艺术史

摘要： 全球化研究视野是艺术史不可逆的大潮,跨门类、跨学科的研究逐步成为时尚。在这样的浪潮中,认识中国与西方艺术史研究思维的差异性,对于中国学者把握研究方向、丰富研究成果有着积极的作用。以近10年来与中国书画研究相关的西方著作为研究对象,试图站在中立客观的角度对相关作品进行审读与评价。

摘要： 观看绘画作者:[英]肯尼斯·克拉克(Kenneth Clark)译者:高薪ISBN:9787544787963出版社:译林出版社原作名:Looking at Pictures出版时间:2021年11月页数:264定价:75.00元丛书:克拉克艺术史文集纯粹的愉悦!艺术史大师肯尼斯·克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作?在那些杰作的画布里,隐藏着艺术家怎样的巧思妙想?

摘要： 40年来,《美的历程》经历了两次论争。第一次论争主要聚焦于写作方法,可以归纳为方法之争。第二次论争主要聚焦于写作体例,可以归纳为观念之争,两次论争引发的核心问题是《美的历程》到底是不是艺术史?重读《美的历程》我们发现从表面上看是方法与观念之争,实则反映了艺术趣味与学科制度之间的选择差异。《美的历程》充分说明艺术史的定义、内涵、范畴在中国学术语境中有其特殊性,这既给了中国学者在此领域的创新机会,也有导致重复研究的可能。新文科建设下的艺术史需要更为宽容地允诺艺术趣味,吸取《美的历程》的历史经验,保持“开放的艺术史”眼光,夯实艺术史的文献基础,唯其如此,学科方有发展,学术方有创新。

摘要： 敦煌莫高窟第61窟《五台山图》体量宏伟、内容繁杂,建筑、山水、人物取法大唐“古典”范式,在“敦煌石窟美术史”中可谓“独树一帜”。《五台山图》是五代曹氏时期以“画院制度”为背景的“宗教美术”遗迹,于后汉天福十二年(947)九月绘成。该图实证了“丝路审美”图像的“趋同法脉”,融通着“艺术史”空间场域的“承新自生”。莫高窟第61窟《五台山图》不仅是敦煌“五台圣迹”的集大成,也是五代、宋之“非审美”参考的“艺术史”的重要补充。

摘要： 人类艺术史一直在做加减法,从艺术诞生时期的同质化,逐步加入神话、宗教、历史、政治、文学、观念……渐渐成为复杂、多元的艺术。而在这个过程中也并不是一味地做加法,减法也伴随始终。西方文艺复兴思想家提出以人为中心的人文主义,反对中世纪以神为中心的思想,延及绘画,出现了去除神性、张扬人性的艺术潮流。

摘要： 韦斯·希尔在《民俗学是如何塑造现代艺术的:后批判美学史》一书中提出从民俗与艺术流变的共同特点寻找阐释全球当代艺术的新视角。尽管希尔从民俗学的角度对现当代艺术发展过程中的重大事件及艺术思想的演变进行了较为全面的梳理,但民俗学视角是否代表了理解当代全球艺术的“良方”,是否拓宽了民俗学研究的路径,仍有待商榷。

摘要： 民俗学作为现代学科的意义和价值正面临着巨大的危机和挑战,其中的一项便是其理论与方法论未能对其他学科有所促进和发展。韦斯·希尔的《民俗学是如何塑造现代艺术的:后批判美学史》一书似乎从艺术史学科的角度回应了这一问题,展现了民俗学本身所具有的巨大理论潜力和拓展空间,为以民俗学为基础的跨学科研究指明了新的路径和发展方向。

摘要： 2021年是艺术学独立为学科门类、艺术学理论成为一级学科十周年,艺术学理论学科在艺术理论、艺术史、艺术批评和艺术交叉学科研究等四个方面取得重要发展。在艺术理论方面,艺术学理论学科的历史、定位、共同体建构、“新文科”建设、构建中国特色艺术体系和学科体系、新技术与新媒介艺术研究等构成了艺术理论研究的多元景观;在艺术史方面,艺术史基础理论、数字艺术史、艺术史文献以及学科建设等是学界关注的重点内容;在艺术批评方面,聚焦点集中在新时代马克思主义艺术批评、艺术批评基础理论、艺术批评新类型和艺术批评管理等四个领域;在艺术交叉学科方面,艺术管理学、艺术教育学、艺术人类学、艺术符号学、艺术社会学、艺术媒介学以及文化产业与非物质文化遗产研究等进一步发展,促进了艺术学科与其他学科的交流与融合。

摘要： 艺术史上往往有两种艺术家令人印象深刻,一种是天才型的,出手即自成一派,比如说像席勒、梵高,他们用短暂的时间去融化自己的生命,迸发出令人惊叹的杰作。还有一种就是通过自己长期的学习观察,一点一滴的积累吸收,不断完成自身的迭代,过程注定充满曲折,但最终成为独一无二的自己,比如说塞尚、马蒂斯。对于周一清先生而言,显然属于后者,这也是看到其在已年逾七十之际,创作出的大批的油画作品时的油然感慨。

摘要： 《当代美术家》长期关注当代艺术、学院美术与青年艺术的最新成果与动向,致力于在世界范围内,探讨当代艺术领域的学院教育、各类艺术事件、思潮及相关艺术史和艺术理论研究。

摘要： "图像时代"已势不可挡,米歇尔关于"图像转向"概念的提出,表明了艺术史研究方法论上的转向,并暗示出艺术史研究有纳入更为宽泛的视觉文化研究范畴的倾向.因为作为研究对象的"视觉性"、"图像"等概念比"艺术作品"定义本身更具有联觉分析的开放性,更能超越研究对象的物质性而使艺术史的研究更具建设性.因此,无论是形式主义的向内批评还是图像学的向外批评,并没有给艺术史研究带来根本性的变革,而"图像转向"理论的提出,使艺术史研究有可能真正跨越了历史的鸿沟,打破自身的边界,进入如火如荼的视觉文化研究时代.

摘要： 纵观海内外艺术史的研究,发现其诟病不仅缺乏艺术门类统筹意识,且并不认可对宏观意义上的大艺术研究.但就目前艺术学的研究方法来看,大都具有通史研究的性质,可作为中国艺术史著述方法的借鉴.与德国的"小题大做"和美国"问题意识"研究的方法不同,笔者以为中国艺术史研究应注重艺术通史的研究.中国具有深厚的通史研究传统,需要重拾传统,培养通史人才,借鉴其有效的体例、表述方式,建立起独立的艺术史学研究体系.

摘要： 人物研究是艺术史研究的重要领域,是艺术史研究中跨学科的重要体现.当人物兼具跨文化、跨领域的特质时,搭建出一个艺术史中人物研究的网络,提炼精神主线,寻求艺术人物研究的独立语境与独特的学科范式尤为重要.本文从艺术史发展困境分析入手,主张多层面、跨学科艺术史研究,以搭建多维艺术网路与提炼文化核心为路径,探索艺术史研究界域与研究方法,并以近代社会活动家、音乐学家王光祈作为艺术史人物研究的个案,通过对其艺术史坐标网的分析,挖掘中国艺术家的多重身份与中国文化的核心思想.

摘要： 依不同的学术观念,中国艺术史可以从多维视角进行研究,于是会形成多种中国艺术史学术著作.例如,可以从艺术创作技术方面观察,形成中国艺术门类史;可以从艺术思想考察出发,形成中国艺术美学史;可以对艺术创作者与传承进行考察,形成中国艺术社会史;可以从自然科学对艺术发展的影响考虑,形成中国艺术科技史;也可以参照文化学的理论,形成中国艺术史的文化学研究.中国文化历史悠久、博大精深,它对中国艺术的影响尤为深远,它与中国艺术的发展密不可分.本文以此为题,试论中国艺术史的文化学研究学理与研究课题.中国艺术史的文化学研究价值在于它开拓了中国艺术史的跨学科研究领域；有利于加强艺术史的微观研究与宏观研究之间的有机联系；有利于对艺术理论进行深层次的探索；有利于推进艺术史学理论的科学化进程。愿中国艺术史研究在继承、借鉴、创新的道路上长足发展。

摘要： "风格"是艺术学研究中的重要概念,在艺术史写作中,风格更是构成了艺术史叙事的重要框架.风格概念最初是一个修辞学术语,后来才运用到视觉艺术领域.从艺术史发端时期的瓦萨里到维也纳艺术学派,风格概念一直都占有难以撼动的重要地位.风格概念具有主体决定论、时代特征论、形式风格论等多重面孔.而研究艺术史写作中的"风格"呈现出的复杂面貌将为人们认识和把握古今、中西艺术搭建桥梁.

摘要： 传统艺术史中的绘画神话可分为三种类型,分别对应了艺术活动的三个环节.其中一类关注于艺术接受的疑真神话,它以逼真的绘画形象引发客体的误判为特征,伴随着绘画艺术的自律而出现.作为一种神话与艺术糅杂而成的观念形态,疑真神话的产生既有神话学的母题来源,也离不开艺术的自觉嬗变.疑真神话以其虚构的情节折射出传统对写实风格的推重崇奉,而这种"形似"的艺术理念又与同一性思维有着密切的反向关联.随着文人画思潮带来的绘画观转捩,绘画审美的重心转移使得关注接受对象的疑真神话退出了艺术史,然而它的存在价值随着人们对画史记画录的检视而重新浮现,成为对艺术史一种"新"的阐释维度.

摘要： 上世纪70、80年代西方出现的"新艺术史"思潮注重于考察社会、文化与艺术品三者之间的互动关系,促成艺术史研究的转向.但同时它也呈现出人文领域"文化转向"所产生的相关问题.物质文化研究近年成为一种倍受关注的新研究形态,它使文化分析和社会分析在对"物"的研究中得以交汇.本文旨在通过实例探讨艺术史中的物质文化研究是如何矫正"新艺术史"所产生的问题,分析这一研究方式的对多样性基础能够给艺术史学所带来的重要影响，指出艺术史书写在经历“文化转向”后，用文化解释将艺术品的意义具体化了。而物质文化研究则在对文化转向所产生的担忧中，进一步将文化具体化了。它致力于重新思考文化如何被构成以及它们如何参与社会建构，由此实现了文化分析和社会分析在艺术史研究中新的交集;它将社会理解为一种过程性的存在，解答了社会是如何透过与艺术行为相关的具体活动生存和再造，这促成了艺术史对社会这一范畴的重新理解和运用;它聚焦于日常生活和微观存在，承认多样性，偶然性与非连续性，用切实的研究重新强化“事实”和现象本身的重要意义，挑战了寻求本质主义和普遍公理的史学论述;它也将此前研究中对固有知识构成方式的文化批判落到了极为具象的层面。当然，这些都远不能穷尽物质文化研究给艺术史所带来的新变化，它仍是一个蕴含多种可能性的巨大空间。

摘要： 今天中国的艺术学院面对着从古典艺术、现代主义艺术到后现代主义艺术等不同体系的艺术资源,因而关于“基础”这个问题,以任何一个体系为出发点进行讨论都会得出不同的结论.目前国内绝大部分的美术院校在基础教学部分都不同程度地将古典主义艺术与现代主义艺术两者的资源结合起来——但这组看似面面俱到的“组合拳”真的能帮助学生在面对后现代主义语境下的当代艺术时,建构一套有效表达艺术观点的艺术语言和方法论吗?对此,本文提出的课程实验重点在于对艺术史的解构式理解,以及对当代艺术家及作品的思维深度的批判.其次是对作品中美学语言转换的学习,理解当代艺术作品所做的艺术处理(即转换手段),使学生积累大量的创作经验并针对问题运用于自身的创作.

摘要： 十九世纪末至二十世纪初,各学科对视觉、主体性问题的集中讨论构成了"主体-客体-关系"的研究语境,艺术史相应展开了对观者身份以及观看问题的讨论.本文以李格尔的著作为主要研究对象,阐释观者与作品的视觉关系,分析观者从"理想的身份"到"现实的身位"的转化过程.由此,进一步探讨艺术作品如何在"观者的世界"中以共时性身位进入艺术史.

摘要： 我们提倡传统,不是去为了吊唁历史,而是给未来寻找发展的方向,不是要为了沉醉过去,而是给文明提供前行的轨迹.这条人类文明交往的通路,我们把它叫作“丝绸之路”,但它的文明交流史远不止两千年,早在“人类大迁徙”的数万年前,它就是一条活跃的通道,“丝绸之路”的下面有“青铜之路”,“青铜之路”的下面有“陶石之路”,“陶石之路”的下面还有“基因之路”.从人类文化学的角度，我们可以看清艺术本体在人类发展史当中的重要意义，它推动着人类文明的进程，启发着人类智慧的前行。通过持续的、各种形态的文化交流，我们彼此协助、相互激励。

摘要： 本发明公开了一种史氏鲟性别差异性分子标记及检测史氏鲟性别的方法，核苷酸序列如SEQ ID NO.1所示，所述SEQ ID NO.1所示的DNA序列采用PCR引物检测，根据PCR检测结果鉴定鲟鱼的性别，PCR引物的正向引物为F：5’‑CACACTGATGCTCTACATGT‑3’和反向引物R：5’‑AGGCTGGACAGTGATGCTGT‑3’，分别如SEQ ID NO.2和SEQ ID NO.3所示。本发明提供了用于检测史氏鲟性别的核酸片段以及用于检测与史氏鲟相关的分子标记的PCR引物，该分子标记不受史氏鲟的年龄限制，准确可靠，操作方便，在生产方面具有重要的应用价值。

摘要： 本发明提供了一种基于艺术设计用智能艺术品悬挂展示装置，涉及悬挂展示装置技术领域，包括：展开组件，所述展开电机固定安装在展示挂架的内部,定位组件能够对字画的上轴和下轴定位，通过展开组件对定位组件的控制能够自动的展开和收纳使用，方便了人们对字画的悬挂和收纳使用，简化了工作人员的操作步骤，自动化程度高，使用方便灵活，同时支撑悬挂组件能够调节字画的悬挂高度，保证字画始终处于最佳的展示效果进行展示，展示效果好，解决了现有悬挂展示架不方便人们对字画等艺术品的悬挂操作，使用麻烦，且顶端定位架顶部使用位置固定无法调节，导致不同长度的字画无法达到最佳的展示效果问题。

摘要： 本发明涉及展示装置技术领域，且公开了一种艺术教学用艺术品展示装置，包括箱体，所述箱体顶部中间通过转轴转动安装有展示盘，所述转轴底端延伸至箱体内部，所述箱体中间固定安装有隔板，所述转轴底部位于隔板上方位置固定安装有转动块，所述转动块侧边固定安装有弧形块，所述隔板位于转动块外侧位置转动安装有齿环，本发明通过电机带动主动齿轮旋转，进而带动齿环旋转，齿环带动滚轮在转动块和弧形块表面滚动，带动转动块间歇性转动，进而可带动展示盘间歇性转动，使得延长艺术品在停留在参观者面前的时间，方便参观者仔细欣赏艺术品。

摘要： 本发明涉及艺术设计技术领域，涉及一种艺术设计用智能艺术品悬挂装置；本发明提供了一种艺术设计用智能艺术品悬挂装置，采用电机带动驱动齿轮转动，基于驱动齿轮、齿条的啮合作用，使驱动齿轮反过来带着升降杆进行升降，而随着驱动齿轮转动，还通过推拉杆带动二类滑套沿着升降杆复移动，进而使艺术品在竖直升降时还进行横向的往复移动，提高吸引力；此外，齿条位置可调，可在完成升降的高度调整后，将升降杆定位、再调整齿条和驱动齿轮远离，驱动齿轮转动使艺术品仅产生横向的往复移动，满足不同的展示需求。

摘要： 本实用新型公开了一种艺术传媒用视觉平面艺术设计的展示装置，包括展示框，所述展示框的一侧设有门板，所述展示框的内部对称设有调节机构，所述门板的表面均匀分布设有锁紧机构，所述调节机构的表面固定设有夹持组件，与现有的技术相比，通过拉动拉杆，拉杆使连接板移动，连接板使滑块移动，当锥形插杆与锥形插孔脱离后再取出门板，通过逆时针旋钮紧固螺杆，紧固螺杆带动夹持板和橡胶垫移动，然后将待展示的艺术设计作品的四角分别插入在空腔的内部，然后顺时针旋钮紧固螺杆，使夹持板和橡胶垫将艺术设计作品的四角夹紧，从而完成了艺术设计作品的展示，进而有效的提高了展示艺术设计作品的便捷性，以及方便了后续拆卸艺术设计作品。

摘要： 本实用新型涉及一种展示台，尤其涉及一种艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台。要解决的技术问题为：提供一种人们操作较为简单，且能减轻劳动强度的艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台。一种艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台，包括有底座、第一转杆、放置盘、固定板、放置板、夹板、连接块等，所述底座上转动式地设有第一转杆，所述第一转杆上固定式地设有放置盘。本实用新型达到了的效果：通过人工向外侧拉动夹板，连接块随之向外侧进行滑动，第一弹簧随之压缩，将艺术画放置在放置板上，随后人工转动放置盘，即可较为方便地向人们展示艺术画，无需通过人工双手持艺术画对其进行旋转展示，在一定程度上减轻了人们的劳动强度。

摘要： 本发明公开了一种基于中外艺术史的图片可夹翻转对比分析装置，涉及教学装置技术领域，解决了现在的图片对比分析装置固定图片不牢固，固定长幅图片不便，画板安装不便的问题，包括底座、画板；所述底座的顶部两侧通过焊接固定对称连接有共两根支撑架；两组所述旋转架之间均通过焊接固定连接有两根连接杆；四个所述旋转架的一侧均固定设置有一组定向配重结构；所述画板的后侧固定设置有共四道画板固定槽；所述画板通过画板固定槽安装在定位旋钮外侧。本装置的主固定杆左右滑动能够将图片拉紧并且能适用于长幅图片，相比较于现在通过橡皮筋固定图片的装置，本装置对图片固定的方便性和牢固性都大大提高，而且也不会对长幅图片造成遮挡。

摘要： 本发明公开了一种基于中外艺术史的图片可夹翻转对比分析装置，涉及教学装置技术领域，解决了现在的图片对比分析装置固定图片不牢固，固定长幅图片不便，画板安装不便的问题，包括底座、画板；所述底座的顶部两侧通过焊接固定对称连接有共两根支撑架；两组所述旋转架之间均通过焊接固定连接有两根连接杆；四个所述旋转架的一侧均固定设置有一组定向配重结构；所述画板的后侧固定设置有共四道画板固定槽；所述画板通过画板固定槽安装在定位旋钮外侧。本装置的主固定杆左右滑动能够将图片拉紧并且能适用于长幅图片，相比较于现在通过橡皮筋固定图片的装置，本装置对图片固定的方便性和牢固性都大大提高，而且也不会对长幅图片造成遮挡。

摘要： 本发明提供一种中外艺术史用宣讲装置，涉及宣讲装置技术领域，解决了现中外艺术史宣讲教学时，一般采用触控式显示屏显示的中外艺术史材料进行宣讲教学，但当触控式显示屏在宣讲教学完毕后，因其自身无包裹机构，非宣讲人员均可易操控触控式显示屏进行使用，这就导致大幅度加快了触控式显示屏使用寿命的问题。一种中外艺术史用宣讲装置，包括触控式教学设备，左侧覆盖件，所述左侧覆盖件整体结构呈方形板结构。本发明左侧覆盖件通过磁吸附件B与磁吸附件A磁铁配合、右侧覆盖件通过磁吸附件C与磁吸附件A磁铁配合实现对触控式教学设备触控屏的覆盖，以避免非宣讲人员触控本发明触控式教学设备，避免触控式教学设备被加快使用寿命。

摘要： 本实用新型公开了艺术史论教学展示装置，包括：基板、支撑座及多个置物板，基板竖直的设置在支撑座上，且顶端设有水平的灯罩，灯罩底部设有多个灯泡，灯罩下方的基板顶端设有多个挂钩；多个置物板一端连接有粘贴板，置物板通过粘贴板的一侧设置磁铁块贴附于基板上；支撑座为空心结构，其顶部设有安装套筒，基板底部设有可与安装套筒转动连接的连接柱。因此，本实用新型实施例提供的数字媒体教学用展示装置，通过在支撑座上设置一个竖直的基板，并在基板上设置多个置物板及挂钩，可以利用多个挂钩实现绘画作品及摄影作品的展示，并利用多个置物板实现雕塑艺术的展示，从而使得学生能够对艺术作品具有直接的认识和了解，提高了教学效率。