音乐创作

摘要： 在以往的以民间音乐元素为基点的音乐作品创作过程中,我国的音乐家们在学院派民族唱法方面,已经取得了较为丰硕的成果,但也使音乐作品呈现出唱法单一、创作千篇一律的现象。当前,以美声唱法为主且具有西北民间音乐元素的音乐作品较少,对其创作现状以及创作意义进行总结归纳,有助于在理论层面帮助西北民间音乐创作蓬勃发展。

摘要： 中国音乐作品中加入民族元素使得风格更加鲜明,在当前文化自信的推动下,我国音乐创作也面临着改革的浪潮,此前元素单一的民族音乐作品逐渐被融入多元化民族元素的作品所取代,但不可否认的是,多元化民族元素融入的作品中,仍然存在着诸多问题,如多元素融合所造成的合理化问题,而这些问题也在被发现的过程中逐渐地进行改正与解决。多元民族元素的应用也势必成为我国音乐创作的崭新潮流。

摘要： 概述马水龙生平及其创作特点、审美意象,从作品分析入手,归纳并总结出马水龙音乐创作的三大特点:画乐合一、受印象派影响、具有民族风情,以期为音乐创作、音乐家研究提供借鉴参考。

摘要： 现代歌剧《成都茶馆》是一项跨文化合作项目,由中澳双方艺术家共同创作和表演。从2015年至2017年间,代表中方的四川音乐学院音乐家与代表澳方的澳大利亚音乐家,先后在中国的成都和澳大利亚的墨尔本开展了一系列的合作,最终创作并完成了它在中国和澳洲的展演活动。2018年该项目获提名为澳大利亚“绿房子”(演艺奖)奖中的最好项目奖和最好现代实验音乐奖,同年还获得澳大利亚音乐艺术奖中的实验音乐优秀奖。兹从创作团队与创作策划、创作理念与创作元素、创作设计与表演要求、演出实践与舞台呈现4个方面对其进行阐释。

摘要： 2021年是特殊的一年,以音乐歌颂建党百年是本年度中国音乐发展的宏大主题与热点话题,音乐创作和舞台表演都不乏精彩之作。在“新文科”的影响下,各院校音乐学科也在探索新时代的新发展,亦有不少亮点。音乐创作、音乐表演、音乐理论、音乐教育等方面都取得了进步。

摘要： 受经济全球化浪潮的影响,我国经济发展迅猛,在此形势下人们生活质量提升显著,开始更为关注精神享受和文化素养的提升,从而进一步凸显了群众文化工作的重要性。群众文化工作能直接影响和谐社会的构建及发展,优秀的文化既有助于社会群众形成正确的文化理念,也能在一定程度上满足群众的精神需求,进而稳定推动社会的和谐发展。在群众文化中音乐创作工作是不容忽视的一部分,在新形势下需要注重音乐创作工作成效的提升。鉴于此,本文分析了新形势下群文音乐创作工作存在的问题,并据此探索了创新策略。

摘要： 通常认为作曲家用于创作的特定钢琴的表现性能会对其音乐写作风格产生直接影响,文章以莫扎特1777年在奥格斯堡弹奏施泰因(Stein)钢琴并赞美其良好的制音器效果这一“历史事件”为研究起点,研究莫扎特钢琴创作中琶音、大跨度伴奏音型、装饰性经过句等延音踏板理想音型的变化趋势,证明施泰因钢琴为其音型写作带来直接启发,同时证明莫扎特延音踏板技术具有前瞻性。

摘要： 音音乐作品创作中借用民族音乐材料的现象较为普遍,从简单的音律借用慢慢转变为深层要素借用,实现了创作理念的延续和美学思想的继承,当前发展形势下,音乐借用在音乐创作中的地位更为突出。民族音乐材料的借用不光需要音乐分析,也涉及到其他学科的知识内容,艺术融合是当前发展环境中的重要形式,所以音乐借用在音乐作品创作和新课题研究中具有着重要价值与意义,对民族音乐发展和当代音乐创作有着促进作用。

摘要： 弹吉他是件非常有趣的事情,并且会随着你琴龄的增加,变得愈发有趣。一开始你可能会去学习、演奏,你喜欢的别人的音乐,比如你喜欢的演奏家,或者歌手,慢慢当你深深爱上吉他,并与它产生默契,你会发现或许你也可以成为一个音乐创作者,写出属于你的音乐。但是从未有过创作经验的人们,在一开始时会无从下手,不知道怎样出发,因此无法打开音乐创作的大门。

摘要： 互联网技术的普及推动了我国音乐产业的发展,尤其是抖音、微博、网易云等数字媒体全面普及之后,我国音乐产业进入了全面数字化的高速发展时代。一方面,音乐的传播与发展能够享受到网络媒体的便利性,其加速了音乐作品的传播速度和传播范围,使得优秀的音乐作品能够在短时间内得到大范围传播,另一方面网以网络平台为基础的自媒体频道(如:抖音)极大的降低了音乐创作与发表的成本,使得“草根艺术”快速崛起,从而涌现了一批有天赋但无资源的音乐艺术家或表演者,新媒体平台的开放与普及,解决了草根艺人在音乐创作与发表上的资源局限,使之成为了当前音乐媒体中最活跃的要素。

摘要： 提高中小学生对音乐创作的兴趣,挖掘学生的创造性思维能力,提升音乐审美能力,深入了解音乐艺术.让更多的老师、学者进行研究,引起学校对于开展音乐创作的重视,对于学校音乐创作有一定的借鉴和启迪作用.通过对本报告的撰写,可以在一定程度上转变老师和学生对于音乐创作狭隘的认识,使学生喜欢音乐创作并产生浓厚的兴趣.

摘要： 借鉴是音乐创作的主要形式和方法之一.从古至今,从西方到中国,在各种音乐体裁的创作中,"借鉴"成为一种普遍现象.流行音乐创作当中也不乏对这一方法的使用,流行音乐中的借鉴音调来源广泛,借鉴的素材来自古典音乐、民歌、戏曲、器乐曲、现代流行音乐等,形式多样,形成了独特的流行音乐文化内涵.

摘要： 音乐,和每个人的生活是息息相关.音乐对人身心具有调节的重要作用.从1985年-成立的世界音乐治疗联盟,布鲁夏的《定义音乐治疗》,以及1998年美国音乐治疗协会分别对音乐治疗作了详尽的阐述.音乐是人类的普遍特质,音乐性是人对音乐刺激的反应性和感受性.结合心理治疗领域中音乐治疗模式的三个主要学派(心理动力取向音乐治疗、Nordoff-Robbins创作性音乐治疗和音乐引导想象GIM)和它们进行方式.对儿童独唱歌曲《快乐的小船》、女声通俗歌曲《倘若爱是萤火虫的光》男声通俗歌曲《云儿飞》的歌曲创作实践进行应用尝试,获得较好效果.主要运用的是诺尔多夫和罗宾斯的“创造性音乐治疗”方法，进行音乐创作积极干预的活动，以音乐为中心，整个治疗活动以强调创作一个完整的音乐作品为目标，活动结果不仅完成了歌曲的创作，而且还为他们的社会文化生活增添了积极、阳光、乐观的心理成就感，增强了自尊心，最终获得音乐上的成功，并达到理想的治疗效果。

摘要： 2014年年末,香港导演徐克携《智取威虎山》强势登陆内地电影贺岁档.在娱乐至死的年代里,《智取威虎山》这部上世纪的红色经典文艺作品,此番被打造成了3D贺岁大片,不仅是徐克红色情结的展现,也是广大中国电影观众与同行对徐克的一个重要期待.在该片的音乐创作方面,徐克力邀著名影视音乐作曲家胡伟立先生加盟,使得影片画面构图与音乐旋律的配合胜人一筹.其实,胡伟立与徐克合作过的影片有近20部之多.因此,徐克此次邀请胡伟立出山,并反复强调说,这部影片作曲非他莫属,全部作曲任务都交给他,胡伟立说什么就是什么.足见徐克对胡伟立操刀该片音乐所寄予的厚望.

摘要： 刘北茂先生是我国现代民族音乐家、演奏家和教育家,从1940年首创二胡独奏曲《汉江潮》起至1980年创作《流芳曲》止,整整40年间创作了各类二胡曲达百余首,其中"抗战三部曲"(《汉江潮》、《前进操》、《漂泊者之歌》)是其抗战时期任教于西北联大时在城固创作的三首著名的二胡独奏曲.《汉江潮》作为"抗战三部曲"的开篇之作和北茂先生的处女作,不仅包含着作者拳拳爱国之情,更彰显了一代知识分子"启发民智、凝聚民心、鼓舞斗志、共御外侮"的历史担当和家国情怀.本文以《汉江潮》创作为个案,力图探究在城固任教时期对刘北茂先生音乐创作的重大影响.

摘要： 声音艺术(Sound Art)这个词相对较新,但这个概念本身根植于20世纪初达达主义和未来主义的作品.尽管这种声音艺术表现形式是由一系列以听觉刺激为核心的实践活动构成的,但每一种声音类别的作品都利用了两个重要因素作为主题和材料的组成部分:声音和聆听.声音是物理震动和介质传播的复杂过程,当声音以自己的时间和位置展开的同时它也在消失,人们无法控制、触摸或感觉它,要想参与其中,就必须倾听.与纯粹的无意识的听不同,当人意识到声音并运用智力和情感来产生意义时,聆听就发生了,这种听觉创造性的聆听就产生了声音艺术.声音艺术开启了另一种感官体验的艺术大门,也成为当代艺术的重要组成部分.

摘要： 声音艺术(Sound Art)这个词相对较新,但这个概念本身根植于20世纪初达达主义和未来主义的作品.尽管这种声音艺术表现形式是由一系列以听觉刺激为核心的实践活动构成的,但每一种声音类别的作品都利用了两个重要因素作为主题和材料的组成部分:声音和聆听.声音是物理震动和介质传播的复杂过程,当声音以自己的时间和位置展开的同时它也在消失,人们无法控制、触摸或感觉它,要想参与其中,就必须倾听.与纯粹的无意识的听不同,当人意识到声音并运用智力和情感来产生意义时,聆听就发生了,这种听觉创造性的聆听就产生了声音艺术.声音艺术开启了另一种感官体验的艺术大门,也成为当代艺术的重要组成部分.

摘要： 声音艺术(Sound Art)这个词相对较新,但这个概念本身根植于20世纪初达达主义和未来主义的作品.尽管这种声音艺术表现形式是由一系列以听觉刺激为核心的实践活动构成的,但每一种声音类别的作品都利用了两个重要因素作为主题和材料的组成部分:声音和聆听.声音是物理震动和介质传播的复杂过程,当声音以自己的时间和位置展开的同时它也在消失,人们无法控制、触摸或感觉它,要想参与其中,就必须倾听.与纯粹的无意识的听不同,当人意识到声音并运用智力和情感来产生意义时,聆听就发生了,这种听觉创造性的聆听就产生了声音艺术.声音艺术开启了另一种感官体验的艺术大门,也成为当代艺术的重要组成部分.

摘要： 此首双簧管小协奏曲为田园式牧歌风格的,在乐曲架构上,作曲家别出心裁的将小协奏曲一般只有两个乐章,扩增至四个乐章,虽然每个乐章的篇幅都很短,但比起其他作曲家,这是艾曼诺·沃尔夫-费拉里这首乐曲的一项重要特色.笔者在因缘际会之下偶然听见此首乐曲,仔细聆听这首乐曲之後,发现主奏乐器双簧管与乐团搭配时,能够充分的藉由双簧管柔美的音色来表现乐曲中,象徵田园风貌并带有牧歌式的风格,双簧管与乐团之间音色的融和与旋律上巧妙的交织,正因为这些听觉上与音乐风格上的独特性,诱发笔者想深入了解此首作品的动机.田园式牧歌风格的乐曲多用於文艺复兴时期的多声部声乐曲,这也是文艺复兴时期世俗音乐中相当重要的一种,内容多以爱情诗歌或田园诗歌作为歌词,风格十分浪漫与写意.本文采用文献分析法来探讨创作背景与动机,本文共分为五个章节分别说明,内容将从作曲家之生平与创作风格进而研究其乐曲结构之分析、以及演奏上的诠释和技巧,加以论述与总结.

摘要： 此首双簧管小协奏曲为田园式牧歌风格的,在乐曲架构上,作曲家别出心裁的将小协奏曲一般只有两个乐章,扩增至四个乐章,虽然每个乐章的篇幅都很短,但比起其他作曲家,这是艾曼诺·沃尔夫-费拉里这首乐曲的一项重要特色.笔者在因缘际会之下偶然听见此首乐曲,仔细聆听这首乐曲之後,发现主奏乐器双簧管与乐团搭配时,能够充分的藉由双簧管柔美的音色来表现乐曲中,象徵田园风貌并带有牧歌式的风格,双簧管与乐团之间音色的融和与旋律上巧妙的交织,正因为这些听觉上与音乐风格上的独特性,诱发笔者想深入了解此首作品的动机.田园式牧歌风格的乐曲多用於文艺复兴时期的多声部声乐曲,这也是文艺复兴时期世俗音乐中相当重要的一种,内容多以爱情诗歌或田园诗歌作为歌词,风格十分浪漫与写意.本文采用文献分析法来探讨创作背景与动机,本文共分为五个章节分别说明,内容将从作曲家之生平与创作风格进而研究其乐曲结构之分析、以及演奏上的诠释和技巧,加以论述与总结.

摘要： 本发明涉及一种协同创作音乐的方法和用于音乐创作的云系统，在包含分别具有输入音乐功能的多个用户节点和中心节点的分布式处理系统中，协同各节点的音乐创作，包括以下步骤：在至少一个第一用户节点感测至少一个音乐输入，并上传至所述中心节点；在所述中心节点根据所述音乐输入改变至少一个第一数字音乐文件的至少一个音乐元素。实施本发明可以实现分布式音乐创作，为音乐制作人之间的共享、协作提供了便利条件。

摘要： 本发明提供以下项目：一种向用户提供交互式音乐创作的方法。一种提供需要蒙眼玩的计算机游戏的方法。本发明基于人类双耳听觉的能力以及在虚拟空间中从对象向用户的头戴式耳机提供3D声音的可能性。用户浸入声音对象所表示的虚拟空间。使用所述用户在虚拟空间中的位置和定向以及每个声音对象在虚拟空间中的位置，可以计算并向用户的左耳和右耳提供用户将感知到的3D声音。借助此3D声音，用户可以在所述虚拟空间内定位声音源位置，甚至可以在蒙眼的情况下与所述声音对象进行交互。在虚拟空间中提供多个未预混合的音轨作为声音源为所述音乐创作的用户交互式收听创造了可能性。

摘要： 本发明公开了一种基于神经网络模型的音乐创作系统，涉及音乐及计算机信息处理领域。该系统包括服务器和设置于个人电脑终端的Web客户端，相较于Magenta开源项目，本发明利用web客户端和服务器提供给用户可视化界面，用户不用下载脚本文件和搭建脚本环境即可使用神经网络模型进行音乐创作，方便非相关专业的人员体验前沿的技术；相较于其他利用Magenta开源项目开发的web应用，本系统集成了Magenta全部而非某个或几个与音乐创作有关的神经网络模型，并附有详细的介绍和使用说明，用户可以对这些模型有更清晰的对比和认识。

摘要： 本发明涉及一种协同创作音乐的方法和用于音乐创作的云系统，在包含分别具有输入音乐功能的多个用户节点和中心节点的分布式处理系统中，协同各节点的音乐创作，包括以下步骤：在至少一个第一用户节点感测至少一个音乐输入，并上传至所述中心节点；在所述中心节点根据所述音乐输入改变至少一个第一数字音乐文件的至少一个音乐元素。实施本发明可以实现分布式音乐创作，为音乐制作人之间的共享、协作提供了便利条件。

摘要： 一种音乐模型训练方法，包括：获取MIDI音乐数据集，所述MIDI音乐数据集包括多个MIDI乐谱；提取每一个MIDI乐谱的特征向量；将特征向量输入至结构化支持向量机中进行训练得到音乐模型，包括：构造判别函数f(x；w)，x是特征向量，w是参数向量，将最大化判别函数f(x；w)的数据值作为预测值进行输出；根据预设损失函数对预测值与真实值进行计算，其中，P为数据的概率分布，用训练样本数据计算得到的经验风险代替；使用SVM的优化公式求解唯一参数向量ω使得通过训练样本数据的经验风险为零；解得判别函数f(x；ω)，最后输出音乐时间序列。本发明还提供了音乐创作方法、装置、终端及存储介质。本发明是将人工智能用于训练音乐模型的首列，训练出的音乐模型能够提高MIDI乐谱的特征提取能力。

摘要： 本发明公开了一种自动完成音乐创作模型的构建方法、系统及应用，涉及音乐领域。本发明包括以下步骤：构建十二点位的圆盘，将十二平均律中每个半音放置在各个点位处；将十二平均律数字化为代码；将24个大小调和弦中涉及的三个音画直线进行连接，在每个调上各形成3个三角型图，完成模型的建立。利用本发明，没有乐理基础的人，在给定和弦连接的情况下，都可以通过该语法写出完整而优美的旋律。

摘要： 本发明公开了一种音乐创作辅助装置，包括：特征提取模块，用于提取输入旋律的高层特征，所述高层特征包括权重音、权重和弦、终止和弦以及结构和弦；特征编码与拼接模块，用于将当前音符、权重音以及权重和弦进行编码并进行编码向量的拼接以得到编码引导向量，还用于将上一节拍的和弦、终止和弦以及结构和弦进行编码并进行编码向量的拼接以得到解码引导向量；和弦生成模块，用于以编码引导向量作为Transformer模型的编码器的输入，以解码引导向量作为为Transformer模型的解码器的输入，经Transformer模型前向传导运算以生成和弦。该装置可以提高音乐质量和准确性。

摘要： 本实用新型公开了乐谱存储技术领域的一种音乐创作用乐谱存储装置，包括主体组件和支撑组件，所述主体组件包括左侧板和右侧板，所述左侧板和右侧板的一侧均连接有多个铰链，所述铰链连接中板，所述左侧板和右侧板的边缘均连接有置物条和防尘条。本实用新型左侧板和右侧板一侧的置物条对乐谱放置时的边角进行卡接放置，便于乐谱倾斜放置时的支撑，左侧板和右侧板一侧的固定杆上卡接有压紧片，压紧片上接触连接的弹簧提供弹力，通过转动压紧片可对乐谱进行压紧，避免乐谱的翻动，左侧板和右侧板上连接有防尘条，左侧板和右侧板与乐谱折合时，连接扣进行锁紧，两侧的防尘条接触，进行整体密封，便于进行折叠存储。

摘要： 本实用新型涉及录音设备领域，且公开了一种音乐创作用录音设备，包括安装在螺拧环内底壁的麦克风本体，所述螺拧环的顶部固定连接有用于收纳防护的保护壳，所述保护壳顶部的中部固定连接有可卡接的轴环，所述轴环的内部卡接有可旋转的支臂架。该音乐创作用录音设备，通过支臂架和防喷网罩的设置，支臂架两端均安装的防喷网罩能够对外提供两个单个录音使用的位置，改善了现有录音设备单个防喷网罩需要使用者来回更换位置的情况，通过降噪面罩的设置，使得防喷网罩在防喷保护的基础上得到外部套接防护，对使用者录音时出现的吐沫及气息进行表面吸取，降低对防喷面罩表面的细菌沾染情况，且还方便对降噪面罩进行便捷的安拆处理。

摘要： 本实用新型涉及创作录音技术领域，且公开了一种音乐创作用录音设备，包括安装在壳体内壁可转动的折叠壳，所述折叠壳的底部固定连接有用于限位的矩形板，所述折叠壳的顶部固定连接有用于支撑的限位块，所述限位块的内壁卡接有用于支撑的活动杆。该音乐创作用录音设备，通过壳体、折叠壳、限位块、活动杆、调节螺栓和矩形板的配合设置，操作人员在进行录音的时，可把折叠壳展开，然后把活动杆支撑在桌面上，并转动调节螺栓进行固定，然后操作人员可把自己所创作的乐谱放置在折叠壳的内壁上，并且矩形板可对乐谱起到限位的作用，从而可便于操作人员在录音时观察自己所写的乐谱，并且也便于在灵感来临时及时对乐谱进行修改。