艺术理论

摘要： 20世纪80年代后,国际高等教育界逐渐形成了重视实践教学、强化应用型人才培养的新潮流。近年来,随着互联网的快速发展,教学资源更加丰富。2020年以来,线上学习逐渐演变为社会化学习的形态,突破了时空的限制,提高了教育资源的利用率,顺应了未来教育的发展趋势。

摘要： 我国历史悠久幅员辽阔,在广阔的土地上五十六个民族共同创造了璀璨的中华民族文化。五千年的历史积淀出了深厚的文化底蕴,中华民族的祖先们筚路蓝缕创造出了无数令世人惊叹的文明成果,在人类发展史上写下了浓墨重彩的一笔。在五千年历史文化积淀中,艺术文化成果尤为引人注目,其中,书法和绘画更是精华原粹。甲骨文被人们认为是汉字的起源,而刻画在岩壁上的图像则是中国先民们对美术的最早追求。随着民族的进步,中国的书法和绘画也取得了巨大的艺术成就,历朝历代著名的书画作品和杰出的书画艺术家浩如烟海数不胜数,为子孙后世留下了丰富的文化遗产。中国书画发展至今,更是在前人的基础上取得了长足的进步。而书画艺术理论作为艺术研究的一大重点,在历代都是为人们所重视的,其中张彦远在《历代名画记》谈到“国朝吴道玄,古今独步,前不见顾、陆,后无来者,授笔法于张旭,此又知书画用笔同矣。”可以说是较为系统地总结和梳理了唐以前关于“书画起源”的种种说法,在书画史上占有重要的地位,是书法和绘画艺术家不可忽视的理论,当今这一理论的发展势头亦正可谓是沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春,对更加丰富人民艺术文化生活起着引导的作用。

摘要： 禅作为东方智慧源于中国又东传日本,在各自的发展过程中,禅义在意识形态和艺术作品中的差异也日渐有了侧重和区别。“空观”和“空寂”作为禅宗本体论概念之一,分别对中日文化艺术场域及美学理论建构产生了重大影响。“空观”与“空寂”均将禅宗的无为之“空”与艺术实践的有为之法统摄圆融起来,并以此为基础派生出“禅境”“幽玄”等高度“在地化”的美学范畴:“空观”及其所生发的“禅境”美学构想在中国古代艺术中体现为“即相离相,水月相忘”的禅意至境,追求在“心物一元”的状态中证见活泼泼的艺术生命。而“空寂”及建构于此上的“幽玄”美学范型在日本古代艺术中则体现为追求以“刹那”“无常”为思想底色的深度表达。同时,“空观”“空寂”在中日两国古代艺术语境中亦表现出对生命意识及其价值的不同取舍:冲淡平和、了无挂碍是禅之生命意识于中国古代艺术中的主旋律;而生死一如的日本禅生命意识则在禅僧艺术中裹挟着“以空寂喻万物”的悲戚色彩。

摘要： 2021年艺术理论热点可以从三个层面来观察:在国家层面,党和国家领导人多次发表关于文艺工作的重要论述,为文艺发展提供宏观指导与根本遵循;2021年是中国共产党成立100周年,回顾总结百年来党领导文艺的宝贵经验、人民进行文艺创造的辉煌业绩成为学术研究的重要内容。在社会与时代层面,我国取得了抗击新冠肺炎疫情的阶段性胜利,但疫情时而反复,同时互联网、人工智能等科学技术的发展也为艺术领域带来了新机遇与新问题,基于此,中国艺术学界从关注当代艺术、探讨艺术与科技的关系等多方面推进艺术理论研究。在学科层面,2021年是中国艺术学科升为学科门类的十周年,也是艺术学理论成为一级学科的十周年,中国特色的艺术学科体系已初具规模,艺术理论研究热点频现,理论批评硕果累累,呈现出繁荣发展的崭新局面。

摘要： 元宇宙认知莫衷一是,似乎是一种观念创造的虚拟新世界,但印证观念言说创造某种现实追求的典型所在却凸显其聚合虚拟现实的魔力。科技进步、商业需求和人的梦幻创造推动其风靡一时,正视科技时代虚拟现实的真存在、防范商业逐利的真虚幻、实现艺术梦幻的真实现,需要哲学思维和艺术创造的探源助力。元宇宙已然成为这个时代的显学,但从艺术理论层面去研究艺术本真也是一种元宇宙构造实现。认识教育的新观念需要从这里去深入,艺术理论的新揭示才具有深入的可能。

摘要： 2021年是艺术学独立为学科门类、艺术学理论成为一级学科十周年,艺术学理论学科在艺术理论、艺术史、艺术批评和艺术交叉学科研究等四个方面取得重要发展。在艺术理论方面,艺术学理论学科的历史、定位、共同体建构、“新文科”建设、构建中国特色艺术体系和学科体系、新技术与新媒介艺术研究等构成了艺术理论研究的多元景观;在艺术史方面,艺术史基础理论、数字艺术史、艺术史文献以及学科建设等是学界关注的重点内容;在艺术批评方面,聚焦点集中在新时代马克思主义艺术批评、艺术批评基础理论、艺术批评新类型和艺术批评管理等四个领域;在艺术交叉学科方面,艺术管理学、艺术教育学、艺术人类学、艺术符号学、艺术社会学、艺术媒介学以及文化产业与非物质文化遗产研究等进一步发展,促进了艺术学科与其他学科的交流与融合。

摘要： 中国艺术理论创新与体系建设是当前中国艺术学研究者比较关注的问题,诸多学者在新时代中国特色哲学社会科学学科话语体系构建、学科交叉融合与新文科建设、当代艺术批评价值标准和评价体系构建等方面,作了很多有益探索,陈池瑜即是其中一位。其所著《中国艺术学论纲》一书,立足中国传统美学与中国书画理论,借鉴西方现当代艺术理论,对中国艺术史学理论、品评理论及艺术史和艺术学学科等专题进行深入研究,是中国艺术学理论研究的新成果,对当代形态和民族特色的中国艺术学探索具有推动意义。

摘要： 艺术理论是人类艺术实践经验的归纳和总括,对艺术创作有不可或缺的作用;艺术社会学、艺术图像学、艺术阐释学是艺术与其他学科交叉的产物,通过从不同的视角来"观看"作品,从而产生新的思考与方向,为艺术的发展提供新构思;而《骷髅幻戏图》作为中国绘画中比较特别的绘画题材作品,引发了后世无限的想象。从这幅画中能体验到当时绘画者所表现的社会环境、人文思想及象征意象等,以此获得启发思索;艺术的发展与提高需要理论的研究支持,艺术观念的革新可以给创作者更多的创新思路,从而使艺术学科的发展更上一层楼。

摘要： “autonomy”一词从政治领域的“自治”扩展到道德伦理上的“自律”再到艺术与审美范畴上的“自主”的过程中,源于社会领域的分化、人文主义和理性主义思想的兴盛、艺术家及其创作的独立以及艺术风格与表现的革新,各时代的理论家都曾对“艺术自主”作出思考。到20世纪,从艺术和美学的本体维度与文化社会学的外在视野出发的阐释使“艺术自主”具备了多元化的内涵和价值,此时的观点以“为人而艺术”为核心呈现出一种立场上的统一。因此,应当坚持一种更具人文关怀的思想立场,客观辩证地考察历史和语境、理论与实践,以赋予“艺术自主”更具时代性和语境性的内涵与价值,藉此推动艺术更好地服务于人和社会。

摘要： 读万卷书,行万里路,前者扩充学生的理论储备,后者提升学生的实践认知,通过特殊的方法实现“知”与“识”的双向呼应,进而形成完整的学习体系,这正是特殊高等美术教育艺术理论课程与艺术创作教学的辩证关系。新时期,党的十九大要求“办好特殊教育”,西安美术学院艺术理论课程教学模式与时俱进进行调整和推陈出新,优化听力残疾大学生艺术素养的培育,以实现特殊人才的培养目标。

摘要： 2015年8月18日,由习近平总书记主持召开的中央全面深化改革领导小组第十五次会议审议通过了《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》,该方案对我国一流学科的建设提出了新的要求和实施路径,这对艺术学理论的学科建设既是挑战,也是难得的机遇.马克思指出：“问题就是公开的、无畏的、左右一切个人的时代声音。问题就是时代的口号，是它表现自己精神状态的最实际的呼声。”强化问题意识，立足实践，持久不懈地整体推进马克思主义艺术理论中国化时代化大众化，是艺术学理论学科建设面临的重要任务。

摘要： 中国传统门类艺术理论与当代中国艺术学理论之间确实存在着彼此互补、共生共进的关系，建设当代中国艺术学学科理论体系就要正视上述资源，理清二者的复杂呈现方式以及理论转换过程中的内涵变迁，真正做到“古为今用”。当代中国艺术学理论学科建设刚刚起步，集各种传统门类艺术理论之菁华，发扬光大，可以有效避免艺术学理论的空泛与不着边际。从中国画论与中国传统艺术理论的上述关系中可以认识到，门类艺术理论与一般艺术学理论不矛盾、不对立，反而互补共进，是一个“艺术共同体”，建构中国艺术学不能纸上谈兵，不能架空艺术学自身，要接门类艺术之“地气”。同时中国艺术学的建构不能套用模式，不能先人为主，要尊重自己的文化传统，突出民族特色，注重与中国各传统门类艺术交互沟通，让门类艺术的精彩部分融人其中。 同时，门类艺术理论在今天已渐显疲态，中国画论尤其如此，它们的建设与发展也必须提上日程。门类艺术及其理论不能固步自封、划地为牢，要适应新环境，建设新的艺术生态，创新观念，除旧布新，在与一般艺术学的互补互通中融会、反射、完善、提升。因为门类艺术理论不仅关乎自身的丰富与发展，亦关乎中国艺术学理论的整体发展状况。通过以上对中国画论的简单分析可知，我们既能在艺术的个别、特殊中凝练规律、升华认识，又能在艺术的一般中塑典型、求生动，二者的共生共进是属必然，而其他门类艺术与中国艺术学的关系概莫能外。

摘要： 历史人物生平史迹与艺术理论思想研究一直是中国近现代艺术史领域的优良传统与热门专题之一,然而,当前受学界分科治学思维的影响,研究者往往从各自所处的单一学科视角出发,看待本是通才性质的历史人物,这不免会单方面地肢解了史实的多重面貌,陷入“脸谱化”与“碎片化”的研究误区之中,使人物形象的完整性受到遮蔽,亦使随之展开的相关史实考证与论述具有预设上的先天性隐患.滕固(1901-1941)是民国时期中国文化史、艺术史研究领域的奠基学者之一,他的艺术史研究与艺术学思想深受20世纪上半叶德语国家艺术史风格分析和考古学谱系类型研究的方法论影响,是当时极少数亲身勾连了本土学脉、“日本模式”和“德国模式”的民国学人.本文立足笔者近年来的滕固研究基础之上,对未来从“新问题、新方法、新史料”三个维度切入的人物考察路径进行展望,主张采用艺术史、文学史、思想史等跨学科的综合视角,打破学科壁垒与畛域之见,加强文史互动,重建人物生活环境、创作状态、思维活动与人际关系等史实面相,将微观的个体人物与宏观的时代风貌加以联系,并融入至以图像为本位的艺术史研究脉络之中,最终为梳理20世纪以来受西方艺术理论形塑中的中国艺术史家和艺术史学科的现代转型问题,提供一个具体实证的考察样本.

摘要： "意象"作为中国艺术理论中的重要范畴,贯穿于整个文学和艺术的发展过程中并具有强大的学术生命力.在中西文化不断碰撞交融、数字技术飞速进步的今天,"意象"不仅具有自己独特的中国质性,而且在技术与艺术共融的背景下更显示出亘古弥新的现代开创价值.本文试图通过对"意象"起源的梳理指出其质性特点,并通过中西"意象"论的比较阐明其艺术形式的现代性转化和坚守与拓展中国质性的重要性.

摘要： 媒介的异质性总是相对于既定的媒介而言的，文化系统总是建立在既定的媒介上的，它把某一种媒介的特有表征方式视为“自然”的或“正常”的表征方式，以此压制带来了不同表征方式的新的媒介的发展，而在一种媒介内部，既定的手法也总是压制着新的手法的出现。一种新的媒介，或者新的手法的出现，注定会带来不可理解性，因为它们还没有被吸纳入既定的话语系统中，它们抵制了意义阐释企图的介入。可以说一种新的媒介最初带来的是作为现象学内容的纯粹经验，它暂时还没有转变成为作为符号学内容的意义表征方式。但是这只能是暂时的，也就是说媒介性不能保证异质性的始终在场，或者说媒介性不能等同于异质性，它只是带来了一种异质的可能而已。因此，根本没有一种媒介本质，或者说媒介本质的概念与艺术没有关系，因为艺术的价值是建立在异质性而不是媒介性上的，正是在这里我们要重新审视艺术与媒介的关系。

摘要： 媒介的异质性总是相对于既定的媒介而言的，文化系统总是建立在既定的媒介上的，它把某一种媒介的特有表征方式视为“自然”的或“正常”的表征方式，以此压制带来了不同表征方式的新的媒介的发展，而在一种媒介内部，既定的手法也总是压制着新的手法的出现。一种新的媒介，或者新的手法的出现，注定会带来不可理解性，因为它们还没有被吸纳入既定的话语系统中，它们抵制了意义阐释企图的介入。可以说一种新的媒介最初带来的是作为现象学内容的纯粹经验，它暂时还没有转变成为作为符号学内容的意义表征方式。但是这只能是暂时的，也就是说媒介性不能保证异质性的始终在场，或者说媒介性不能等同于异质性，它只是带来了一种异质的可能而已。因此，根本没有一种媒介本质，或者说媒介本质的概念与艺术没有关系，因为艺术的价值是建立在异质性而不是媒介性上的，正是在这里我们要重新审视艺术与媒介的关系。

摘要： 媒介的异质性总是相对于既定的媒介而言的，文化系统总是建立在既定的媒介上的，它把某一种媒介的特有表征方式视为“自然”的或“正常”的表征方式，以此压制带来了不同表征方式的新的媒介的发展，而在一种媒介内部，既定的手法也总是压制着新的手法的出现。一种新的媒介，或者新的手法的出现，注定会带来不可理解性，因为它们还没有被吸纳入既定的话语系统中，它们抵制了意义阐释企图的介入。可以说一种新的媒介最初带来的是作为现象学内容的纯粹经验，它暂时还没有转变成为作为符号学内容的意义表征方式。但是这只能是暂时的，也就是说媒介性不能保证异质性的始终在场，或者说媒介性不能等同于异质性，它只是带来了一种异质的可能而已。因此，根本没有一种媒介本质，或者说媒介本质的概念与艺术没有关系，因为艺术的价值是建立在异质性而不是媒介性上的，正是在这里我们要重新审视艺术与媒介的关系。

摘要： 在传统的美学与艺术话语体系中,往往基于审美体验的维度对艺术进行定义,而当以此来审视当代艺术,传统的阐释经验却遭遇到挑战和颠覆,对艺术进行重新定义和界说就成为当代美学家或艺术家亟需解决的问题.揭示艺术定义的观代转型话语逻辑,进而反思中国当代的审美经验话语建构,可以明确中国当下艺术及其发展的言说立场.

摘要： 在传统的美学与艺术话语体系中,往往基于审美体验的维度对艺术进行定义,而当以此来审视当代艺术,传统的阐释经验却遭遇到挑战和颠覆,对艺术进行重新定义和界说就成为当代美学家或艺术家亟需解决的问题.揭示艺术定义的观代转型话语逻辑,进而反思中国当代的审美经验话语建构,可以明确中国当下艺术及其发展的言说立场.

摘要： 在传统的美学与艺术话语体系中,往往基于审美体验的维度对艺术进行定义,而当以此来审视当代艺术,传统的阐释经验却遭遇到挑战和颠覆,对艺术进行重新定义和界说就成为当代美学家或艺术家亟需解决的问题.揭示艺术定义的观代转型话语逻辑,进而反思中国当代的审美经验话语建构,可以明确中国当下艺术及其发展的言说立场.

摘要： 本发明公开了一种基于混沌理论的自适应艺术图案生成方法，其包括以下步骤：(1)自适应选择非线性函数生成无参考随机的单体图案；(2)基于混沌理论，将若干个单体图案通过函数叠加法合成单层图案；(3)将若干幅单层图案通过仿三维叠加，生成最终图案。本发明选用多种数学模型，生成的图案内容丰富，种类繁多，后续可扩展性好。本方案适用于图片素材库的建立等。

摘要： 本发明公开了一种基于混沌理论的自适应艺术图案生成方法，其包括以下步骤：(1)自适应选择非线性函数生成无参考随机的单体图案；(2)基于混沌理论，将若干个单体图案通过函数叠加法合成单层图案；(3)将若干幅单层图案通过仿三维叠加，生成最终图案。本发明选用多种数学模型，生成的图案内容丰富，种类繁多，后续可扩展性好。本方案适用于图片素材库的建立等。

摘要： 本发明提供了一种基于艺术设计用智能艺术品悬挂展示装置，涉及悬挂展示装置技术领域，包括：展开组件，所述展开电机固定安装在展示挂架的内部,定位组件能够对字画的上轴和下轴定位，通过展开组件对定位组件的控制能够自动的展开和收纳使用，方便了人们对字画的悬挂和收纳使用，简化了工作人员的操作步骤，自动化程度高，使用方便灵活，同时支撑悬挂组件能够调节字画的悬挂高度，保证字画始终处于最佳的展示效果进行展示，展示效果好，解决了现有悬挂展示架不方便人们对字画等艺术品的悬挂操作，使用麻烦，且顶端定位架顶部使用位置固定无法调节，导致不同长度的字画无法达到最佳的展示效果问题。

摘要： 本发明涉及展示装置技术领域，且公开了一种艺术教学用艺术品展示装置，包括箱体，所述箱体顶部中间通过转轴转动安装有展示盘，所述转轴底端延伸至箱体内部，所述箱体中间固定安装有隔板，所述转轴底部位于隔板上方位置固定安装有转动块，所述转动块侧边固定安装有弧形块，所述隔板位于转动块外侧位置转动安装有齿环，本发明通过电机带动主动齿轮旋转，进而带动齿环旋转，齿环带动滚轮在转动块和弧形块表面滚动，带动转动块间歇性转动，进而可带动展示盘间歇性转动，使得延长艺术品在停留在参观者面前的时间，方便参观者仔细欣赏艺术品。

摘要： 本发明涉及艺术设计技术领域，涉及一种艺术设计用智能艺术品悬挂装置；本发明提供了一种艺术设计用智能艺术品悬挂装置，采用电机带动驱动齿轮转动，基于驱动齿轮、齿条的啮合作用，使驱动齿轮反过来带着升降杆进行升降，而随着驱动齿轮转动，还通过推拉杆带动二类滑套沿着升降杆复移动，进而使艺术品在竖直升降时还进行横向的往复移动，提高吸引力；此外，齿条位置可调，可在完成升降的高度调整后，将升降杆定位、再调整齿条和驱动齿轮远离，驱动齿轮转动使艺术品仅产生横向的往复移动，满足不同的展示需求。

摘要： 本发明涉及艺术品表面清理技术领域，具体涉及一种艺术设计中艺术品表面清理修补装置，包括工作台，工作台上表面呈前后对称结构开设有两个滑槽，滑槽内部呈左右对称结构滑动连接有两个滑块，工作台上端右侧设有盖板A，述工作台上端左侧设有盖板B，工作台顶面中部开设有通槽，通槽内部转动连接有圆盘A。本发明通过排风管喷射外部空气至艺术品表面进行冲洗，鼓风机将外部空气输送至加热主体进行加热，加热后的空气通过排风管喷射艺术品外壁进行烘干，实现了方便对艺术品设计时的多角度调节，夹持更加稳定不易滑落造成二次损坏，方便了艺术品表面的修补工作，艺术品表面清理更干净使切屑不易附着，显著提高了清理效率使用效果更佳。

摘要： 本发明涉及艺术设计技术领域，涉及一种艺术设计用可调节的艺术品悬挂装置；本发明提供了一种艺术设计用可调节的艺术品悬挂装置，采用了架体设计，并在架体顶部设置了横向齿条及配合的齿轮，齿轮又由往复机构带动，使齿轮沿着齿条移动，这样齿轮与齿条配合产生转动，并使绕线柱同步进行收放一号拉绳，进而带动挂钩升降，这样使挂钩上的艺术品在横向移动的过程中还产生升降，进而实现斜向移动，优化展示效果；还设置了槽轮和拨盘，使支柱带着上方部件每转动一定角度后驻停一段时间，从而改变展示面。

摘要： 本发明公开了一种艺术设计用艺术品展示装置及其展示方法，本装置包括支撑架，设于所述支撑架上的展示机构，与所述支撑架连接的安装座，设于所述安装座上的至少五个显示机构，以及安装在所述支撑架上的定时单元；所述展示机构包括与所述支撑架连接的展示单元，以及与所述展示单元连接的旋转单元；所述展示单元包括设于所述支撑架上的防护框，以及与所述旋转单元连接的展示组件；所述显示机构包括设于所述安装座上的连接轴，与所述安装座铰接的显示器组件，以及用于连接所述连接轴与显示器组件的调节部；本装置能够带动显示组件上的艺术品开始运动，进而参观人员不需要运动即可多角度对艺术品进行观察和欣赏，进而避免参观人员的跌倒。

摘要： 本实用新型公开了一种艺术传媒用视觉平面艺术设计的展示装置，包括展示框，所述展示框的一侧设有门板，所述展示框的内部对称设有调节机构，所述门板的表面均匀分布设有锁紧机构，所述调节机构的表面固定设有夹持组件，与现有的技术相比，通过拉动拉杆，拉杆使连接板移动，连接板使滑块移动，当锥形插杆与锥形插孔脱离后再取出门板，通过逆时针旋钮紧固螺杆，紧固螺杆带动夹持板和橡胶垫移动，然后将待展示的艺术设计作品的四角分别插入在空腔的内部，然后顺时针旋钮紧固螺杆，使夹持板和橡胶垫将艺术设计作品的四角夹紧，从而完成了艺术设计作品的展示，进而有效的提高了展示艺术设计作品的便捷性，以及方便了后续拆卸艺术设计作品。

摘要： 本实用新型涉及一种展示台，尤其涉及一种艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台。要解决的技术问题为：提供一种人们操作较为简单，且能减轻劳动强度的艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台。一种艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台，包括有底座、第一转杆、放置盘、固定板、放置板、夹板、连接块等，所述底座上转动式地设有第一转杆，所述第一转杆上固定式地设有放置盘。本实用新型达到了的效果：通过人工向外侧拉动夹板，连接块随之向外侧进行滑动，第一弹簧随之压缩，将艺术画放置在放置板上，随后人工转动放置盘，即可较为方便地向人们展示艺术画，无需通过人工双手持艺术画对其进行旋转展示，在一定程度上减轻了人们的劳动强度。