本雅明

摘要： 本雅明在《技术复制时代的艺术作品》中,先见性地察觉到在现代技术革命浪潮的冲击下,经过“技术祛魅”后新生的艺术形式——电影。他高度认可电影的独特价值,认为随着独属于传统艺术的“灵韵”不断消散,电影紧紧依托于科学技术的发展和进步,创造出了独属于自身时代的艺术范本。同时,本雅明还创造性地将运用自身的“灵韵”和寓言理论作为重要理论基础,不断丰富自身电影理论的意义内涵和审美范畴。他认为,电影呈现世界的方式,与其独特的寓言理论异质同构,影像化地呈现了他心中的寓言世界。

摘要： 作为20世纪坚持历史唯物主义的德国学者,本雅明的哲学思想,即论社会发展、社会批判和社会革命,对当代文化传播颇有启示价值。第一,论社会发展的思想。他运用唯物辩证法的原理,将艺术发展与社会发展相结合,指出社会在“扬弃”中发展,这启示当代文化传播注重人民性。第二,论社会批判的思想。他从对艺术的态度、艺术的内容和大众媒体的特点的转变,批判了资本主义社会下,艺术被资产阶级控制,被迫为其服务的现实,这启示当代文化传播应坚持正面性。第三,论社会革命的思想。他运用历史唯物主义,立足于资本主义社会的“当下”,分析艺术发展的深层原因是生产力与生产关系互动的结果,预示了社会革命的途径,这启示我们文化传播需加强现实。尽管本雅明的哲学思想有一些不足,但可以适当汲取其中的精华部分,有利于我们做好当代文化传播。

摘要： 杜尚创造的“现成品艺术”对20世纪中后期的艺术产生了深远影响,而在此前后,文学创作中也出现了利用先在的文本进行再创作的作品——现成品文学。本雅明以引语蒙太奇建构起了巴黎拱廊;凯奇以通写的手法重塑了文字文本的感观世界;歌德史密斯的极端抄写将“非创意写作”发挥到了极致;Flarf诗歌借助互联网技术和内容将现成品文学引入数字化时代。这些作品不仅引发了对作者-读者-文本三边关系和“创新”的再度思考,还呈现出不同时代的经济、文化和科技在现成品文学创作的形式和内容上留下的深刻印记。

摘要： 以下是关于历史概念的一些碎片化表述与思考:每个人对幸福的认识都打着他生活时代的烙印;只有被救赎的人类才能承载他们的过去;历史的真正面容就像是闪电一样瞬间即逝;人们能够捕捉的过去只是一个突然闪现的图像,这个图像就在可以被认知的同时消失得无影无踪;历史唯物主义就是要抓住过去的图像;文化财富固然是能工巧匠的创造,但也凝结着同时代无数被奴役者的血汗;历史的天使很想留下,叫醒死人,把破碎的东西重新组合好,可是,从天堂刮来了暴风,猛烈地冲击他,使他没法收起翅膀,暴风把他吹向他背后的未来,他无法抵抗,这场暴风就是我们所说的进步;历史是建构的东西,但建构的场地并不是均质和虚空的时间段,而是充满了“当下”的时间。

摘要： 2022年4月9日至10日,由上海大学文学院教授卓悦策划,上海大学法国思想与文化研究中心、上海大学批评理论研究中心联合举办的“本雅明《德意志悲苦剧的起源》学术研讨会”在线上顺利召开。学者们围绕《德意志悲苦剧的起源》这一核心文本进行研讨。本次会议由五场论坛组成,涵盖了本雅明的哲学方法、“寄寓”概念、语言观念、艺术研究、历史哲学等主题,不仅打开了本雅明研究的多重面向,而且是国内本雅明研究的新起点。

摘要： 自从摄影作为一种现代审美范式以来,人类的现代生活已经从传统绘画为主的“光晕”语境中,走向了以媒介视觉为主的现代性“惊颤体验”境遇。视觉文化的审美话语所揭示的正是现代文化的革命性转向,目前已成为当今文化研究的主题之一。基于此,本文试图从“语言转向”“图像革命”“视觉转向”的理论维度出发,辨析视觉文化理论的生成谱系以及审美向度,并结合本雅明关于视觉文化的现代性论述,以此寻找其审美路径。本文主要以视觉话语的构造形态来书写现代性语境中的文化经验意涵,并试图在视觉话语的审美空间中分析本雅明的视觉文化理论的寄喻结构与阐释阀限,从而明确视觉文化理论的批判向度及其当代启示意义。

摘要： “现代性危机”是本雅明和阿甘本的电影思想产生的社会历史背景,不同的是,前者面对的是资本主义工业发展与战争对人的异化,后者面对的是“巨大的景观的堆积”与身体的商品化和政治化,即景观社会与生命政治。沿着本雅明的思想路线,在当下景观社会的极端呈现中,阿甘本试图通过影像寻找救赎之道。

摘要： 机械复制技术导致传统艺术与现代艺术审美本质的冲突,大众文化的兴起,解构了传统艺术的审美结构,建构了现代艺术新的审美特征。本雅明对机械复制时代艺术生产方式和意义呈现方式的前瞻性预测,对现代艺术发展具有很强的现实针对性和启示性,在其理论中,"光晕"已经成为了一个美学范畴,它有自身的价值和独特的魅力,代表了艺术作品在机械复制的过程中相对于传统艺术失去的因素,它指向过去,但并不否定当下和未来。当下随着艺术作品的观赏与商业价值的发展,新的"光晕"又焕发了生命力。

摘要： 本雅明在《德国悲剧的起源》中通过分析“德国巴洛克悲哀剧”提出了“废墟”美学体系。此美学体系以“废墟”为表现对象,以“寓言”为表现形式,表达了渴望“救赎”的审美意愿。石黑一雄在《远山淡影》中运用了具有碎片化、忧郁性和多义性的寓言形式,表现了战后废墟式的环境和人们的心理创伤,使得主人公悦子最终获得救赎。

摘要： 本雅明所处的时代,摄影、摄像、电影等新技术的发展从根本上颠覆了以往传统艺术的表现方式与生产传播模式,法兰克福学派诸多理论家均对此问题进行探讨,而本雅明的卓越思考已超越了同时代的大部分人,至今对人们仍有启发意义,对我国传统戏曲艺术的生存发展同样具有参考价值。

摘要： 不同文艺理论家思想比较研究包含三种基本方式:一是有影响互动基础的交往互渗型或称影响型,体现于较明显的思想承继或实际交往;一是各自并行独立发展基础的对话关注,可称为平行对话型或平展型;一是无明显交互基础的各自独白而精神相通的文心互映型,理论家文本自持、理念自守却展示出影响时代及后世的同理心.王国维《人间词话》与本雅明《单行道》两个理论文本个案相较,其文心互映体现在诗性智慧的表达、哲理意蕴的喻示、社会人生的蕴涵等多方面,二者共同作为现代美学的先声发挥影响后世的历史作用.

摘要： 视觉文化转向使视觉形象日益成为文化研究中的核心问题.形象之所以具有魔力,是因为它拥有光韵.光韵具有不可接近的神圣性、此时此地的本真性和凝神静观的视觉性.在本雅明的形象思考中,以波德莱尔、普鲁斯特、卡夫卡等为代表的先锋艺术是一种形象被"祛魅"了的艺术,即"后光韵"艺术."形象的祛魅"具有两个层面的内涵:形象的去神圣化,即打碎笼罩在形象周围的神圣光环,使其人性化、世俗化和形象的去审美化,即打破美的形式规范,使形象变形、扭曲、夸张,以碎片化的形式呈现"片段的、谜一样的视觉形象".在"后光韵"的时代,本雅明试图通过讽喻式批评,把人类的解放与自然的复苏结合起来,把世俗的启迪与经验的拯救结合起来,重建人与自然、人与人兄弟姐妹般的关系,重建主体间平等交流的经验能力.

摘要： 本文旨在探究本雅明与阿甘本思想中姿态批评的相关内容,并澄清姿态批评何以属于政治与伦理的生命政治理论论域的根据.文章分为三部分:第一部分勾勒阿甘本有关哑口、空无和纯粹媒介的姿态三面向,指出其悬置批评传统,重新勘定新的批评边界的革命性批评意义;第二部分阐明姿态是本雅明文学批评的主要概念,同时说明中断作为本雅明姿态论的内容及价值;最后一个部分阐释作为生命政治批评的姿态论.本文的结论为姿态论是二人文学批评的根本思想,并由此标志着他们文学批评从美学批评向生命政治批评的深度越界与重大转向.

摘要： 艺术与复制的话题由本雅明开启,复制的需求与复制的技术的出现成为衡量现代性文化与艺术的一个重要面向,作为复制的艺术是现代性社会的话题.艺术复制的问题应当放到吉登斯和拉图尔关于现代性制度之记录、复制、象征系统、流通与传播的讨论框架中来,才能得到恰当的理解.机械复制时代的艺术乃是资本主义现代性制度下抽象符号全球流通中的一个成员.从机械复制再到数字时代的艺术复制,格罗伊斯接续本雅明的话题,认为当代艺术发展到了艺术记录(复制)取代艺术作品的程度.当代艺术只能以记录的形式呈现,而无法再以独立作品的面貌出现在展厅,艺术记录指涉艺术而自身非艺术.这种转变根本来源于生命政治条件下艺术与生活的新关系,当代艺术以项目的形式直接与时间无限延展的生活和生命同一,因此无法剥离出独立的作品.艺术记录表明艺术成为干预生活、塑造生命的生命政治形态之一.格罗伊斯进而分析本雅明的"光晕"(aura)概念,吊诡地指出光晕实为叙事性的与地理空间性的,经由叙事和空间的再造,复制品可以重新被赋予原真性而重获光晕.

摘要： 作为本雅明文化批判的重要读本,《巴黎,19世纪的首都》以丰富的意象性体现了本雅明对城市、现代主义的批判特点.可以说,片段的、意象的堆积既是本雅明写作的重要特点,也在某种程度上真实呈现了19世纪巴黎的城市文化.本文尝试解析本雅明的“幻象的制造和拆毁”这一主题,归纳出“玻璃乌托邦”这一城市意象,并以巴黎的奥赛美术馆为实例进行分析.同时,关注中国的北京的“798艺术区”和上海的“红坊艺术区”,延伸后工业建筑改造这一话题的讨论.本文认为,本雅明对现代城市中的奇观、幻象的描述与幻象的拆毁是一体的.幻象的建立预示着、并可以看作幻象的拆毁,幻象的拆毁本身又造就了新的奇观.笔者认为这正是本雅明的文化批评的深刻之处,而其带给我们的启示则是如何正视幻想之于城市乃至人类世界.文章附录还提供了上海交通大学人文学院举办的2011美学与文化产业暑期学校中三位特邀教授对本雅明的幻象批判这一问题的解答.