中国山水画的“留白”对园林设计的影响

摘要

中国传统园林与山水画有着密不可分且一脉相承的联系.本文旨在探讨中国山水画中的“留白”与园林设计的关系.“留白”是我国山水画中的常用技法之一,也是一种十分独特的审美表达方式,它是所见的“白”与“虚”,却又饱含着所感的“黑”与“实”.本文针对历史名画的“留白”手法,以及园林设计对“留白”手法的传承,进行了详细的案例分析,来论证二者在平面构图与空间构成方面确实存在共通之处,甚至在现代园林设计上依旧继承并提倡“疏密有致”的审美文化.从审美哲学层面上总结出园林设计中对于“留白”的三种解读:园林设计中的“有”与“无”.园林设计中的“无”即是“有”.园林设计中的“无用之用”.从平面构图上它能够满足疏密、黑白的对比,以丰富画面的层次感;在情感表达上又能够“无中生有”达到“此处无声胜有声”的意境美;甚至在哲学层面能进行“有”与“无”的思辨.“留白”是集审美、哲学、人文精神之大成.“留白”在中国山水画中至关重要,其在园林设计中的应用不仅仅是继承也是发展和升华.