电影音乐
电影音乐的相关文献在1951年到2022年内共计2037篇,主要集中在音乐、电影、电视艺术、中国文学
等领域,其中期刊论文2026篇、会议论文9篇、专利文献22508篇;相关期刊458种,包括北方音乐、电影评介、电影文学等;
相关会议8种,包括中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”、第5届全国新媒体艺术系主任/院长论坛、中国高教学会影视教育委员会2009年年会等;电影音乐的相关文献由1735位作者贡献,包括韩斌、苏海鸣、朱天纬等。
电影音乐—发文量
专利文献>
论文:22508篇
占比:91.71%
总计:24543篇
电影音乐
-研究学者
- 韩斌
- 苏海鸣
- 朱天纬
- Lionking
- 付龙
- 肖永忠
- 王欣
- 孟翔
- 朱迪
- 何方
- 何源
- 尹娜
- 徐徐
- 李娜
- 李静
- 杨大林
- 王宏民
- 王思思
- 程英子
- 袁硕
- 赵乐
- 阮津粤
- Pentrix
- 万书亮
- 何映宇
- 冯彤彤
- 凌伟
- 刘娜
- 夏宏
- 孙岩
- 尹丽丽
- 张艳红
- 戴鹏海
- 施万春
- 曹大为
- 朱丹
- 李庆勋
- 李艳红
- 杨婷
- 杨媛媛
- 杨怡
- 杨爱玲
- 林华
- 樊凤龙
- 汪月波
- 牟强
- 王玮立
- 王磊
- 王芳
- 王韦翰
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郭颖茜
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摘要:
《阳光小美女》是由乔纳森·戴顿和维莱莉·法瑞斯联合执导的一部美国家庭喜剧类型的电影.它以小奥利弗去加州参加"阳光小美女"选美大赛为主要出发点,以全家人在前往加利福尼亚的长途路上展开的一系列悲喜交加的故事为线索展开叙述.影片上演了一幕幕"闹剧"之后,透露出其背后所蕴含的深刻哲理.同时,电影中的配乐也与剧情相得益彰.本文将对该影片中的音乐进行分析,以此来说明配乐对于电影主题所起到的烘托作用.
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甘思雨
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摘要:
电影《归乡》运用冷静肃穆的文化逻辑和凄美庄严的音乐叙事,为受众再现了一段悲戚沉重的历史。本文从影片声音创作中的声画特点及配乐运用切入,结合电影美学及电影音乐相关理论,主要分析声音蒙太奇、特殊声画对位、无源与有源音乐、特点音响等在影片中的使用,剖析人物内心世界及影片核心价值基于音乐视角的具体表征。
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赵雪琳
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摘要:
电影音乐不仅是影片文本意义的重要组成部分,还是具备独立发声能力的艺术作品,因此经典作品中的电影音乐在音乐史中占据着重要席位。电影音乐本身具备极佳的艺术魅力,能够与影像空间的符号系统碰撞出惊人的火花。同时,它从社会文化背景中脱胎而出,也是大众文化心理的表征与写照。对电影音乐文化功能、传播价值的探究,不仅有助于我们更好地理解电影的意义系统,更有助于充分探究电影音乐文化与社会文化语境之间关系的诸多可能性。
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宋可萌
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摘要:
电影是一门视觉与听觉的艺术,电影音乐在整部电影元素中的作用十分重要,优秀的作曲家、电影配乐大师所作的音乐甚至能够比电影画面给观众带来的冲击感更为强烈。本文将通过以下几个角度分析电影《辛德勒的名单》的主题音乐,分别是影片概况、主题音乐的作曲技术理论分析、影片中的声画关系以及影片中的人文关怀。
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陈倩
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摘要:
新世纪以来,国产悬疑电影进入加速发展时期,且保持着强劲的发展态势。音乐作为电影不可或缺的元素,不仅助推了新世纪优秀国产悬疑电影的成功,也展现出“隐喻性的音乐叙事”“音乐音响化的声音设计”和“时尚化的音乐风格”三个美学特征。本文以新世纪部分优秀国产悬疑影片为例,详述上述音乐美学特征,并解析新世纪悬疑电影音乐中存在的原创力不足、风格凌乱、民乐隐声等问题。
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孟凡升
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摘要:
中国西部,这片雄奇瑰丽的土壤孕育了“中国西部电影”这颗璀璨的艺术明珠。20世纪80年代,中国西部电影在理论和实践的碰撞中诞生,20世纪90年代的沉寂与摸索最终促成了21世纪以来西部电影华丽的转身。电影音乐作为21世纪以来西部电影不可或缺的典型美学元素,其在新时期的探索值得相关人员研究。
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张宇
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摘要:
民族音乐文化集中体现着中国民族精神和传统文化情感,对中国民族音乐、影视的发展具有重要的指导意义。纵观整个中国民族音乐、影视等音乐文化产业的发展,优秀的音乐作品总是离不开对中国传统民族音乐的继承,在继承中发展,在发展中继承,二者又是相互影响,相互促进的关系。本文从中国电影音乐的视角出发,探讨中国民族音乐与电影产业音乐之间的多元文化关系。
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杨倩
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摘要:
电影音乐是以音乐的方式对电影进行诠释和表达的艺术形式,在电影这一综合性艺术中具有独特且不可替代的作用。好的电影音乐,对故事情节的推动、人物形象的塑造、情感的传达、影片内涵的揭示与升华,往往起到画龙点睛的作用。“审美”是人类理解世界的一种特殊形式,是人与世界(社会和自然)形成的一种无功利、形象和情感的关系状态。电影音乐作为一种艺术形式,它具备一种非常典型和普遍的审美文化功能。由李刚撰写的《画外知音:音乐在电影艺术中的运用与研究》就对电影音乐的审美文化功能进行了细致的研究。
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胡玮畔
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摘要:
在电影这一艺术表现形式中,电影音乐元素尤为重要,通过音乐展现电影中人物心理情绪变化、故事节奏变化、凸显典型戏剧矛盾,这表现出电影音乐艺术别树一帜的一面。为了阐明电影艺术与电影音乐之间的协调发展关系,本文就探讨了电影艺术与电影音乐的相互结合与协调发展作用,最后基于电影音乐的审美特性例证电影音乐与电影艺术的协调发展过程。
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兰心
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摘要:
在电影艺术中,以及在科学中,在几个领域上发生的过程获得了越来越多的价值。电影综合了各种艺术的表现方式,文章的主题是吉尔吉斯电影与音乐的主要互动方式和相互影响的分析。研究的主要目标是通过对国产故事片的历史文化艺术来分析,研究吉尔吉斯电影和音乐合成的主要问题,详细考虑电影的音乐特征。研究方法是基于对吉尔吉斯斯坦电影和音乐互动的文化和历史分析,系统和综合地研究这一问题的方法。研究吉尔吉斯斯坦电影和音乐之间相互作用和相互作用的主要界限构成了本文的科学新颖性。研究结果可用于吉尔吉斯斯坦电影文化问题的进一步发展以及吉尔吉斯斯坦摄影工作者的实际活动。在电影摄影现代发展的背景下,吉尔吉斯电影与音乐的关系研究为深入研究电影音乐的多功能性提供了机会。
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李清
- 《2017中国传播学论坛暨新世界注意视野下的传播与人类命运共同体学术研讨会》
| 2017年
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摘要:
新世界主义是基于全球化的国际政治经济秩序,保留了中国传统"天下"观的合理成分,结合既有的世界主义理念提出的对世界秩序的新构想,力图打造"一体同心多元"的新国际政治格局.新世界主义热切的需要世界范围内的跨文化传播行为,在保留民族多样性的基础上,增进了解和信任,促进共存共荣,创立和谐世界.在这种新世界主义语境与研究背景下,如何使华莱坞电影的艺术价值及经济价值不断攀升、传播效果不断增强、世界影响力不断扩大,是华莱坞电影将要面对的重要课题.以中华文化为内质的华莱坞电影需要发挥文化想象和跨文化传播功能,向世界展示中华文化,增强中国软实力和文化吸引力.音乐作为华莱坞电影的重要元素,能够突破文化的屏障,穿越语言的藩篱,唤起观众的共情体验,发挥出画面和语言难以达到的传播效果.同时,华莱坞电影音乐也可作为独立元素,首先以音乐作为独立单元传播,架起沟通桥梁,以求获得文化共振效果.再以音乐带影片,以影片带音乐,产生交互式影响,发挥长久的跨文化传播作用.
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袁媛
- 《中国高等院校影视学会第十六届年会暨第九届中国影视高层论坛》
| 2016年
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摘要:
音乐是电影艺术的重要构成元素之一,它的成败会对电影的整体艺术效果产生很大的影响.而中国电影音乐应当根植丰厚的民族音乐土壤,充分的发扬民族音乐元素的优势.在当今社会,受众的喜好更趋多元化和个性化,电影音乐也应顺应这一潮流,竭力寻求作品的个性化发展.由于电影音乐的"在场"通常是一种"不在场的在场",所以本文探讨了评价电影音乐好坏的标准——听不见的旋律.新时期中国电影音乐呈现出古典、民族、流行等风格并存的多元化局面,电影音乐创作者应批判的将各种叙事元素浑然天成、有机的融合在一起,从而形成更具特色的艺术风格,以期找到中国当代电影音乐发展的趋势和主流.
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吴丽颖
- 《中国高等院校影视学会第十六届年会暨第九届中国影视高层论坛》
| 2016年
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摘要:
人类进入二十一世纪,伴随数字技术的普及,互联网触角伸向社会生活的每个角落,信息的高速制造与传播成为本时代最为显著的特征.各种植根于数字技术丰沛土壤中的新型媒体品类如雨后春笋般不断涌现并发展壮大.新媒体的出现极大的拓展了信息制造与传播的时空维度.经济、科技、文化、艺术领域作为本时代最主流、最活跃、最强劲的直接信息源泉,受数字技术的影响最为深远.而电影音乐这一独特艺术品类,也相应地展现出前所未有的繁荣景象.电影音乐是伴随电影的诞生渐入人们的视野的,历经近百年的发展历程,逐步趋于成熟并有新的发展趋势.电影音乐从早期原始的纯手工作坊式的创作、传播手段发展到当今运用数字媒介创作、传播手段的转变,极大的丰富了电影音乐的创作方式和传播途径,极大的提升了电影音乐的品质和关学价值;从学院派、金科玉律、阳春白雪式的创作法则发展到时下热爱电影音乐的广普大众皆可运用数字媒体终端平台从事个性化、自由式的创作方法,与传统分庭抗礼.新媒体时代下的电影音乐不再是一家之言、束之高阁的"艺术经典",而是雅俗共赏、展现个性、迸发无限创造力和活力的艺术生命体.当今电影音乐无论在题材、品类还是审美、品鉴等方面都呈现出多样性、开放性、包容性的新时代特征.本文正是基于对上述时代背景和电影音乐发展历程的探析,解读当代电影音乐发展的新现象,试图预测电影音乐的发展趋势,为电影音乐的创作、传播、品鉴提供参考.
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付帆;
陈烨
- 《第5届全国新媒体艺术系主任/院长论坛》
| 2011年
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摘要:
音乐是电影听觉构成体系中的一个重要"声部"单元.电影中的音乐往往不是作为一种简单的、背景铺陈式的情绪渲染片段存在,它更多是以赋有"动机"的旋律架构及不同表情指向的配器在另一空间承载着影片主题的叙述.拍摄于1936年的影片《摩登时代》是美国著名喜剧演员查理·卓别林的代表作品之一,在这部没有人声对白的影片中,音乐声部替代了言语,以不同音乐主题的所指为主导动机,形成和画面"符码"的共鸣.笔者试以拉片读解的方式从主导动机、曲式结构及配器的角度来逐一分析影片《摩登时代》的“序曲主题”及遍布于全片的多个变体。影片《摩登时代》抛弃了对白这只“耳朵”,但极尽所能地唤醒了电影音乐这另一只“耳朵”。卓别林主导的配乐根据“主题”本身的塑造可能,通过丰富的变奏手段将它们贯穿影片始终,并使其在另一空间里帮助修饰画面主题,引导观众关于各类情绪的认知或感染。尽管作为配乐中的音乐主题会受到画面、情节等限制,很难像纯器乐作品一样得以充分的发展,但这些巧妙且有效的变奏手法却提示换另一种角度来“看音乐,听电影”。
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姚国强
- 《中国高教学会影视教育委员会2009年年会》
| 2009年
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摘要:
电影作曲家作为行走在传统的音乐界及现代的电影界之间的跨屏艺术家,他们既要有全面扎实的传统的音乐功底,又要有丰富的想象力和创造力,才能完成一般音乐家所不敢问津的电影音乐创作任务。rn 本文通过对18个电影作曲家进行的访谈及对有关数据进行的分析,对当代中国电影作曲家的电影音乐创作现状进行了全景式的透视和扫描。文章认为,除了电影音乐艺术家的艺术创作经验与电影作品的成功是密切相关之外,作曲家的音乐思维和个人素质修养则是电影音乐艺术创作中的重要创作基础。
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