审美风格
审美风格的相关文献在1984年到2022年内共计832篇,主要集中在中国文学、工艺美术、绘画
等领域,其中期刊论文628篇、会议论文204篇、专利文献2805篇;相关期刊424种,包括文教资料、大众文艺(科学教育研究)、大众文艺等;
相关会议132种,包括2014年第四届“申洲杯”全国针织科技大会、2014年第十四届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会、第三届设计教育高层论坛等;审美风格的相关文献由889位作者贡献,包括孙丽玲、杨剑龙、蒋小兰等。
审美风格
-研究学者
- 孙丽玲
- 杨剑龙
- 蒋小兰
- 马燕
- 王韶华
- 近泉
- 马小朝
- 黄志祥
- 任贞静
- 刁洪
- 刘慧
- 刘文荣
- 刘洁怡
- 刘芹
- 刘静
- 卞俊鑫
- 吁彦群
- 吴千
- 吴枫
- 唐颖超
- 左东岭
- 张少靖
- 张杰
- 张鹏
- 戎镓咪
- 成功
- 方英敏
- 李祥林
- 李莹
- 来洁
- 杨睿
- 樊波
- 欧姚惠
- 潘链钰
- 王娜娜
- 王欢欢
- 王睿
- 盖金平
- 童昕
- 胡玥
- 苏敏
- 逯红梅
- 郭小红
- 陆峰
- 陈帆
- 陈海红
- 陈璐
- 黄斌
- 黄轶
- A.Du
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邢乐;
付雅雯;
张华怡
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摘要:
古希腊服饰具有人文主义与理性精神并存的文化内涵,经久不衰。基于文化认同视角,通过文献回顾与市场调研,归纳古希腊服饰风格的发展历程及在当代时尚品牌中的主要应用形式,从文化内涵、审美价值、设计表现3方面探讨古希腊服饰风格历久弥新的原因。研究表明,当下社会以人本主义为中心的文化氛围与古希腊文化内涵的契合是影响服饰风格流行的关键因素之一,而“审美风格的趋同性”和“设计语言的可塑性”可直接影响古希腊服饰风格现代产业应用的适应度。
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王科灵
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摘要:
中国地大物博,民族众多,曾在漫长的历史发展中创造出了无比丰厚的民间传统音乐文化,民歌则正是其中的一颗明珠。在浩如烟海的民歌中,尤其以《茉莉花》的传播和影响最为广泛,曾有河北、东北、江苏、云南等多个版本的《茉莉花》广为流传,并表现出了多元化的审美风格。基于此,本文从民歌《茉莉花》的起源和衍变谈起,并就多种审美风格进行了解读,以期获得对民歌和民间传统音乐更加深刻的认识。
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张释文
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摘要:
为了提高电视综艺节目的收视率,实现对此类节目在播出时的风格创新,就要对视觉艺术审美风格在电视综艺节目中的应用展开研究。本文从增强综艺节目的观赏性、提升节目主题的表现力、提高综艺节目的竞争力3个方面,分析视觉艺术审美风格在电视综艺节目中应用的价值,结合早期电视综艺节目在视觉艺术审美方面的不足,从独特化场景在央视《典籍里的中国》节目中的应用、传统色彩文化在北京卫视《上新了·故宫》中的应用、现代科技与传统文化融合在河南卫视《端午奇妙游》和北京卫视《我在颐和园等你》中的应用,对国潮节目进行设计与制作方面的创新,并以此种方式给予观众较强的代入感,给观众留下较为深刻的观看印象。
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刘文峰
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摘要:
越剧是我国近代新兴戏曲中最具影响力的剧种。其长处是唱腔柔婉缠绵,表演真切细腻,装扮优美高雅,布景亮丽自然;短处是音乐柔软婉转有余,激昂高亮不足,难以胜任塑造性格刚烈、粗犷豪放的男性艺术形象。进入21世纪,越剧传承发展遇到困难。只有扬长补短,越剧才能再创辉煌。
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王睿
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摘要:
舞蹈风格是舞蹈作品的灵魂所在。将风格予以全面而深刻的展示,也是舞蹈二度创作的重要目标。然而受到多方面因素的影响,高校舞蹈教学中,学生对舞蹈审美风格的把握一直存在不足,成为提升表演质量的瓶颈。基于此,本文以多种舞蹈和多部作品为例,就学生审美风格把握能力的培养进行了研究,以期起到相应的启示和借鉴作用。
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黄静枫
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摘要:
进入新时期,反映上海城市建设和社会问题的海派戏曲作品折射出改革开放后上海的建设历程。它们关于上海都市的想象,不仅构成上海城市的系列镜像,更是“海派”戏曲在题材建设上的重要创获。从周边农村或是外省“闯入”上海都市的各戏曲剧种都在尽可能地与这座城市保持协调,无论是审美风格,还是行为方式,抑或是思想观念。这些原本怀揣富裕的梦想踏上这座“不夜城”的诸多剧种。
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杨皓词
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摘要:
根据真实事件改编的《东北偏北》以20世纪70年代末知青下乡返城为时代背景,描述了美丽富饶的小兴安岭林海福地,震惊一时的强奸案频发,办案民警却始终找不到线索。啼笑皆非的办案经过加上无厘头的情节设计奠定了影片极具特色的审美风格。紧凑的镜头语言、无厘头的断案充满了东北喜剧元素,造就了一部富有幽默性、传奇性的影片。《东北偏北》对于东北电影的发展起到了推动作用。本文从构成一部影片主体的镜头、造型、叙事角度入手全面剖析整部电影,具备一定的理论意义。
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彭润
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摘要:
陈勇教授在创作中立足云南本土传统又面向未来的艺术创造,成就了自己的艺术追求,其创作体裁和题材表现出其专业素养的积累,有艺术歌曲、交响乐、合唱、器乐音乐、舞蹈音乐、舞台剧配乐等,许多作品在全国屡屡获奖并产生了广泛的音影响,可谓成果丰硕,在“科班”背景彰显的同时,更多的都表现出他擅长并钟情于对抒情审美风格的掌控。本文主要以陈勇教授的几首代表性的艺术歌曲来分析其音乐创作当中所体现的美学特征与艺术价值,并谈谈笔者在跟随陈勇教授学习作曲时的一些体会。
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邓莉丽;
孙睿琦
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摘要:
[研究方法]文章选择清代宫廷中照容类梳妆用具为研究对象,通过对故宫博物院、沈阳故宫博物院所藏相关物品进行梳理,并结合史料档案记载,对清宫中照容类梳妆用具的样式进行分析,阐述促使其审美风格形成的各类因素。[研究结果与结论]研究认为:清代宫廷梳妆用具设计从实用需求出发,既有可照至全身的镜屏、壁镜类,又有容收纳与照容为一体的镜台与镜奁,还有形制多样、使用方便的小型容镜。促使其审美风格形成的要素主要有三点,其一为帝王主导的“恭造之式”器物审美标准;其二为西风东渐背景下的对西方器物的模仿以借鉴;其三为一般造物与经典造物互动生成环境下民间器物审美潜移默化的影响。
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郄家伟
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摘要:
王羲之是东晋时期著名的书法家,他的书法采择众长,变古制今,形成极具个人特色的风格。王羲之的小楷,其是在钟繇小楷的基础上完善了楷书法度,形成了新的楷书风格,对后世的小楷产生了重要影响。本文对魏晋时期书法审美特点进行分析,围绕王羲之小楷的艺术特点及风格,探究了王羲之小楷的历史地位及书法审美价值。
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赵宇耀
- 《2020世界人居环境科学发展论坛暨第十届艾景国际园林景观规划设计大会》
| 2020年
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摘要:
彩楼是在山西境内每逢节假日与婚丧时,民众为了烘托节日氛围,而临时性搭建的一种民俗造物.它拥有中国传统古建筑的风韵,是古代民俗造物者智慧的凝结.它同时也展现了三晋大地先人的审美与造物思想.本文选取平遥周边现存彩楼搭建技艺既平遥“韩氏彩楼”实例进行分析,通过解读其构造艺术特色和色彩艺术特征,挖掘这种民俗造物的艺术传承与功能价值,希望将这种独特的民俗文化资源在新时代的景观设计中加以创新和利用.
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赵宇耀
- 《2020世界人居环境科学发展论坛暨第十届艾景国际园林景观规划设计大会》
| 2020年
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摘要:
彩楼是在山西境内每逢节假日与婚丧时,民众为了烘托节日氛围,而临时性搭建的一种民俗造物.它拥有中国传统古建筑的风韵,是古代民俗造物者智慧的凝结.它同时也展现了三晋大地先人的审美与造物思想.本文选取平遥周边现存彩楼搭建技艺既平遥“韩氏彩楼”实例进行分析,通过解读其构造艺术特色和色彩艺术特征,挖掘这种民俗造物的艺术传承与功能价值,希望将这种独特的民俗文化资源在新时代的景观设计中加以创新和利用.
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赵宇耀
- 《2020世界人居环境科学发展论坛暨第十届艾景国际园林景观规划设计大会》
| 2020年
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摘要:
彩楼是在山西境内每逢节假日与婚丧时,民众为了烘托节日氛围,而临时性搭建的一种民俗造物.它拥有中国传统古建筑的风韵,是古代民俗造物者智慧的凝结.它同时也展现了三晋大地先人的审美与造物思想.本文选取平遥周边现存彩楼搭建技艺既平遥“韩氏彩楼”实例进行分析,通过解读其构造艺术特色和色彩艺术特征,挖掘这种民俗造物的艺术传承与功能价值,希望将这种独特的民俗文化资源在新时代的景观设计中加以创新和利用.
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赵宇耀
- 《2020世界人居环境科学发展论坛暨第十届艾景国际园林景观规划设计大会》
| 2020年
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摘要:
彩楼是在山西境内每逢节假日与婚丧时,民众为了烘托节日氛围,而临时性搭建的一种民俗造物.它拥有中国传统古建筑的风韵,是古代民俗造物者智慧的凝结.它同时也展现了三晋大地先人的审美与造物思想.本文选取平遥周边现存彩楼搭建技艺既平遥“韩氏彩楼”实例进行分析,通过解读其构造艺术特色和色彩艺术特征,挖掘这种民俗造物的艺术传承与功能价值,希望将这种独特的民俗文化资源在新时代的景观设计中加以创新和利用.
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王添艺
- 《第四届中国文化遗产保护研究生论坛》
| 2019年
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摘要:
“内檐棚壁糊饰技艺”,简称“棚壁糊饰”,是指用纸张或丝绸等材料裱糊装饰传统木构建筑内的顶棚和墙壁,以及封护门窗缝隙的工艺,并在长期流传过程中形成的带有规范或一定模式的裱糊技术.我国北方古建筑的内装修,大都采用这种裱糊装饰方法,尤以清代盛行.在清代,内檐棚壁糊饰技艺被皇家赋予很高的地位,如清雍正十二年(1734)颁布的《工程做法则例》中就对内檐棚壁糊饰技艺的用料、工序等作出详细规定,应用到当时的皇家建筑即现在所说的官式建筑中,主要集中应用在有居住功能的殿阁.由此,内檐棚壁糊饰技艺就有了“官式”与“小式”(即民间做法)之分,而这项技艺也划归为“裱作”,成为与“木作”“油作”等七项技艺并列的古建筑最具代表性营造技艺,合称为“八大作”.本文将针对糊饰技艺与关东北方民族生活习惯,糊饰技艺与官式建筑的结合等方面对官式建筑内檐棚壁糊饰技艺的起源问题进行探讨。
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王添艺
- 《第四届中国文化遗产保护研究生论坛》
| 2019年
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摘要:
“内檐棚壁糊饰技艺”,简称“棚壁糊饰”,是指用纸张或丝绸等材料裱糊装饰传统木构建筑内的顶棚和墙壁,以及封护门窗缝隙的工艺,并在长期流传过程中形成的带有规范或一定模式的裱糊技术.我国北方古建筑的内装修,大都采用这种裱糊装饰方法,尤以清代盛行.在清代,内檐棚壁糊饰技艺被皇家赋予很高的地位,如清雍正十二年(1734)颁布的《工程做法则例》中就对内檐棚壁糊饰技艺的用料、工序等作出详细规定,应用到当时的皇家建筑即现在所说的官式建筑中,主要集中应用在有居住功能的殿阁.由此,内檐棚壁糊饰技艺就有了“官式”与“小式”(即民间做法)之分,而这项技艺也划归为“裱作”,成为与“木作”“油作”等七项技艺并列的古建筑最具代表性营造技艺,合称为“八大作”.本文将针对糊饰技艺与关东北方民族生活习惯,糊饰技艺与官式建筑的结合等方面对官式建筑内檐棚壁糊饰技艺的起源问题进行探讨。
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王添艺
- 《第四届中国文化遗产保护研究生论坛》
| 2019年
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摘要:
“内檐棚壁糊饰技艺”,简称“棚壁糊饰”,是指用纸张或丝绸等材料裱糊装饰传统木构建筑内的顶棚和墙壁,以及封护门窗缝隙的工艺,并在长期流传过程中形成的带有规范或一定模式的裱糊技术.我国北方古建筑的内装修,大都采用这种裱糊装饰方法,尤以清代盛行.在清代,内檐棚壁糊饰技艺被皇家赋予很高的地位,如清雍正十二年(1734)颁布的《工程做法则例》中就对内檐棚壁糊饰技艺的用料、工序等作出详细规定,应用到当时的皇家建筑即现在所说的官式建筑中,主要集中应用在有居住功能的殿阁.由此,内檐棚壁糊饰技艺就有了“官式”与“小式”(即民间做法)之分,而这项技艺也划归为“裱作”,成为与“木作”“油作”等七项技艺并列的古建筑最具代表性营造技艺,合称为“八大作”.本文将针对糊饰技艺与关东北方民族生活习惯,糊饰技艺与官式建筑的结合等方面对官式建筑内檐棚壁糊饰技艺的起源问题进行探讨。
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王添艺
- 《第四届中国文化遗产保护研究生论坛》
| 2019年
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摘要:
“内檐棚壁糊饰技艺”,简称“棚壁糊饰”,是指用纸张或丝绸等材料裱糊装饰传统木构建筑内的顶棚和墙壁,以及封护门窗缝隙的工艺,并在长期流传过程中形成的带有规范或一定模式的裱糊技术.我国北方古建筑的内装修,大都采用这种裱糊装饰方法,尤以清代盛行.在清代,内檐棚壁糊饰技艺被皇家赋予很高的地位,如清雍正十二年(1734)颁布的《工程做法则例》中就对内檐棚壁糊饰技艺的用料、工序等作出详细规定,应用到当时的皇家建筑即现在所说的官式建筑中,主要集中应用在有居住功能的殿阁.由此,内檐棚壁糊饰技艺就有了“官式”与“小式”(即民间做法)之分,而这项技艺也划归为“裱作”,成为与“木作”“油作”等七项技艺并列的古建筑最具代表性营造技艺,合称为“八大作”.本文将针对糊饰技艺与关东北方民族生活习惯,糊饰技艺与官式建筑的结合等方面对官式建筑内檐棚壁糊饰技艺的起源问题进行探讨。
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