“枷锁”的舞蹈——无法舍弃的理想与无法克服的制约无可避免地紧缠在一起.因此,充分地认识到自身的界限,诚实地面对它,自然地接受它,深入地了解它,一切思想与行动都充分地考虑到它,是研究学校美术教育思想与教学策略的必要前提.
63.从“以课程为本”到“以人文为本”——内地美术课程的演变轨迹
- 陈美珍
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本文针对自美术教育在内地诞生到现在,其课程发生的蜕变问题，笔者选取新中国成立后的中小学教学大纲或美术课程标准,从课程的性质、目标、内容、评价及教学方法、教科书等几个侧面去寻求答案,发现不论从哪一个侧面,都能从中感受到人在其中从“从属”到“主体”地位的转化,感受到越来越浓厚的人文关怀.
64.开发上海地区美术文化课程资源的实践研究
- 朱健朴
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：本项课题主要研究开发上海地区美术文化课题资源的方法与策略,包括资源开发研究的“考察记录→梳理研究→感悟体验→展示交流→总结评价”的“五步操作法”,以及资源开发研究的探索寻访活动策咯、文化情景体验策略、资料采集调查策略及主题统整学习策略等四项策略.同时关注了在开发课程资源中的几项教师实践反思能力发展、不同类型资源开发利用以及需要正确处理的三种关系等相关问题.
65.传承·创新——美术教育实践与现代艺术的结合
- 田红花
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：随着美术教育的不断深入改革,当下传统艺术与现代艺术有着密切的关联,有必要对美术教育做深入的探讨,在大成美育理论指导下,以科学的系统教学理念为主旨,加强美育的实施过程与体验,在系统教学的探究中促进学生综合能力的发展,特别是在构建中国特色的大成美育教学中,必须注意中国特色,必须注意吸收中国的优秀民间艺术,以大成美育的科研思路,坚持理论上逻辑的高起点和实践上操作的低起点高度辩证统一的科研路线,在系统的研究方法中,找出知识、能力和方法的形成规律,求其同集其成,逐步确立合理的体系.保证实验在大范围多层次上取得成功,以哲学观和方法论对传承与创新进行系统实践.
66.中国高校美术教育新取向——论课程国际化对我国高校美术教育的启示
- 翁丽芬
- 《首届世界华人美术教育交流会》 | 2008年
摘要：教育国际化是全球经济一体化的必然结果,而国际化的根本是以课程的国际化为基础.课程国际化的形式下,培养具有国际视野、异文化交流能力的人才成为一种趋势.本文就我国高校美术教育的培养目标、课程设计、培养方式进行分析,提出如何进行高校美术教育改革以适应课程国际化的发展.