艺术批评

摘要： "四要素"文论批评模型以"浪漫主义文学理论和文学批评传统"为主要讨论对象,同时也成为分析各种艺术理论、艺术批评的主要趋向.然而,所有的批评家、理论流派不可能对这四种要素同等重视.艺术从自律、他律走向通律性的过程,也是艺术批评不断扩大研究对象范围的过程.随着艺术边界的不断拓展,艺术的概念、定义、对象、场域、社会动力,甚至艺术终结与否都成了艺术批评所关注的对象,即艺术批评从"艺术学"的概念走向了"社会学"的概念.艺术批评的范围随着艺术边界逐渐扩展,研究对象也愈渐复杂,由艺术家、作品、观众、宇宙所形成的艺术批评模式进入社会性的、多层次的、多向关系的艺术批评模式.

摘要： 莫瑞吉奥·卡特兰的作品《喜剧演员》是2019年最受关注的艺术作品。卡特兰在当地超市购买了一根香蕉,然后用一条灰色胶带斜贴着固定在墙上,香蕉和胶带便构成了《喜剧演员》这件作品。为什么一根普通得不能再普通的香蕉可以成为艺术品?首先,《喜剧演员》是一件获得了艺术体制授权的艺术作品;其次,《喜剧演员》在以往的现成品艺术史谱系中找到自己的位置;最后,《喜剧演员》最大的价值在于它从后现代主义视角对艺术本体进行了解构,其作品构成的简单性、易获取性和可传播性引发了观众对图像的狂欢。

摘要： 本文将围绕恩内斯特·费诺罗萨提出的以“线条、浓淡、色彩”三形式要素为核心的艺术评论方式,通过研究其术语来源及知识基础,深入探讨费诺罗萨是如何主动抓住东方书画资源,以此修补19世纪末艺术创作与教学、评论之间的鸿沟。费诺罗萨的大胆革新,揭示了19世纪末艺术文化界特有的现实紧张感,借助对他的研究,或许能够拓宽我们理解西方现代艺术滥觞之时的方式,并让我们对文化要素在跨文化传播中的迁移、扩散、变动具有更深切的体会。

摘要： 2018年3至9月,在美国亚洲文化协会(ACC)的资助下,鲁明军前往纽约,围绕美国著名当代艺术评论杂志《十月》(OCTOBER)进行了一系列访谈,从一个侧面考察了20世纪60年代以来美国艺术批评与理论的历史进程,借以反思当代艺术批评、理论以及艺术媒体生态面临的困境和挑战。其间,先后采访了罗莎琳·E.克劳斯、本杰明·H.D.布赫洛(Benjamin H.D.Buchloh)。

摘要： 2021年是艺术学独立为学科门类、艺术学理论成为一级学科十周年,艺术学理论学科在艺术理论、艺术史、艺术批评和艺术交叉学科研究等四个方面取得重要发展。在艺术理论方面,艺术学理论学科的历史、定位、共同体建构、“新文科”建设、构建中国特色艺术体系和学科体系、新技术与新媒介艺术研究等构成了艺术理论研究的多元景观;在艺术史方面,艺术史基础理论、数字艺术史、艺术史文献以及学科建设等是学界关注的重点内容;在艺术批评方面,聚焦点集中在新时代马克思主义艺术批评、艺术批评基础理论、艺术批评新类型和艺术批评管理等四个领域;在艺术交叉学科方面,艺术管理学、艺术教育学、艺术人类学、艺术符号学、艺术社会学、艺术媒介学以及文化产业与非物质文化遗产研究等进一步发展,促进了艺术学科与其他学科的交流与融合。

摘要： 时代在不断地发展,社会也在不断地进步,城市的发展越来越快,同时人口数量也在不断增长,因此人们对城市中公共区域的建造以及空间设计有了更高的要求,不再满足于只能在公园中看到花草树木及简单的雕塑,这让城市景观雕塑有了更多的发展机会。尽管景观雕塑在城市中有着良好的发展前景,但是也不能忽视其中存在的问题。特别是不能忽略以人为本的设计理念,对人性化设计持之以恒的探索可以让城市景观雕塑的发展越来越好。在现代艺术体系中,雕塑是其中最具有代表性的部分,其艺术特征的差异性可以将雕塑艺术与城市公共空间融合得更加巧妙。雕塑的设计不能忽略实体空间的构成要素以及雕塑艺术性与功能性的统一。在对雕塑进行艺术构造时,需要将人们对公共空间的具体需求和审美需求融入其中,增加人们和雕塑作品的互动。这不仅能够帮助设计师更好地传递设计理念,还可以对空间文化意境的营造起到一定助力,从而提升城市公共艺术的视觉传达效果。

摘要： 中国艺术理论创新与体系建设是当前中国艺术学研究者比较关注的问题,诸多学者在新时代中国特色哲学社会科学学科话语体系构建、学科交叉融合与新文科建设、当代艺术批评价值标准和评价体系构建等方面,作了很多有益探索,陈池瑜即是其中一位。其所著《中国艺术学论纲》一书,立足中国传统美学与中国书画理论,借鉴西方现当代艺术理论,对中国艺术史学理论、品评理论及艺术史和艺术学学科等专题进行深入研究,是中国艺术学理论研究的新成果,对当代形态和民族特色的中国艺术学探索具有推动意义。

摘要： 艺术史存在的前提,首先是艺术创作需被视为有别于其他人类活动的行为,且在其以往的变迁中蕴含着某种可描述的变化规律。这些先决条件在中世纪并不显见。在那时,现代意义上的艺术品与作坊工匠生产的那些功能性产品之间没有清晰的区分,也没有对古代的人工制品进行专门的分类或分期。现代艺术史的历史始于意大利文艺复兴时期,尽管它也受到古代的深刻影响。然而从编年史家朴实无华的状态中摆脱出来、从而达到较高的历史意识,是一项比我们所能够意识到的更艰巨的任务。因此,这种历史意识在古代未见形成,在被公认为现代艺术史之父的文艺复兴时期作家乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari)那里也只是处于萌芽状态。

摘要： 艺术管理美学是艺术、管理、美学的跨界研究,是艺术美学与管理美学的跨界研究,是艺术管理与美学的跨界研究。在艺术管理美学的视域下,艺术管理与艺术批评的界域存在着重叠、交叉、融合的现象。探究两者在新文科背景下进一步交融的实践可能和理论根基,是当代艺术发展的多元化需求。

摘要： 身处展厅被作品包围之时,立刻就察觉到自身艺术史知识的匮乏和苍白,总有大量的作品溢出艺术史的坐标之外。就保留作品本身的丰富性和多样性而言,艺术批评无疑是最佳的写作文体。就艺术史的写作来说,风格史的写作与作品的关系是最直接而密切的。然而经过了文化史和社会学的洗礼之后,以作品为中心的艺术史书写如何展开?观看那些不在聚光灯下的作品的视觉经验,冲击着占据我们头脑的艺术史知识,也刺激着我们寻求一种新的讲述历史的方式一一用一种更宏阔的目光,超越流派的限制,重新梳理和描述风格的演变进程。一种新的写作方式带来一种新的观看和进入历史的方式。

摘要： 当下中国文艺批评的理论建构形态,马克思主义无疑占据主流话语位置;而与之不符的是,马克思主义文艺思想却在当代艺术批评实践中出现了一定程度上的“失语”症候.究其原因,在于中国当代对马克思主义话语的批评阐释力挖掘不足.相比之下,西方艺术批评中的艺术社会史批评范式,特别是T.J.克拉克的批评话语,却能看出马克思主义作为艺术批评方法的鲜活性.“艺术生产”“意识形态”“阶级”等被看作庸俗化的批评语汇,却在他的现代艺术批评实践中与艺术风格、作品结构结合起来,因之获得生命力.当然,克拉克并没有简单地按照唯物主义的逻辑勾连社会与作品,而是一方面充分观照特定时期社会经济结构作为艺术作品发生场域的关键性,另一方面将这一关联置于艺术风格和艺术史传统的内在逻辑中,这就突破了长期以来的“决定论”局限,更多地以艺术的方式批评艺术,进而揭示作品风格和艺术形象在生成语境中的复杂性,在其方法上呈现为“现象学还原”的特征.即使是批评范式的重大创新,克拉克也还是坚持马克思主义的立场.因此可以说,克拉克的批评方法仍然是马克思主义的.在马克思主义文艺理论中国化的进程中,不仅着力于文艺本体的理论建构,更要侧重艺术批评实践的方法论创新,马克思主义不仅是当代文艺批评的基本立场,更可以作为行之有效的批评方法.正像克拉克带给人们的启示:方法的创新才会带来批评的力量.

摘要： 现代艺术批评的兴起与大众传播的兴起具有互动关系.大都市为现代艺术批评提供了生成的场域,以印刷术为必备条件的大众传播使为艺术批评提供了更快捷的传播方式,以现代性为核心形成了现代自律性艺术和现代艺术批评.随后,作为学科的艺术批评得以诞生.

摘要： 当下中国文艺批评的理论建构形态,马克思主义无疑占据主流话语位置;而与之不符的是,马克思主义文艺思想却在当代艺术批评实践中出现了一定程度上的"失语"症候.究其原因,在于中国当代批评对马克思主义话语的批评阐释力挖掘不足.相形之下,西方艺术批评中的艺术社会史批评范式,特别是T.J.克拉克的批评话语,却能看出马克思主义作为艺术批评方法的鲜活性."艺术生产"、"意识形态"、"阶级"等被看作庸俗化的批评语汇,却在他的现代艺术批评实践中与艺术风格、作品结构结合起来,因之获得生命力.当然,克拉克并没有简单地按照唯物主义的逻辑勾连社会与作品,而是一方面充分观照特定时期社会经济结构作为艺术作品发生场域的关键性,另一方面将这一关联置于艺术风格和艺术史传统的内在逻辑中,这就突破了长期以来的"决定论"局限,更多地以艺术的方式批评艺术,进而揭示作品风格和艺术形象在生成语境中的复杂性,在其方法上呈现为"现象学还原"的特征.即使是批评范式的重大创新,克拉克也还是坚持马克思主义的立场,因此可以说,克拉克的批评方法仍然是马克思主义的.在马克思主义文艺理论中国化的进程中,不仅着力于文艺本体的理论建构,更要侧重艺术批评实践的方法论创新,马克思主义不仅是当代文艺批评的基本立场,更可以作为行之有效的批评方法.正像克拉克带给我们的启示,方法的创新才会带来批评的力量.

摘要： 1922至1927年间,刘开渠撰写了二十余篇艺术批评的文章发表在《晨报副刊》和《现代评论》上,全面参与了二十世纪二十年代中国艺术界几个重要命题的讨论,并有着自己独到的见解.他从艺术的定义出发去探讨国画的前途问题;从严羽的艺术论出发去探讨人生与艺术的关系;从裸体画艺术出发去讨论艺术批评的责任.他的这些艺术批评思想不仅对当时的艺术界有一定的启发作用,现在依然有着一定的研究价值,同时这些思想伴随其个人成长对其后来的艺术创作和艺术教育也产生了重要的影响.他主张艺术应该为时代服务，为社会服务。刘开渠对上述两个命题的思考最终融会形成了他个人的艺术创作理念，那就是“艺术家的生命力和作风”与“时代的艺术”的合二为一。

摘要： 目前国内的艺术批评实践活动中,在诸多领域都存在着判断不明、观点不清、批评类似于分析等问题.笔者认为这一方面是由于人们对艺术作品接受瞬间产生的直觉判断以及直觉判断中的感性直觉经验不甚了解,另一方面,由于艺术批评本身的学科构架还正处于构建过程,其本身存在的学理问题也是导致实践问题产生的原因.本文中,笔者将围绕上述两个方面进行阐述,并从音乐批评的角度着重探讨感性直觉判断在批评实践中的重要性,从而试图寻求艺术批评实践问题的本质所在，指出人们应该在不断提高自己艺术修养的同时对来源于有效知识、经验的个人“感性直觉判断”进行重新认识，并且在这样的前提下多进行操作实践，从而通过集体意向投射后的经验沉淀与累积的方式对于艺术作品之美进行全面的观照。

摘要： 宋代文人的批评的基石和旨归便是生命，可以说“生命”是这一时期艺术批评的核心范畴，这源于当时文人的现实处境及其对性命问题的终极思考，文人介入艺术，应该不是文人的业余爱好使然，不是其剩余精力的发散之地，应该说文人找到了安顿自我生命、表达生命诉求的世界，因此说，宋代文人的艺术批评更加真实地呈现着这些人生命存在的真实状态和理想守望。历史延脉，时空流转，当今的生命个体不同，境域也有差异，但关乎生命的这些终极问题、现实问题依然存在。

摘要： 回顾中国当代艺术批评的发展史,人们不免感怀85时期的那种执着与真诚、独立与纯洁.虽然今天我们拥有更多的信息渠道和便利的技术设备,艺术批评学术共同体逐渐形成,也出现了一些职业艺术批评家,但是,比起成长起来的一批又一批的艺术家,能够让人为之称道、始终活跃的批评家却并不多.这种局面的出现,是一个复杂的、连续性的矛盾综合产生的结果,关于此话题的讨论持续不断,也反映了大家对这个问题的认识和重视.下文将从中国当代艺术批评的困境谈起,从西方美术馆公共教育的实施项目中寻找艺术批评的方法和框架,在此基础上探讨批评思维方式的不同及其对借鉴意义，西方美术馆公共教育中提出的以作品为中心的问题模式，不仅体现了近几十年来西方美术馆以观众为中心的功能的转变和各学科融合的艺术教育的发展模式，而且也为我国的当代艺术批评开辟了一个新的视角——以作品语言人手，向其社会意义全面拓展。虽然艺术批评的发展如前面所论述的还受到政治权力和经济权力的影响，但究其本身而言，一个优秀的艺术批评家必须具备艺术鉴赏、艺术史、艺术理论等金刚钻，才能将艺术批评这个瓷器活做好。

摘要： 从文化分析的角度而言，虽然中国电影上半年获得了极高的票房，成功的实现了中国电影连续的增长，在类型创作、与国际接轨上迈出了可惜的一步。但是，中国电影在整体上仍然呈现出一种重结果、不重过程，重市场票房不重艺术价值、重娱乐而不重历史、有高原无高峰，有数量少质量的特点。虽然出现了《捉妖记》、《煎饼侠》这样标志性的电影现象，但是在艺术价值的判断上让人惊讶，赢家通吃的市场原则改变了艺术批评的独立客观，让艺术批评成为了市场的附庸。从根本上而言，是整个艺术生态发生了极大的变化，资本的力量改变了艺术的形态，电影恢复到了原始的意义成为了商业工业化的产品，从而丧失了对艺术性的追求—使人成为人的价值反思。尤其是里面所透露出来的属丝中国的属丝文化，成为了年轻一代释放压力的绝好借口，在拒绝深度，削平崇高，以嘲讽、反讽、谩骂为主的电影价值中游走，成为了娱乐至死的典型写照。这不能不说是一种深刻的悲哀。从数据出发的分析，基本可以得出这样一个结论，中国电影上半年取得的票房巨大胜利和近三年来中国电影的强势崛起，票房持续走高是同步的。同样，他们存在的问题也是一致的。而且这些问题，基本上是无解的，市场机制与票房刺激仅仅是一个杠杆在发挥着经济规律的作用，并没有把问题得以根本的解决。中国电影，所附庸的功利主义、为市场价值至上的导向仍然存在，而且越演越烈，毫无停下来的可能。

摘要： 在艺术公赏力的问题域中，艺术公共自由目标可以体现为一系列的目标层级，这是一种从低级到高级的逐步跨越过程。这里不妨参考费孝通的16字箴言，加以必要的改造，形成更丰富而复杂的新组合。这样，艺术公共自由的目标大致包含由低到高的如下五级台阶：美己拒人、美己远人、美己近人、美己美人、美美异和。当然，这五级台阶也可以被视为同时平行的五种状态或境界，它们之间也很可能难分高下。当这里把艺术公共自由的主要目标不是设定为已有的“美美与共”而是美美异和时，看起来似乎过于悲观，但实际上，却应属于一种新的达观：这个世界的人们之间既然是如此不同但又如此渴望认同，那么，何妨彼此尊重而又相互和谐？美美异和的当代意义可能正在这里。

摘要： 在艺术公赏力的问题域中，艺术公共自由目标可以体现为一系列的目标层级，这是一种从低级到高级的逐步跨越过程。这里不妨参考费孝通的16字箴言，加以必要的改造，形成更丰富而复杂的新组合。这样，艺术公共自由的目标大致包含由低到高的如下五级台阶：美己拒人、美己远人、美己近人、美己美人、美美异和。当然，这五级台阶也可以被视为同时平行的五种状态或境界，它们之间也很可能难分高下。当这里把艺术公共自由的主要目标不是设定为已有的“美美与共”而是美美异和时，看起来似乎过于悲观，但实际上，却应属于一种新的达观：这个世界的人们之间既然是如此不同但又如此渴望认同，那么，何妨彼此尊重而又相互和谐？美美异和的当代意义可能正在这里。

摘要： 本发明公开了一种用于提供上传并披露关于批评对象的批评意见的服务的方法。所述方法允许网络服务器在线提供包括列表的网络屏幕，该列表是通过将多个批评对象分类成主组和子组而构成的，在主组中针对每一类别来划分批评对象，在子组中针对每一类别将主组中的批评对象细分成多个等级。可通过提供在网上搜集各种批评对象的网络站点来在一个网络站点上执行关于各种批评对象的批评意见的上传以及关于其他人所上传的批评意见的披露。

摘要： 本发明公开了一种用于遥感图像字幕的新型表演者‑双批评家模型包括：表演者根据给定图像生成一个句子；批评家根据所述句子的质量和相关性对表演者提供奖励；将所述奖励使用强化学习算法更新表演者的参数；使用所述奖励更新批评家的参数；循环至表演者达到优化目标。本发明提供的用于遥感图像字幕的新型表演者‑双批评家模型针对遥感数据为卫星场景生成自动字幕，使用强化学习算法训练模型，从而提高由成对图像和字幕组成的环境分析程度，提高了模型生成自动字幕的效率和精准性。本发明在测试数据上生成的句子与基本事实高度相似，并且在许多关键情况下成功地生成了更好的字幕。

摘要： 一种基于软行动者‑批评者的园区综合能源系统梯级优化方法：对园区综合能源系统内的负荷按能源品位进行划分：热负荷划分为高品位的蒸汽负荷、高温热负荷和低品位的中温热负荷；构建园区综合能源系统的燃气轮机与余热锅炉的热电联产模型、燃气锅炉的制热模型、变压器和换热器的转换模型、电热泵模型、尖峰加热器的转换模型和储能设备模型；建立园区综合能源系统的能源供需平衡模型；建立园区综合能源系统梯级优化模型；设计智能体的状态、动作和奖励函数，运用软行动者‑批评者对园区综合能源系统梯级优化模型进行求解，得到电力、天然气以及热力的优化运行结果。本发明实现了各品位能源的合理梯级利用，提升了能源利用效率。

摘要： 本申请实施例公开了一种融资贷前审批评估方法、装置及计算机存储介质，用于提高融资贷前审批评估的效率以及提高融资风险评估结果的准确性。本申请实施例包括：根据涉税经营数据和发票数据评估融资请求方的准入风险，当通过准入风险评估时，根据税务数据样本构建经营风险评分模型和信用风险评分模型，并使用经营风险评分模型计算经营风险评分，根据信用风险评分模型计算信用风险评分，根据经营风险评分和信用风险评分执行对融资请求方的融资请求的处理操作，因此，融资贷前审批评估不再需要依靠人工进行实地的现场调查，可以提高风险评估的工作效率，同时也避免了风险评估掺杂人为的主观因素，可以提高风险评估结果的准确性。

摘要： 本发明公开一种基于局部描述子的批评家驱动的小样本学习方法，本发明使用图片不同区域的局部描述子描绘图片细节特征信息，并采用图到类的分类方法提升分类精度。本发明旨在利用该批评家网络机制对提取出的图片局部描述子打分，提高分数高的局部描述子对分类结果的影响权重，从而调整批评家网络参数使其对图片重要局部描述子打出高分，进而迫使整体小样本学习网络关注图片重点区域，减轻图片杂乱背景和无关信息对网络分类的影响，提升最终的网络对图片的分类效果。

摘要： 本发明提供了一种基于艺术设计用智能艺术品悬挂展示装置，涉及悬挂展示装置技术领域，包括：展开组件，所述展开电机固定安装在展示挂架的内部,定位组件能够对字画的上轴和下轴定位，通过展开组件对定位组件的控制能够自动的展开和收纳使用，方便了人们对字画的悬挂和收纳使用，简化了工作人员的操作步骤，自动化程度高，使用方便灵活，同时支撑悬挂组件能够调节字画的悬挂高度，保证字画始终处于最佳的展示效果进行展示，展示效果好，解决了现有悬挂展示架不方便人们对字画等艺术品的悬挂操作，使用麻烦，且顶端定位架顶部使用位置固定无法调节，导致不同长度的字画无法达到最佳的展示效果问题。

摘要： 本发明涉及展示装置技术领域，且公开了一种艺术教学用艺术品展示装置，包括箱体，所述箱体顶部中间通过转轴转动安装有展示盘，所述转轴底端延伸至箱体内部，所述箱体中间固定安装有隔板，所述转轴底部位于隔板上方位置固定安装有转动块，所述转动块侧边固定安装有弧形块，所述隔板位于转动块外侧位置转动安装有齿环，本发明通过电机带动主动齿轮旋转，进而带动齿环旋转，齿环带动滚轮在转动块和弧形块表面滚动，带动转动块间歇性转动，进而可带动展示盘间歇性转动，使得延长艺术品在停留在参观者面前的时间，方便参观者仔细欣赏艺术品。

摘要： 本实用新型涉及教育辅助用具技术领域,是在家教时为提示考评孩子学习的一种电子设备,它由电源电路、语音录放电路,低放电路、语音控制振荡电路四部分组成,它使得家教时表扬、批评、提示、执行科学、合理,其语音可以保存,并可经常播放,教育效果明显而且持久,教育生动。

摘要： 本实用新型公开了一种艺术传媒用视觉平面艺术设计的展示装置，包括展示框，所述展示框的一侧设有门板，所述展示框的内部对称设有调节机构，所述门板的表面均匀分布设有锁紧机构，所述调节机构的表面固定设有夹持组件，与现有的技术相比，通过拉动拉杆，拉杆使连接板移动，连接板使滑块移动，当锥形插杆与锥形插孔脱离后再取出门板，通过逆时针旋钮紧固螺杆，紧固螺杆带动夹持板和橡胶垫移动，然后将待展示的艺术设计作品的四角分别插入在空腔的内部，然后顺时针旋钮紧固螺杆，使夹持板和橡胶垫将艺术设计作品的四角夹紧，从而完成了艺术设计作品的展示，进而有效的提高了展示艺术设计作品的便捷性，以及方便了后续拆卸艺术设计作品。

摘要： 本实用新型涉及一种展示台，尤其涉及一种艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台。要解决的技术问题为：提供一种人们操作较为简单，且能减轻劳动强度的艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台。一种艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台，包括有底座、第一转杆、放置盘、固定板、放置板、夹板、连接块等，所述底座上转动式地设有第一转杆，所述第一转杆上固定式地设有放置盘。本实用新型达到了的效果：通过人工向外侧拉动夹板，连接块随之向外侧进行滑动，第一弹簧随之压缩，将艺术画放置在放置板上，随后人工转动放置盘，即可较为方便地向人们展示艺术画，无需通过人工双手持艺术画对其进行旋转展示，在一定程度上减轻了人们的劳动强度。