首页>中文会议>其他>首届全国文艺学与美学青年学者论坛
首届全国文艺学与美学青年学者论坛

首届全国文艺学与美学青年学者论坛

  • 召开年:2010
  • 召开地:北京
  • 出版时间: 2010-09-18

主办单位:;首都师范大学;;文艺研究杂志社;;

会议文集:首届全国文艺学与美学青年学者论坛论文集

会议论文
全选(0
  • 摘要:左翼电影诞生以来,在各种研究视角的关照下,左翼电影被赋予了不同的政治地位和艺术地位.本文强调研究左翼电影离不开政治文化的视域.同国民党争夺文化领导权是共产党领导左翼电影最重要的目的。
  • 摘要:新世纪第一个十年,中国电影取得了突出成绩.在此时对这段时间的中国电影进行总结,非常必要,既要看到显而易见的成绩,也要看到背后隐藏的问题。其中为中国电影走出困境立下汗马功劳的古装视觉大片一直是人们关注的焦点,但是,在票房高歌猛进的同时,批评也甚嚣尘上。如何理解这种悖论?虽然众说纷纭,但拨开迷雾见真相,可以发现导致这些问题的根本原因在于文化上,主流意识形态所倡导的传统文化、知识精英阶层所秉持的现代性追求和大众文化所具有的后现代文化特征彼此的纠结及其对中国电影的影响。通过对新世纪十年中国古装电影的分析,可以见出在表面的辉煌下,中国电影所处的根本困境,而这将在今后很长时间影响中国电影的发展。
  • 摘要:在消费社会的时代浪潮中,“80后”却不停地表述着自己对重年动画片的怀旧之情,并使之成为一种特殊的文化艺术现象.通过这些动画片特有的文化符号表达,“80后”这一群体消弱了存在的危机感和虚无感,实现了相互之间的文化认同.在某种意义上,这种集体怀旧情结是一种对过去美好生活的眷念,也是一种在无奈现实中的精神救赎策略.
  • 摘要:文学性作为现代中国文学的伴生现象,既是现代中国文学发生的动因,也是这一行为的结果。文献性文学概念的消亡和审美想象性文学的发生,不仅创建了现代中国文学的概念,而且在批判与筛选传统文学的过程中建构了现代中国的文学性。文艺取代文学,使得政治性得到突出的同时也展示了文学性的流动性。但无论文学还是文艺,作为民族国家文学,拥有相同的意识形态功能,文学性也只能在民族国家文学的边界内流动。
  • 摘要:阿瑟·C·丹托的美学和艺术理论立足于当下的艺术实践,既保持着强烈的思辨色彩,又具有鲜明的现实针对性和历史性。由于对20世纪60年代深受禅宗思想影响的波普艺术的密切关注,丹托的美学思想与禅有着深刻的内在联系,其中关于西方艺术史的叙事,尤其与禅宗中青原惟信关于禅悟的见山三阶段的故事存在着内在的契合.在他的叙事中,瓦萨里关于艺术是再现的认识、格林伯格关于艺术是不断自我质疑而走向纯粹性的认识以及丹托本人的多元主义“后历史”艺术观可以看作是分别对应于禅悟三阶段中的“见山是山”、“见山不是山”和“见山只是山”,表现了艺术史叙事的否定之否定的发展过程。
  • 摘要:信仰之光使心灵获得精神观照能力,由此人才可以观照到神圣启示的形式及其荣耀(美),并最终使人参与基督(上帝)的永恒生命,进入天(神)人合一的美学(荣耀)境界.在这个过程中,信仰是神学审美观照得以展开的根本前提;同时,信仰自身即形成神学审美观照.巴尔塔萨神学美学给予了信仰最为尊崇的地位,并由之发展出一套系统的基督信仰的审美学理论,将神学审美学推展到一个新的历史高度。
  • 摘要:作为唐人选唐诗的一种,《河岳英灵集》在中国文学批评史上具有突出的地位.在该书所选入的24位诗人中,陶翰是惟一被誉为“风骨”、“兴象”兼备的诗人,也是惟一被提及“笔”之范畴的诗人.这说明他理应在《河岳英灵集》以及盛唐诗坛上具有重要的意义,而现今学术界对于陶翰的个案研究还相对较少.本文将陶翰诗、文两方面相结合进行研究.通过对文本的细读,来讨论《河岳英灵集》、评价其“诗笔双美”的内涵,从而进一步证实陶翰在唐代文学史中的重要价值。
  • 摘要:“诗经汉学”是汉儒按照先秦诸子给定的解释宗旨及思路,结合自己的心理需要从而建构起来的。它突破了先秦《诗》学的界限,形成了一套严密的解释系统.它通过附会史实和阴阳的方式为《诗经》的教戒意义提供了历史经验和天意方面的依据;并从总体上落实了孔子“思无邪”的诗旨,进而将先秦儒家“修齐治平”的政治原理揉进了诗学话语的建构之中.“诗经汉学”是汉代士人制衡君权意识的一种曲折的表达,它确立封建时代意识形态审美的基本范式.
  • 摘要:国内文化研究近年来被认为日益学院化而失却锋芒,成了围墙里的游戏,并因此广受责难.然而,文化研究的“中国问题”的实质还在于从一开始就缺少批判精神,而就其原因则在于作为文化研究主体的知识分子缺少独立自由精神.另外,在研究对象上,我们缺少对农民文化的关注.国内知识分子群体的涣散由来已久,且短时间内无望形成真正意义上的知识精英群体,因而也就很难确立起文化研究的批判精神.但是,改变空谈理论的风气,关注农民文化,踏踏实实地做实证研究,却是切实可行的事.同欧美工业国家不同,我国一直是农业国家,有着数千年深厚积淀的农民文化正深刻地影响着中国当代文化的建构,走向农民文化是当前中国文化研究必须要走的路,否则就没有路.
  • 摘要:文学典型是现实主义文学理论的核心概念之一,奠基于传统的“认识论”理念,其出场和成熟是本质主义思维、核心价值观和宏大叙事张扬的体现.随着理论思维转向“形式论”和解构主义,文学创作沉醉于语言的能指游戏,文学研究也走入了颠覆权威、反本质主义的话语场.强调本质、深度、价值与意义的“文学典型”只能接受悄然退场的命运.但在学科体系建构和理论知识传播的文学批评史与文学理论课程教学中,“文学典型”这一概念及其理论背景、内涵不能被丢弃,而应该被扬弃,即在还原其语境和适用范围的基础上加以反思性阐释.
  • 摘要:目前中国的文学理论界呈马列文论、西方文论和中国传统文论三足鼎立局面。总体看,中国传统文论处于弱势地位。20世纪以来,西方学术理念和文论观念对中国传统文论形成巨大冲击,建国前,郭绍虞、罗根泽、朱东润等学者的古代文学批评史的著述体例和研究手段都显示出这一特点。建国后30年间,马列文艺思想占据了中国文论界的核心位置。改革开放后,西方文论再次大量进入,西方学术观念与研究模式俨然支配了中国文论研究,以致中国学术界出现所谓的“失语症”忧虑。本文探讨了中国文学理论的整体性原则和本土性原则。
  • 摘要:以总集为代表的中国古代文体分类,其主流是日趋繁复的琐碎细分.真德秀《文章正宗》“四分法”之合并归类则独辟蹊径,化繁为简,显得格外引人注目,古今学者多有评述.真氏“四分法”有继承前人之处,更重要的是其开创之功,影响也至为深远.真氏“四分法”融合了功用性分类、功能性分类和形态性分类于一体,这虽然违背了现代文体分类原则,但在中国古代文体分类的复杂态势中却显得甚为合理.真氏“四分法”已与中国现代文学分类中的“四分、五分、六分”等方法相契合.
  • 摘要:崇高意指人在同“命运”(中国称为“命”)较量的过程中所表现出来的一种自我超越的生命形式.在中国,“崇高”往往被谓之为“阳刚之美”(或“壮美”),它与“阴柔之美”(或“优美”)相对.就本土文化而言,由老子开启的道家文化贵阴柔,更多地养润了“阴柔之美”;由孔子开启的儒家文化尚阳刚,更多地孕生了“阳刚之美”.中国的先秦时期已有“崇高”连用的情形,开始时只是用来指称某物的高大.孔子赋予“人”以“仁”的价值导向,并诲示人一条求“仁”而祈“圣”的“成人”(仁)之道.人正是在求“仁”祈“圣”的过程中,不断地养其大体而成为“大人”的。“大人”因着气贯天地而仰之弥高,也因着此仰之弥高的生命气象而令人崇敬.至此,那种意指某物高大意味上的“崇高”已转换为意指人的生命气象高尚意味上的“崇高”了.中国人的崇高意识的诞生,也正萌蘖于这一转换的过程之中.
  • 摘要:网络歌曲作为随互联网技术发展而出现的一种新型音乐样态,其彰显的文化意义本身大于其音乐的意义。它表征了中国当前网络语境下大众文化生产的诸多特点,因此将其作为一种文化现象来加以审视是殊为必要的。本文将着重通过对网络歌曲作为一种文化现象所呈现出来的话语样态进行文本解读,从行为话语、符号话语和视像话语三个角度,分析其所呈现出的波普唱姿、草根修辞、flash虚拟主体秀等话语特征,管窥其所体现出的网络语境下大众文化生产的特点。
  • 摘要:吴文化是目前我国区域文化中最光辉灿烂的一朵奇葩,她一以贯之地以中国传统文化为主体兼取各地文化之长,犹如身边的长江,不拒大河小溪,一路走来,蔚为巨流。而以阴柔为其最大特色的吴文化,汹涌之中却奔腾着深蕴不竭的生命力和蓬勃旺盛的雄浑力量。考察吴文化的发生发展历程,其正是不折不扣地自觉遵守了重和去同的原则。本文对吴文化的肇始、形成的动力以及形成的标志进行综述。
  • 摘要:从媒介生产视角来看,历史上的人类文学生产可分为口语—身体工具与“部落化”生产、手工工具与个体化生产、机械印刷与集体化生产、播放型电子媒介与大众化生产等几种典型的生产方式.在经历了不同历史时期生产方式的演进变革和积累叠加之后,在今天的“数字媒介社会”中,“新媒介文学生产方式”已经生成,这是当代文学变革中深层次的和关键性问题之一.当代新媒介生产以网络媒介与实时交互性文学生产方式为未来发展方向,以机械印刷与集体化文学生产、播放型电子媒介与大众化文学生产、网络媒介与实时交互性文学生产三种主流性文学生产方式并存发展为基本格局.
  • 摘要:福柯在《什么是启蒙》开篇就引入1784年康德所回答的一个问题,而这个问题正是西方两个世纪以来以不同形式重复并竭力寻求答案的问题,也是在后现代背景下引起大量争论,却始终悬而未决的问题,这一问题是:“什么是启蒙?”。用福柯的话来说,现代哲学就是尽力回答这一问题的哲学。这一问题本身及对它的回答,不仅是我们理解西方历史的关键所在,而且它们在某种程度上决定了我们今天所是、所思、所为。作为启蒙运动的直接产物,以《威廉·麦斯特》为代表的欧洲经典成长小说成为启蒙的典型象征形式。与此同时,在这类小说中提出的一系列如自由与必然性、审美教育、乌托邦等问题提供了一幅更丰富也更具多样性的启蒙面孔。正是对这一复杂维度的暗含与揭示,《威廉·麦斯特》对理解我们的历史及今天具有“长远时间”内的有效意义。从黑格尔到巴赫金,从莫瑞蒂到哈贝马斯,都从不同纬度介入了这一问题。本文以欧洲经典成长小说为切入点,探讨了现代社会演进的内在推动力;经典成长小说的内在形成力量,以及成长小说的文本与启蒙现代性的关系。
  • 摘要:中国古代戏曲批评家具有边缘化的生存心态、娱乐化的自适心态、价值化的凸显心态.这三种心理结构对戏曲目录体批评产生了重要影响。
  • 摘要:在当代中国美学思想史上,李泽厚实践美学的重要性是不容忽视的。本文以李泽厚实践美学初创期的美学思想为研究对象,着重探讨了这一时期他关于美感、美和自然美三个基本美学问题的看法,并在此基础上对李泽厚实践美学的初创及其文化意蕴进行深入反思和理性评价。
  • 摘要:较之传统纸媒,网络影评具有更广泛的参与者与受众,形成了一种特殊的网络的电影文化.关于网络影评的各种看法也如同网络影评本身一样,爱憎分明,乐观者将之视为大众民主与独立影评的代表,悲观者则斥之为文革般的话语暴力,是盲众、从众的典型.对网络影评如何判断,涉及到许多方面纠结在一起的问题,包括电影产业的健康发展、对独立影评的追求,与我们对于大众/群众/民众这一统一而又异质的主体的理解.本文通过对我国的网络影评进行全面的梳理和分析,力图达到一种恰当的理解与判断.
  • 摘要:从新时期到新世纪,中国古典文艺美学范畴研究成为文艺美学研究的重要论域.新时期形成了由单个范畴释义到体系建构的基本研究思路.然而,关于范畴体系的探索中虽有多种体系被建构,却未有一种体系得到普遍认可.基本研究思路面临考验,范畴研究实现实质性的发展显得异常艰难.基于这样的研究现状,本文聚焦中国古典文艺美学范畴研究的发展路径,回顾、反思以往,着眼未来,提出在未来的研究中,极需建立一门范畴关系学,认为中国古典文艺美学范畴研究的发展路径应是单个范畴研究——范畴关系研究——体系建构.目前的研究缺失了范畴关系研究这一必要中间阶段,而正是因为范畴关系研究的缺失,导致体系建构表现出建构过于随意、不具备知识公义性等弊病.范畴关系研究对于单个范畴研究、体系建构都有重要意义,它是体系建构的先在阶段,又是单个范畴研究的深化和有效补充.走出困境,推进研究,新世纪中国古典文艺美学范畴研究需要完善发展路径,建立范畴关系论域.
  • 摘要:唐诗是《文苑英华》诗歌部分的选录主体,其选目集中体现了宋初的宗唐风尚.选家对初唐宫廷应制诗的重视,透露出太祖、太宗朝诗学思想与西崑派之间的内在关联.而与这种颂美之音相左的唐代写实讽喻诗派,则难以唤起诗人的共鸣.同时,选家由学白、学贾向上追溯到初盛之交的宋之问、二张、盛唐王孟以及大历诗人群,对唐代诗歌追求清淡一脉进行了梳理.而唐诗中风骨劲健、险怪豪纵、绮媚秾丽之作则遭到了选家的误读.
  • 摘要:审美之维与文化之维的会通已然成为并将是未来美学发展的一个必然趋向。审美之维与文化之维的会通不仅缘于它们自身的天然联系,更是当代文化语境中美学学科向纵深发展的现实需要和内在逻辑.作为审美之维与文化之维会通的理论结晶,审美文化是从审美超越的角度来思考和诠释人类文化,文化美学则是立足于新的文化视野和背景来发展和建构美学.立足于审美之维与文化学之维会通的角度,当代的中国美学必须坚持理论思辨与现实关切的结合,强化美学学科自身的反思性与批判性,建构具有中国文化特色的新的美学理论.
  • 摘要:汉代画像石艺术中的“朱雀—铺首衔环”图式出现在东汉早期,经历了由“图像”到“图式”再到“纹饰”三个发展演变阶段.“朱雀—铺首衔环”图式的固定是东汉民众对墓葬门扉画像“镇墓辟邪和祈福祝颂”的需求;在其发展过程中反映出东汉中晚期民众对“形式美”的自觉追求和审美世俗化倾向。
  • 摘要:“粉丝”,在中国语言文化的传统语境中,指一种用绿豆粉、红薯粉等做成的丝状食品,故名曰“粉丝”。本文所讨论的“粉丝”是一种追星语言,来源于英文fans,指明星偶像的拥护者和崇拜者。“粉丝”,看似弱小又狂妄的“乌合之众”“群氓”,实则是具有生产性的文化接受者,是痴情的品味消费者,是暗藏能量和影响力的文化消费群体。本文试图从当代“粉丝”个人审美表现、粉丝社群的亚文化建构、粉丝文化的草根精神等微观、中观和宏观三个角度探讨不同层面上的“粉丝”在文化消费特征、文化建构能力和文化创造力等方面的审美表现。
  • 摘要:《康熙来了》作为一个台湾的谈话类电视节目,一直有着较高的收视率,同时也受到大陆一些观众的喜爱.它受欢迎的主要原因是这个节目符合当今的娱乐化潮流.从《康熙来了》的谈话内容和主持风格可以看出它表现了一些当下娱乐时代的特征,如:娱乐的碎片化,娱乐的粗俗化,娱乐中的男权主义等等。
  • 摘要:“文学性”概念的复杂性构成了研究者对之进行定义的莫衷一是,其实每一种定义都是对“文学性”某种意义上的丰富与发展,都是一种“知识生产”过程。对“文学性”的论争其实掩盖了2种研究范式的差异,即把“文学性”作为研究非文学领域的工具还是把文学作品的“文学性”作为研究对象进行“知识生产”式的研究.文化研究无疑为这种混淆提供了引子.但同时,文化研究为“文学性”提供了一种理论参照与视角.文学作品“文学性”研究的知识生产恰恰为非文学领域“文学性”研究提供了更加宽广的理论视域.
  • 摘要:当代中国文学理论60年来,前、后30年分别把苏联版的马克思主义文论和欧美近百年的文学理论照说了一遍,而较少有重大理论成果贡献于世界,这有很多原因可以反思,如把文学理论意识形态化,将其不适当地上升为思想上层建筑的领域;或把某种文学理论绝对真理化,限制了文学理论的多维探索;或把文学理论工具化,将其简单等同于研究文学的具体方法,以“技术”待之;自我创新意识较弱,对外国理论界产生依赖心理;更易被人忽略的一个原因是无视或误解文学理论的社会性。本文通过简析文论史上曾经出现过的五次关于“悲剧衰亡”的讨论及其理论创新,进而分析文学理论创新缘起的社会诉求性、文学理论方法的文本——社会中介性以及文学理论的社会普适性,认为去除极端功利化和极端超然化思维,积极回应社会文学现实发展所提出的问题,当为中国文论创新的正途.
  • 摘要:考察近30年以来中国文学理论的发展历程,“文化诗学”作为一种跨文本、跨学科的研究方法,其出现并非一种偶然,而是当下文学理论(尤其是古代文论)在面对纷繁复杂社会文化现象的一种对策性选择.文化诗学视域中的“春秋笔法”研究将“春秋笔法”放在先秦时期的大文化背景中去考察其产生的源流,与诸如经学、文学、政治、史学、哲学、思维方式等诸多文化因素之间的融合和互动,综合考察“春秋笔法”是如何影响并参与了古代文学,乃至古代文化体系的建构,从而可见“春秋笔法”的当代性价值。文化诗学中的“春秋笔法”研究大体可从文本修辞分析、属辞比事、不同文本的互文性、历史语境、文化(经学)语境等方面开展,与此同时,亦带来对文化诗学自身研究方式的反思.
  • 摘要:“象喻”思维是中国传统艺术发端的根本运思之法,据此不仅可以追溯文学艺术的起源,而且可以从根本上说明人文创造中形象思维与审美观照的一般特征。文学创作离不开“象喻”思维,文论传统的形成也离不开“象喻”思维。“象喻”思维统摄了文学审美意象产生的全过程,包括艺术创作逻辑起点之“观物取象”、艺术创作心理机制之“立象见意”、艺术审美鉴赏之“象外之象”等。“象喻”思维所具有的理论普适性与逻辑品格,为文学艺术理论的形成提供了一种阐释方法,并以思维取径上的相同与精神实质上的互通,衍生出或关联到“以象比德”、“取象比类”、“感物言志”、“比兴”、“得意忘象”、“缘情托物”、“借景言情”、“托物起兴”等艺术传统,所以钱钟书说:“诗也者,有象之言,依象以成言。舍象忘言,是无诗矣。’,2有鉴于此,本文拟从三个方面分析“象喻”对于文论传统形成的影响:一是作为广义人文起源说的文源于象,一是“以象比德”及比兴、言志等政教传统,一是以意象为元范畴的审美传统,旨在将文学观念的发生在“象喻”思维框架下贯通,揭示出中国文论传统自肇始期以来所蕴涵的逻辑思维的原初意义。
  • 摘要:电影《香水》改编自同名小说,讲述的是一个具有非凡嗅觉能力的谋杀犯的故事,影片中看似充斥着暴力、杀戮、情欲、伪善等等令人作呕的内容,其实却是深刻地探讨了诸多的问题,并引发了人们对于人性的多面性以及人的深层内在心理等方面的思考。其实,影片还传达出了对于美的问题的一些思考。本文就此问题展开讨论,其中涉及到对美与生命力、感受美的感官、美与真善等问题的思考,希望通过对这些问题的思考,让我们进一步看清影片中要传达的一些关于美的思考和观念.
  • 摘要:主流文化在面对山寨文化的冲击时,应该表现出来的自我审视,自我修正,仔细辨别,区别对待,而不是气急败坏,挥舞霸权。发展是硬道理,文化的发展与变革也就是必然的。一叶障目、抱残守缺绝不是好的解决方法。审美文化的山寨化倾向的出现本身,就是在推动我们文化的发展与变革。因此,只有更加开放、自由的审美文化的建立,山寨文化表现出来的“俄狄浦斯情结”才能得到很好的释放,我们的审美文化才会表现的更加包容。本文对山寨文化的社会心理进行了分析。
  • 摘要:海派清口周立波红遍了大江南北,专场演出的票房收入超过了1600万元人民币,还到了一票难求的状态。周立波成为了中国娱乐界的一个符号,但如何解读这个符号,学术界却有些讳莫如深。一位资深学者表示:“我实在无法理解在2个半小时内能笑600次,我至多是笑了十几次而已。而且看完演出,我甚至觉得我的笑都有些牵强,不知道现在的观众是如何能发出笑声的,难道这种低层次的嘘头还能如此打动人?”这是一种相当有代表性的看法,大凡发生在有学养的知识分子身上。我们当代的知识分子,往往不喜欢介入实际发生的事情之中,擅长在资料中研究过去事物的规律。其实,从大众文化的研究角度来看,周立波作为都市文化的新符号,具有其独特的文化意义。
  • 摘要:反思性的文学理论知识生产具有学理的合法性与实践的可行性。它是现代知识体制下,生产出来的一种具有自觉性的文学理论知识。这种文学理论知识能有效的阐释现实的文学/文化问题,其本身又具有独立把握时代精神的能力,能与其他人文社会科学知识一道参与社会历史文化的建构。 走向反思性的文学理论知识生产的合理性与必要性,可以从不同的视角来予以聚焦和理解,本文主要选择后形而上学知识观念的推动;为了回应社会科学的冲击这两个角度来作阐释,就反思性文学理论如何可能,怎样展开提出反思性文学理论主张生产出具有阐释力的文学理论知识,反思性文学理论主张在反思中生产知识,以求达到文学理论知识生产的自觉性和有效性等观点。
  • 摘要:奥斯汀的言语行为理论为探讨叙事施为性提供了理论基础.文本话语的施为性为故事规则和话语规则所制约,局限于文本之内,而读者阅读的施为性则发生在文本之外,从而走向了历史.但读者阅读的施为性仍然以文本话语为基础,因此,叙事转向并没有离开语言.叙事转向与20世纪批评理论的整体转向具有一致性,从“语言学转向”到“历史转向”实质上是语言研究内部的焦点转移.奥斯汀的言语行为理论、雅各布森的言语交流理论和罗兰·巴特的符号学理论都说明了20世纪理论转向的内在逻辑.
  • 摘要:陈平原对夏志清文学史写作的批评中强调文学史与文学批评的分界,这一提法反应了“美学对于文学史家只是辅助手段”的偏见.过分注重“演化价值”的文学史写法带来一些消极的影响,即强调科学、实证的研究思维,忽略了作品与艺术家个性的关系以及艺术作品里隐含的世界观问题。文学史家在建构宏阔的史学框架时应同时具备对作品的“想象性理解”,因而优秀的文学史家也是文学批评家.
  • 摘要:偶然与永恒,这两个在波德莱尔那儿被提炼出来的这艺术二重特性,在现今恰恰成为了我们的局部决定论、多元主义、相对主义意识不断发展后的盲点。它们虽然看似对立,但却契合于个人的生命活动之中,为个人与世界之间注入了又一维度的联系。虽然正如文化研究所揭示的那样,我们与这个社会结构之间的联系紧密得难以忽视,但偶然与永恒的存在却使得我们有机会不断正视自身的丰富性,这不是参照体制就能全面把握的,而这也正是美学与艺术始终能提供给我们的东西。本文探讨了美学中的偶然性和永恒性。
  • 摘要:在桐城派的研究中,有关姚椿的研究始终较为沉寂.作为桐城派后期的一位重要作者,姚椿不仅丰于创作,还操持选政综辑清文,积半生之力编成《国朝文录》.文章对《国朝文录》的编选动因及体例作了细致考述,并结合选文重点分析其“明道、纪事、考古有得与辞章之美”的选录标准,以透视姚椿的选本批评及学术思想倾向。在此基础上对该选本的价值与不足进行了客观评价。
  • 摘要:从古典到后现代,身体二元性关系中的自然物质属性经历了压抑、对抗与消解的历史过程。尤其是在后现代的当前,身体在社会的媒介化过程中彻底沦为身体形象——一种符号化的商品.面对身体的这种文化遭遇,身体美学的解放性可能存在于“阐释性”身体美学与“非阐释”身体美学这两个方面.
  • 摘要:提出海外华文文学研究中的“传媒”问题,其意义不止于展现了通过爬梳已往传媒文本而重写文学史的可能性,更重大的意义在于以下两方面.一是引发研究范式的反思与重建,使文本研究走向比较文化诗学研究和跨界研究成为必然;二是引发对文学创作的重新定位,作家与传媒的博弈过程与方式将视为海外华文文学产生意义的过程与方式.
  • 摘要:对于大众娱乐文化的批判一直是学界的主流声音.精英知识分子惯于将娱乐和感官享受与政治冷漠联系在一起.本文通过对雅典城邦中娱乐和政治关系的回顾,以及对当代中国社会部分娱乐现象的分析,旨在表明大众娱乐和民主政治并非两个截然对立的世界.在后全权社会的特殊境况下,某些形式的娱乐参与其实就是政治参与,将对公共话语产生重要影响。大众娱乐文化不仅为公民意识的培育和公民身份的操演提供了宝贵的空间,还映射出民主政治所包含的对抗、激情和认同,也就是政治理论家莫菲提出的“政治性”.由于大众娱乐涉及复杂的地域、受众和文化差异,我们不能简单地在“娱乐”和“愚乐”之间划上等号,大而化之地将所有大众娱乐形式都当作寂寞、无聊的产物.
  • 摘要:21世纪十年间,中国传统的娱乐文化的生产方式被新兴的、单一快乐为目的的文化生产方式所替代,其政治功能因之发生重大转向:大众文化复杂的政治经济学图景被一种简约的“快乐经济”所替代,形成了一种“傻乐主义”的文化样式,并通过一种“去政治化”的方式达成隐形的政治功能。通过景观化的快乐政治来遏制传统大众文化悖论性的现实批判冲动,大众文化的“快乐”变成人们想象中摆脱意识形态控制的新的意识形态形式.
  • 摘要:20世纪60年代之后,由于美国的政治和文化形势发生了重大变化,批判思想在美国受到了欢迎,道格拉斯·凯尔纳便是其中杰出的一位,他对法兰克福学派和英国文化研究学派的理论进行了整合,提出建构“批判的文化研究”思路;并主张用“媒体文化”的概念取代“大众文化”、“流行文化”等概念;不过,凯尔纳的媒体研究理路也经历了变化,逐渐由批判学派的“现代”理论,步入了后现代理论中,越来越倾向于把媒体事件看作是一种“奇观”.
  • 摘要:在不断加速的中国城市化进程中,由资本和权力主导的、以空间效益为目标的经济开发型模式,加剧了空间利益的争夺.在相关利益群体的博弈中,城市规划和城市规划批判采用了类似的修辞策略.这是一种权宜之计.论争双方都试图挪用公共价值资源来论证自己方案的合理性和可行性,并以隐蔽的形式进行空间意义的建构.由南京汉口路西延工程引发的论争表明,政府和开发商依然牢牢地掌握着空间开发的主导权,民间共同体的抗争无法改变城市化的进程。如何高效、合理地安排空间布局来化解空间开发中的矛盾,依然是一个亟待解决的问题。
  • 摘要:在阿伦特那里,“世界性”这个概念强调的是人与人之间的联系(共在)、人与现实之间的联系(真实感)、人与公共领域的联系(公共性).本文首先梳理阿伦特的“世界性”概念,然后以这一独特的政治哲学视野观照卡夫卡的小说世界,试图通过描述犹太人“无世界性”的存在状态及其危险,揭示出现代人“无世界性”的困厄及其可能的救赎之道.
  • 摘要:汉语作为媒介在文学中扮演着重要角色,文学语言研究是重写汉语文学史的重要路径.“汉语文学”的问题史,主要是从语言角度为现代文学辩护并对其可能性进行探讨的历史.汉语的区分性特征,如单音节性、无形态变化、字本位、模糊性,不仅常常为文学修辞所用,而且会影响文学文本建构的原则,增强文学文本的自我指涉倾向。汉语的特性也影响了非文学文本,它为修辞优先原则提供便利,在很大程度上塑造了汉语思想的面貌.
  • 摘要:近几年来,随着《理论之后》等著作的传入,回归文学(或审美体验)的观点在中国学界引起了较大反响。本文将从“后理论”语境、文学理论价值观溯源和价值重建三方面探讨这种“后理论”语境下的“回归”与“文学理论”(及“理论”)之间的联系与不同,分析其理论含义,并试图阐明它对当代文学和文学理论的价值重建业已产生的、或将会产生的积极影响。
  • 摘要:新世纪以来,饮食文学在海峡两岸皆成为当代文学中的重要一脉.本文聚焦刘心武《泼妇鸡丁》和李昂《鸳鸯春膳》两部饮食小说新著加以分析,探讨两部小说所呈现的海峡两岸饮食文学的不同风貌,以此分析两岸饮食文学书写风尚之转变.《泼妇鸡丁》客观写实居多,是为忧伤而不乏力量的弱势群体唱赞歌,是酸甜苦辣混杂的饮食美学,语言朴素,幽默、风趣而又充满个性;《鸳鸯春膳》主观写意居多,是女性私密视角下的台湾半世纪饮食变迁,重在纤细、浓情的女性书写,重视官能享受,是欲望与感官交织的饮食美学,揭示了台湾后现代主义的饮食混杂情态.
  • 摘要:伴随着大师们的离去,文化理论的黄金时期结束了.在这样的一个后理论时代,文学作为时代的风向标,它最为直接、也最为恳切地体现出了时代的伦理贫困.而理论,在无数肆意的改造和装饰之下,要么变成时尚的话语狂欢,要么开始转向内在——理论不再具有批判的资格和批判的精神.而作为文学和理论密切结合的文学理论则需要承担起更为艰巨的任务。那么,将二者更加紧密地结合起来,还文学一份责任,还理论一份纯净,就是后理论时代我们的迫切需求.而在这样的观念下,我们更需要转变立场和观念,以一种人类学的眼光和方法来看待文学和人生.只有这样,才能让文学和理论重新获致自己的价值和尊严——而这也是后理论时代文学自觉精神的突出显现.
  • 摘要:在从新时期到新世纪的中国文学理论建设中,文学主体性理论和主体间性文学理论遵循着主体伸张文论建构的内在理路。二者的确立是这一理路之下突出的文论建构现象,它们共同体现出一种对于现代性价值祈求的焦虑。坚持现代性价值诉求的发展方向是当下中国文学理论建设的根本选择。从主体性文论到主体间性文论的建构,是对文学活动中的主体和主体性问题讨论深化的结果,但同时这两种知识形态也存在严重局限。为了深化文学活动中主体性问题的当下思考,学界应当致力于探究当代中国语境中的主体的新质形态与主体性的新形式,而这就要求学人在人的主体性其实是最能体现人的本性的需要等问题上形成基本共识。

联系方式:18141920177 (微信同号)

客服邮箱:kefu@zhangqiaokeyan.com

京公网安备:11010802029741号 ICP备案号:京ICP备15016152号-6 六维联合信息科技 (北京) 有限公司©版权所有
  • 客服微信

  • 服务号