审美文化
审美文化的相关文献在1984年到2022年内共计1734篇,主要集中在美学、中国文学、文学理论
等领域,其中期刊论文1649篇、会议论文82篇、专利文献3913篇;相关期刊858种,包括学术研究、浙江学刊、文艺研究等;
相关会议57种,包括第二十届中国民居学术会议、新媒体时代艺术研究的新视野第一届会议、当代中国美学文艺学理论建设暨纪念蒋孔阳先生诞辰90周年学术研讨会等;审美文化的相关文献由1601位作者贡献,包括赵伯飞、丁筑兰、凯亚等。
审美文化
-研究学者
- 赵伯飞
- 丁筑兰
- 凯亚
- 周宪
- 姚文放
- 张晶
- 朱立元
- 裴萱
- 郭焕宇
- 傅守祥
- 唐孝祥
- 孙玉丽
- 张荣
- 彭学修
- 朱存明
- 李景隆
- 李红春
- 潘智彪
- 金丹元
- 陶水平
- 姚晓南
- 孙刚
- 张振华
- 张法
- 林少雄
- 王德胜
- 王昕
- 罗筠筠
- 胡玉康
- 赵洋
- 邱紫华
- 邹广文
- 韦磐石
- 何志钧
- 刘伟林
- 刘新敖
- 刘洋
- 刘超
- 史修永
- 周焜
- 周纪文
- 夏硕琦
- 徐清泉
- 支宇
- 方忠平
- 李勇
- 李敏
- 李萍
- 李西建
- 杨春时
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王诗雅
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摘要:
作为一种文化思潮,消费主义诞生于上世纪的西方世界,并作为一种生活方式影响着人们的日常生活。消费主义是一种价值观,它宣扬消费至上,注重物质享受,旨在通过消费来满足感官体验,并将此作为生活中的重要追求。这种消费观为商品推销带来了动力,在今天这个视觉文化的时代,消费主义在新媒体传播中产生了更加丰富的形式,比如短视频、网红带货等。还有一些网络平台自己花钱制作网剧和综艺等。消费主义并非仅仅为了满足特定需求而展开消费,而是借助大众传媒,采取符号、影像以及多种技巧展示商品,引导消费者产生购物欲望。而把握这种视觉现象的产生缘由,便于理解消费主义的兴起和早已形成的审美规律。当然,这一切的前提必须是健康发展。基于上述认识,本文对消费主义语境下的“网红带货”视觉现象进行了思考,并对其中所体现出的消费主义现象进行了简要分析。
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湛晨
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摘要:
仕女形象一直是艺术家们热衷刻画的对象,不同时期艺术品中的仕女形象也承载了不同时代的审美观念。因此,以仕女画为切入点,分析中国传统文化中仕女面部造型的审美倾向,对多位专家学者对于不同时期仕女画作品中仕女面部造型特征的分析进行了归纳和总结,探析中国仕女画面部造型艺术审美倾向的共性与变化。
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杨旭
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摘要:
2021年12月18日,中华美学学会审美文化专业委员会召开了以“当代风尚、理论视界与审美文化研究的空间”为主题的线上研讨会。与会学者从“审美文化理论的拓展”“传统与当代对话”“审美文化的新风尚”三个角度入手,结合中外思想,拓展审美文化的理论来源,反思审美文化中“传统”与“当代”的断裂与延续,把握当下审美文化最新的动态与风尚。
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崔蕊
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摘要:
脱口秀作为近几年在中国大陆逐渐流行的语言类节目,一直受到人们的广泛关注,尤其是以《脱口秀大会》为代表的娱乐类脱口秀的热度只增不减。本文将以《脱口秀大会》为例,从审美主体、客体和传播方式的角度分析脱口秀在中国如此火热的原因,从喜剧内核、审美的解构与狂欢和具有审美性的语言表达技巧三个方面阐述其中蕴含的审美文化要素,并就其背后的文化意义进行研究解读。
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骆玉平;
蒋泽云
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摘要:
黔东南苗族服饰是苗族审美文化和身份意识的载体,传达出苗族的生活与信仰之美,它以族群内部的连续性和族群外部的差异性这两个维度构建着苗族的身份意识与认同。但是,在旅游经济发展过程中,苗族服饰走向公众的同时,便装的目的性已发生转变,而盛装的隆重性又被日常性消解,这为苗族的族群和个体身份的建构带来潜在的危机,面临着身份的重塑。
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苏苗
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摘要:
本文通过对广西壮锦造型、设色两部分的审美探讨和研究,试图为色彩图示语言教学改革提供一些新的思考和方向。在提倡高校教育改革服务地方文化的大环境下,深度分析广西壮锦的丰美造型、考究设色,将壮锦审美因子纳入色彩图示语言教学中。民族工艺美术文化介入设计基础教学,体现教学内容的多样化,突显课程设置的地域特色。
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梁明
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摘要:
如果审美文化研究不能准确反映特定时代人群的审美意识与审美情感,就失去了审美文化理论研究的意义。李泽厚认为殷商青铜器具有“狞厉的美”的判断,忽略了特定历史时期的审美主体特征。殷商青铜器在神与人、君王与族众之间起到了重要的“沟通”作用,包含情感、信息沟通两条轨迹系统,承担了双重任务。
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金梦
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摘要:
《儿童艺术与教育》一书从儿童特有的审美文化和艺术生存方式的角度,对儿童的审美艺术活动进行观察、描述、思考和论证,让我们对儿童的认识更加全面。读完整本书,我有以下两点感悟:一、等待--儿童成长需要等待当读到“儿童需要时间,生命成长需要时间。在露天和阳光照射下慢慢成熟的西红柿比在温室里长成的西红柿味道要好得多。对于西红柿来说,等待是值得的,对于儿童来说也是如此,这便是大自然给我们的启示”这段文字时,我深有感悟。学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期,但并不等于说在这一阶段就可以随意开发儿童的艺术潜能,随意加快儿童的艺术发展速度。在儿童成长问题上,我们必须要有耐心,要善于等待,顺应规律,不能操之过急。
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杨倩
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摘要:
电影音乐是以音乐的方式对电影进行诠释和表达的艺术形式,在电影这一综合性艺术中具有独特且不可替代的作用。好的电影音乐,对故事情节的推动、人物形象的塑造、情感的传达、影片内涵的揭示与升华,往往起到画龙点睛的作用。“审美”是人类理解世界的一种特殊形式,是人与世界(社会和自然)形成的一种无功利、形象和情感的关系状态。电影音乐作为一种艺术形式,它具备一种非常典型和普遍的审美文化功能。由李刚撰写的《画外知音:音乐在电影艺术中的运用与研究》就对电影音乐的审美文化功能进行了细致的研究。
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黄益萍
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摘要:
大学生正处于价值观确立的关键时期,树立牢固的文化自信决定未来整个社会的价值观走向。大学生对民族悠久历史文化的精华缺乏深刻认识,甚至缺失民族自豪感,造成民族精神流失,导致大学生对文化的不自信。以美育人非一日之功,需要脚踏实地、久久为功,从民族精神和中华传统文化教育入手,开齐开足上好美育课,构建以学生发展为中心的美育教学模式,全面提高大学生的审美素养。
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楚小庆
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
当前,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域.技术对艺术创作形式变化的影响可概括为四个方面,分别是制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达.技术制作是以艺术的呈现手段而存在的一个价值维度,技术情境是以营造艺术的氛围手段而存在的一个价值维度,技术信息是以艺术在社会生活中发挥媒介工具作用而存在的一个价值维度,三者分别发挥着制作呈现、渲染情景、传播信息的基础作用.技术对于艺术的影响,也逐渐呈现为声、光、色等非物质化手段,创作过程和作品呈现的去物质化趋势日益显著.而作品形式表现的虚拟化和非物质化趋势,促使艺术创作者和欣赏者共同在一个虚拟空间中沿时间轴线完成艺术作品,这已经影响了当下审美文化观念和创作发展的方向.技术化发展促使艺术以制作工艺为呈现手段,实现了从构思到物化的过程和以不同技术工具材料为基础的载体的演变,也带来了上层之中社会关系的变化.信息工具性使艺术顺利介入现代生活,并以此发挥出社会媒介作用,实现引领作用、教化职能.技术进步影响了艺术语言的变化,最终演变为艺术观念的改变.
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江滨;
张梦姚
- 《第六届东方设计论坛暨第二届中国乡村文化振兴高层论坛》
| 2020年
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摘要:
中国传统园林与山水画有着密不可分且一脉相承的联系.本文旨在探讨中国山水画中的“留白”与园林设计的关系.“留白”是我国山水画中的常用技法之一,也是一种十分独特的审美表达方式,它是所见的“白”与“虚”,却又饱含着所感的“黑”与“实”.本文针对历史名画的“留白”手法,以及园林设计对“留白”手法的传承,进行了详细的案例分析,来论证二者在平面构图与空间构成方面确实存在共通之处,甚至在现代园林设计上依旧继承并提倡“疏密有致”的审美文化.从审美哲学层面上总结出园林设计中对于“留白”的三种解读:园林设计中的“有”与“无”.园林设计中的“无”即是“有”.园林设计中的“无用之用”.从平面构图上它能够满足疏密、黑白的对比,以丰富画面的层次感;在情感表达上又能够“无中生有”达到“此处无声胜有声”的意境美;甚至在哲学层面能进行“有”与“无”的思辨.“留白”是集审美、哲学、人文精神之大成.“留白”在中国山水画中至关重要,其在园林设计中的应用不仅仅是继承也是发展和升华.
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林清华
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
农耕文明向工业文明的转化,是必然的历史进程,其各自所代表之文化典型的社会地位也会随之发生微妙的转移.文字中心主义的叙事策略是否还能压制"日常生活化"的影像叙事美学的崛起,其实成了某种社会形态转型与否的另类评判标准;从文本叙事的独霸到影像叙事崛起形成的巨大挑战,是一个艰难的过程,但也是一种历史演进的必然,现代中国的审美文化也随之发生了某种秩序上的微调.随着现代性进程及社会形态的不断演进,由影像叙事所表征的视听性,成为文化的主因,反过来对传统的叙事威权形成解构性的力量,并在中国艺术美学秩序的重构中占据愈加显要的位置.
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郭焕宇
- 《第二十届中国民居学术会议》
| 2014年
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摘要:
松塘村之"松塘八景",以景观集称文化形式,充分展示了岭南水乡传统村落的景观文化特征,实现了诗意联想的意象建构,自然人文的有机和合,建构了错落有序的景观层次,给人以动静两宜的时空感受,物我一体的审美情趣,表达了深厚浓郁的乡土情怀.
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刘起林
- 《中国现代文学研究会第十一届年会》
| 2014年
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摘要:
中国古典美学的"气象"理论,可为探讨现当代文学的精神面貌提供一种独具特色的思路.新世纪文学的审美境界中,存在着"病态化"的精神倾向.畅销类作品热衷于关注时尚性人生欲望及病态化的寻求与慨叹方式,底蕴深厚之作存在对污浊、畸形、诡异性物象世态的审美兴奋感,技艺娴熟之作的审美境界缺乏创作主体精神活力的充沛贯注,表现强悍型生命形态的作品则显示出狰狞和芜杂的精神生命特征.rn 其根源在于,创作主体沉湎于瞬时社会语境的病态现象和价值判断的时尚标准,既缺乏对卑贱、污浊性个人生存体验的超越精神,又缺乏从本体论高度选择精神路径和审美元素的能力.文学创作者应当疏离与时尚文化的距离,强化同时代整体趋势和核心问题之间的精神联系,从而建构起一种基于人类健康生态、雄健气魄和浩瀚胸襟的审美文化气象.
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盖琪
- 《新媒体时代艺术研究的新视野第一届会议》
| 2014年
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摘要:
"微时代"从何而来?表面上看,微时代似乎源于微博、微信、微电影、微支付等的兴盛,但实质上,微时代是一个后福特主义文化逻辑在城市社会中获得深度拓展的时代,同时也是一个以传媒文化变革为先导、以社会结构方式与实践方式全面转型为主潮的时代。在这样一个变革与转型的时代中,以影视艺术为主的传媒艺术,作为当代传媒场域中的审美文化高地——兼具传播与艺术的双重属性,跨越科技到美学的多元面向,融合社会动员与审美动员的复合要素——更是应该成为人们观察、思考时代嬗变的重要切入点。随着移动互联网技术的不断革新,信息与人实现了高度的一体化,个体有条件全天候、全方位地沉浸于传播与接受的绵延之流中,这促使人们开始重新思考传媒艺术与世界、国家、社会、个人之间的多元关系,同时也成为“微时代”在后福特主义文化逻辑的意义上得以具名的基本背景。当然,新文化逻辑下的传媒艺术在总体上还很不成熟——在展示出积极生长点的同时,也还不免夹带着喧嚣浮躁、疏离虚无、自我怀疑乃至自我消解的时代症候——所有这些也都向传媒艺术的生产者和研究者们提出了革命性的挑战。
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冯超
- 《中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会第七届年会》
| 2018年
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摘要:
艺术的不凡注定了对其管理手段的非同一般,将之归为行政管理、商业管理、中介管理乃至艺术活动管理都是不全面的.艺术管理具有多个维度,不同维度的管理策略以及方法也不尽相同,应当差别对待,但就其根本而言,艺术管理的众维度终将统一于价值管理,可谓"多元统一"或"多位一体".艺术管理理论与实践不能缺少文化价值导向,强化价值导向作用,就要适应新时期发展要求,及时更新管理理念,完善管理体系,还要以健全的理论为指导,融入社会主义核心价值观,推动文化艺术步入繁荣与辉煌的新时代.
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冯超
- 《中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会第七届年会》
| 2018年
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摘要:
艺术的不凡注定了对其管理手段的非同一般,将之归为行政管理、商业管理、中介管理乃至艺术活动管理都是不全面的.艺术管理具有多个维度,不同维度的管理策略以及方法也不尽相同,应当差别对待,但就其根本而言,艺术管理的众维度终将统一于价值管理,可谓"多元统一"或"多位一体".艺术管理理论与实践不能缺少文化价值导向,强化价值导向作用,就要适应新时期发展要求,及时更新管理理念,完善管理体系,还要以健全的理论为指导,融入社会主义核心价值观,推动文化艺术步入繁荣与辉煌的新时代.
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冯超
- 《中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会第七届年会》
| 2018年
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摘要:
艺术的不凡注定了对其管理手段的非同一般,将之归为行政管理、商业管理、中介管理乃至艺术活动管理都是不全面的.艺术管理具有多个维度,不同维度的管理策略以及方法也不尽相同,应当差别对待,但就其根本而言,艺术管理的众维度终将统一于价值管理,可谓"多元统一"或"多位一体".艺术管理理论与实践不能缺少文化价值导向,强化价值导向作用,就要适应新时期发展要求,及时更新管理理念,完善管理体系,还要以健全的理论为指导,融入社会主义核心价值观,推动文化艺术步入繁荣与辉煌的新时代.