艺术创造
艺术创造的相关文献在1955年到2022年内共计3077篇,主要集中在绘画、中国文学、戏剧艺术
等领域,其中期刊论文3059篇、会议论文17篇、专利文献11285篇;相关期刊1192种,包括南京艺术学院学报(美术与设计版)、美术、美术观察等;
相关会议15种,包括全国网络文学理论研讨会、2012中国陶瓷艺术高等教育高峰论坛、2012科学与艺术研讨会等;艺术创造的相关文献由2712位作者贡献,包括邵大箴、范迪安、尚辉等。
艺术创造—发文量
专利文献>
论文:11285篇
占比:78.58%
总计:14361篇
艺术创造
-研究学者
- 邵大箴
- 范迪安
- 尚辉
- 周韶华
- 李业道
- 杨悦浦
- 伍雍谊
- 李凌
- 颜翔林
- 黄鸣奋
- 吕骥
- 周政保
- 汪毓和
- 王向峰
- 王得后
- 王文章
- 王朝闻
- 马风
- 刘光明
- 叶涛
- 吴野
- 周国平
- 周来祥
- 姜耕玉
- 李刚田
- 李心峰
- 李超
- 杨非
- 王宜山
- 翟墨
- 胡经之
- 贾方舟
- 邓牛顿
- 郭庆祥
- 严金凤
- 任成达
- 何怀硕
- 何玉人
- 刘晓东
- 刘晓辉
- 刘琦
- 包永新
- 吴作人
- 周星
- 唐思敏
- 孔范今
- 左庄伟
- 张南峰
- 张晶
- 张玲
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周星;
黄筱玥
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摘要:
元宇宙认知莫衷一是,似乎是一种观念创造的虚拟新世界,但印证观念言说创造某种现实追求的典型所在却凸显其聚合虚拟现实的魔力。科技进步、商业需求和人的梦幻创造推动其风靡一时,正视科技时代虚拟现实的真存在、防范商业逐利的真虚幻、实现艺术梦幻的真实现,需要哲学思维和艺术创造的探源助力。元宇宙已然成为这个时代的显学,但从艺术理论层面去研究艺术本真也是一种元宇宙构造实现。认识教育的新观念需要从这里去深入,艺术理论的新揭示才具有深入的可能。
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吉爱明
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摘要:
作为中国共产党领导的中国特色社会主义现代化事业的一部分,文艺创作承担着塑造国家形象的新使命。在新形势下,文艺创作应该在提炼中国文化标识、讲好中国故事、传播中国现代化新道路等方面,塑造中国形象。艺术家应该通过创造优秀的作品,向中国人民主动宣讲中国共产党治国理政、领导人民奋斗圆梦的故事,阐释中华民族优秀的价值理想,向世界人民展示中国人民爱好和平、促进世界共同发展的美好愿景。
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李曙光
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摘要:
"越轨的笔致"是鲁迅对萧红作品的评价,这为我们提供了解读文本的重要路径。越轨的笔致颠覆了读者对旧有生活观念和文艺理念的认识,因此会产生理念上"新与旧""奇与常"的矛盾,而矛盾是解读文本的重要途径。具体而言,可以从越轨的语言、越轨的形象、越轨的结构、越轨的修辞、越轨的风格等入手去揭示文本的艺术独创性。究其本质,越轨的笔致是作者高度个性化的艺术思维的产物。不过"越轨"并不代表"无轨","反常"仍然需要"合道",而这个"道"即是艺术的思维方式和审美标准。
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李曙光
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摘要:
"越轨的笔致"是鲁迅对萧红作品的评价,这为我们提供了解读文本的重要路径.越轨的笔致颠覆了读者对旧有生活观念和文艺理念的认识,因此会产生理念上"新与旧""奇与常"的矛盾,而矛盾是解读文本的重要途径.具体而言,可以从越轨的语言、越轨的形象、越轨的结构、越轨的修辞、越轨的风格等入手去揭示文本的艺术独创性.究其本质,越轨的笔致是作者高度个性化的艺术思维的产物.不过"越轨"并不代表"无轨","反常"仍然需要"合道",而这个"道"即是艺术的思维方式和审美标准.
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顾明栋
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摘要:
中西美学研究有一个十分重要的问题:两大美学传统之间是否有共通的概念性基础可供对话?在众多中西美学思想家中,刘勰和F·W·J·谢林是两位杰出的代表人物.他们虽然生于不同的时代,长于不同的文化传统,其艺术理论也汲取了不同的哲学和美学思想,但是,他们的艺术论却代表了中西两大美学传统的核心思想.通过对两者的艺术思想进行比较研究可以发现:他们在艺术创造、创作灵感、艺术与 自然、神性与艺术、形式和内容、表征和阐释等核心问题上表达了异曲同工、甚至是惊人的相似看法,他们的洞见超越了文化传统和审美意识的差异,触及了人类审美意识的本源,不仅可以构建两大传统进行对话的共通基础,而且可以展望全球性美学理论的可行性.
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王德胜;
陈楠
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摘要:
近代以后,由于西方知识体系的介入,以"科学"的整体价值准则而为中国传统寻获其现代定位,构成了包括艺术研究在内的中国现代学术的思考性话题.面对有关精神独立性及其价值存在的质疑,邓以蛰藉由对"艺术创造观"的阐发,在新史学观提供的"现代"视角下,通过探讨审美共情、"境遇"创造及中国传统艺术的历时性审美接续问题,将"精神"与"价值"的肯定判断有效融入"科学"视域下现代美学的理论建构,为中国传统艺术(尤其是书画艺术)重构其存在的历史合法性,体现了对本土资源的再认识和再发现.
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刘应晶
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摘要:
文章以动画片中的拟人化手法为研究目标,阐述拟人化角色并非独立存在的现象,而应贯彻融合到整个作品之中。分析拟人化动画片的特征,发现国产动画的现存问题和面临的困境,寻求国产动画发展的突破口。
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钱晓颖
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摘要:
陶艺活动是近年在幼儿教学中的新兴教育形式,开展这一教育对提高幼儿的创造能力、创造意识及想象能力具有较大的促进作用,能够进一步的提高幼儿的情感表达能力、操作能力从而使幼儿的智力得到进一步的开发.在陶艺活动教学中,要注重教学的内容系统性和教学方法科学性以及教学过程中的创造性和创造性的指导策略相结合的形式,培养幼儿的创造力、想象力以及建立幼儿的自信心和荣誉感.
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张雪佳
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摘要:
木偶剧是一种具备独特艺术魅力的民间戏剧形式,具备较高的文化传承价值,其表演形式主要体现为演员在幕后操纵木偶表演不同主题、不同形式的故事,演员的舞台表演能力往往决定了木偶剧的质量,木偶剧表演艺术是一种立体化、高层次的综合性舞台表演形式,演员能够在操纵木偶的过程中展现戏剧中各种类型人物的性格与行为习惯,因而具备较强的艺术感染力与文化影响力,这种独具风情的表演艺术在信息社会依然具有不可估量的艺术鉴赏价值。本文主要分析了作为古典表演艺术的木偶剧的历史演进过程,并立足现代艺术视角指出了木偶剧表演艺术的本体性特征,最终总结了在信息时代木偶剧表演艺术的创新路径。
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胡新群
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
本文从艺术学的立场出发,分析了研究明清篆刻艺术史所必须具有的立场和思路,指出研究明清流派篆刻作为艺术之进程,其着眼点必须是艺术创造,是明清篆刻艺术之思想者与实践者的艺术创造及其演进过程:而其研究指向必须是为篆刻艺术理论提供本土的、本体的思想资源,为篆刻艺术创作提供必不可少的发展思路,为篆刻艺术评判提供最为直观的历史坐标.元明清篆刻史,是篆刻作为门类艺术由萌芽、发展、到鼎盛的过程,也是作为艺术家的印人模仿印式、转换印式、活用印式进行艺术创造的过程.立足于艺术学立场,以艺术学思路来考察明清文人篆刻,可以获得对此际流派印合乎逻辑的艺术史价值判断,为当代篆刻艺术的发展提供指南.
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远宏
- 《2012中国陶瓷艺术高等教育高峰论坛》
| 2012年
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摘要:
龙山黑陶的文化价值是深厚而悠远的,它不仅体现在当时的器物形态上,而且体现在对后世的影响上.黑陶文化凝聚着龙山人的社会生活形态和精神形态,以及当时所能达到的最高科技文明和艺术文明形态。它不单单是各种实用器物,而是多元文明信息的载体,聚集了实用对象、审美对象、哲学意蕴等诸多文化元素。实用功能与审美意蕴并重、艺术创造与工艺创新并举、造型与装饰互补、文字与图像并存、形而上的哲学理念与形而下的实用观念共生,使得龙山黑陶具有多侧面、多层次的文化特征。这种多元化的文化特性所产生的丰富文化内涵,令人们解读龙山黑陶的时候不得不从多个角度进行艺术解构。而奠定龙山黑陶文化价值的,是龙山人的审美取向。概而言之,龙山黑陶的审美取向是简洁、洗练,其典型表现就是单一的黑色。这种色别上的单一认同,与东夷地区传统的审美取向一脉相承,并非自龙山文化时期始,也并非止于龙山文化时期。龙山人通过造物活动,把这种单一的颜色加以普遍运用,演化成一种集体行为,并将其精美推到极致。这样一来,这种造物活动就变成了文化现象,被刻意凸显的黑色因而也就变身为一种文化的代表色。
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Zhang Kaixun;
张开逊
- 《2012科学与艺术研讨会》
| 2012年
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摘要:
科学探索与艺术创造,是两种不同的人类活动。科学的使命在于了解真实的物质世界;艺术的使命在于表达人类的感情世界。科学探究的对象是真实的物质世界,客观存在的;艺术是精神的,主观想象的。科学需要事实,需要逻辑;艺术需要唯美,需要浪漫。古往今来,科学家们攀登着同一座高峰,崎岖的山路上散布着各种自然的秘密,他们在做同一件事——揭示物质世界的规律;艺术家们则以自己的方式建造自己的高峰。科学与艺术之间的联系,是通过活动主体——人实现的。由于人类活动的多样性,因此产生了科学与艺术之间的联系。rn 科学有共同的评价标准,艺术则不然。评价科学的标准是“真”,评价艺术的标准是“美”,它们都被人类更高的标准“善”统率。三者融合,文明即到达一个新的高度。科学与艺术同属人类精神领域最高层次的创造活动,都需要深邃的思想与丰富的想象力,都需要思想的空灵与浩瀚。科学技术不断地为艺术提供新的工具,使它们更美。艺术一直在帮助科学。今天,各种风格、流派的艺术创作,正在传播科学的使命中发挥重大作用,尤其是旨在提高公众科学素养的传播活动中,艺术起着极为重要的作用。
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艾晶
- 《北京地区博物馆第六次学术会议》
| 2012年
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摘要:
随经济建设的腾飞,我国的博物馆事业也在蓬勃发展,但当前国内博物馆整体陈列照明设计水平依然低下,技术手段不高,博物馆照明设计理论研究方面也明显不足,尤其缺少针对我国博物馆自身而开展的照明设计论坛极为罕见,林林总总的原因,使我国在博物馆建设中,经常会遇到因照明质量问题或照明艺术表达上的欠缺,影响陈列整体展示效果,特别是对光的化学辐射问题,没有引起足够的重视,引发文物的褪色与损坏现象,留下无法修复的遗憾.陈列照明设计的优劣靠的是好的设计构思,完善的技术配套和科学的方法来设计,不是仅靠照明器材,才能出好的设计,艺术形式是创造美的灵魂。用光的设计是艺术的载体,也是艺术创造的媒介。博物馆照明不只是用灯具发光送光,还需要对其进行科学与技术上的有效控制。另外,照明设计师当然也要为业主服务,讲究“照明经济学”的方法,尽可能为业主更多地着想,不能一味地追求效果,而大搞铺张浪费,也不能一味地追捧现今所流行的节能、省电举措。
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隋贤荣
- 《首届山西长城文化论坛》
| 2016年
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摘要:
张伯驹(1898-1982),字家骐,号丛碧,别号游春主人、好好先生,河南项城人.他与张学良、溥侗、袁克文一起被称为“民国四公子”.是我国老一辈文化名人中集收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人.张伯驹先生非常酷爱京剧,在京剧方面有很高的艺术造诣,一生创作了大量作品.1957年,他亲自执导排演了京剧《宁武关》.尽管张伯驹排演的《宁武关》受到当时社会的非议,但其热爱祖国、弘扬国粹的精神是不容置疑的。《宁武关》在戏曲史上虽非经典之作,但从一个侧面反映出张伯驹先生对中国戏曲艺术的痴迷与热爱。