高等艺术院校
高等艺术院校的相关文献在1958年到2022年内共计939篇,主要集中在音乐、绘画、艺术理论
等领域,其中期刊论文914篇、会议论文25篇、专利文献12801篇;相关期刊374种,包括天津美术学院学报、吉林艺术学院学报、北方音乐等;
相关会议19种,包括全国第四届高校艺术教育科研论文报告会、第三届设计教育高层论坛、四川省高等教育学会2014年学术年会等;高等艺术院校的相关文献由764位作者贡献,包括陶纯孝、刘朝霞、本刊编辑部等。
高等艺术院校—发文量
专利文献>
论文:12801篇
占比:93.17%
总计:13740篇
高等艺术院校
-研究学者
- 陶纯孝
- 刘朝霞
- 本刊编辑部
- 刘茜
- 刘香梅
- 孔剑明
- 本刊记者
- 洪静
- 王竞雄
- 赵桂君
- 郑淑珍
- 冯荣荣
- 凡木
- 刘明厚
- 刘月
- 刘聪
- 吕睿
- 吴丽聪
- 吴爱邦
- 孙延华
- 崔连波
- 徐晓华
- 戴嘉枋
- 李亚娟
- 李峰
- 李都金
- 杜长胜
- 潘震宙
- 罗华林
- 翁震宇
- 邓也穆
- 陈寿全
- 黄从威
- tasi
- 丁凤琴
- 任引沁
- 何平
- 何红娇
- 冯健亲
- 刘利国
- 刘忠
- 刘悦洋
- 刘成俊
- 刘江
- 刘芳
- 厉震林
- 史霁雯
- 叶春荣
- 唐莲
- 姜玉峰
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邢强
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摘要:
高等艺术学院作为培养艺术人才的重要场所,应该做好与大数据时代的接轨,构建一个全新的信息化校园,实现传统学校教育向信息化建设的转型,提高学生对当前社会的认知,更好地满足社会对于人才的需求。笔者对大数据时代背景下高等艺术院校的信息化建设进行深入研究,从教育信息化建设的重要意义、建设过程中存在的问题以及加强高等艺术院校教育信息化建设的主要思路与措施这3个方面进行分析,以更好地推动艺术院校的信息化建设,最大化发挥学校的教育功效。
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牛建博
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摘要:
单簧管是音乐乐队中的重要组成部分,由于单簧管拥有独特的音乐艺术美感,在各类高等艺术院校音乐专业的教学过程中,将单簧管作为教学的重点内容。随着当前我国社会经济的高速发展,对于艺术事业的要求也在不断提升。在这样的背景下,我国高等艺术院校在开展单簧管教学的过程中必须以更高的要求来对学生开展教学,并且应当以提高学生音乐表现力为基础结合单簧管涉及的各类演奏技术,不断地对教学模式进行创新和优化,从而有效地提高单簧管教学的教学质量。
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韩明;
石龙潭
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摘要:
高等艺术院校承担着培养高层次、新型艺术专门人才的重任,如何让当代艺术类年轻学子养成文化自觉意识,是新时代艺术教育面临的重要课题。作为全国独立设置的公办艺术院校中唯一一所设计类大学,山东工艺美术学院围绕“以特色求发展”的办学理念,将中华优秀传统文化融入美育过程,通过创新课堂、定制课堂等方式探索恢复重建“中华传统造型体系”和“中华传统造物体系”,用重大公共性创作项目带动“中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的实践不断深入,在“为人民而设计”之路上扬弃继承、转化创新,不断补充、拓展.
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郭罗乐
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摘要:
高等艺术院校的教材建设是学科发展的重要环节之一。教材体系建构即依据高校自身的学科优势,结合教学、科研、艺术实践等方面的成果与经验,打造符合专业教学发展需求的高水平教材,这可以有效提高人才培养效率、完善人才培养体系。以高等艺术院校的中国民族民间舞教材体系建构为思考路径,以维吾尔族舞蹈教材建设为例,遵循民族舞蹈文化特质与艺术表现形式,强化教学功能的价值与意义,探寻民族文化与专业教学、艺术实践互为融通的新思路,从而建设适用于高等艺术院校高水平发展的中国民族民间舞教学与教材体系,对于民族民间舞教学的发展具有重要的意义。
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崔赫;
王雪
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摘要:
中国器乐艺术历史悠久、丰富多彩。现代器乐演奏者应具备良好的舞台表现力,让表演更具魅力,达到传承效果。因此,高等艺术院校器乐教师在日常教学中不仅要加强学生的基本功练习,还应重视培养学生的舞台表现力,使学生在舞台上展现更好的器乐表演。笔者结合自身教学经验,深入研究高等艺术院校现代器乐的舞台表演现状及如何培养高校学生的器乐舞台表现力,以期为高等艺术院校现代器乐专业的教学提供一些参考依据。
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崔赫;
王雪
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摘要:
在当今社会,流行音乐因其通俗易懂、直抒胸臆的特性,已成为人们娱乐生活中不可缺少的一部分。而乐器则成为流行音乐旋律的制造者,尤其是在高等艺术院校流行音乐器乐专业教学体系设计与实践中,使用乐器演奏可以将作品的思想内涵升华。流行音乐中器乐种类繁多、各具特色,舞台表现力也不尽相同。因此,本文从流行音乐的概念及产生背景入手,明确流行音乐表达与乐器之间的互助关系,并按照不同的标准对流行音乐乐器进行了分类,并阐述了不同类型的流行乐器的舞台表现力,在此基础上进一步强调了提高流行音乐器乐舞台表现力的必要性,力求充分发挥高等艺术院校流行音乐器乐舞台表现力,推动高等艺术院校流行音乐的发展。
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黄小花
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摘要:
随着信息技术的发展,各类学校逐渐在课程教学当中采用多媒体技术进行日常教学,而信息技术也为人们的日常生活和工作带来了很大的便利。在高校目前的教学工作当中,正逐步向线上教学靠拢,尤其是在高等艺术院校的公共体育课程教学时,率先采用了线上线下混合的教学模式,转变了传统体育教学手段。而如何利用网络平台提高公共体育课程的教学效果,成为了当前高等艺术院校公共体育课程教学的重要关注点。基于此,本文首先介绍了混合式教学模式的应用优势,其次对线上线下混合教学模式在当前高校体育教学当中的应用现状进行简要分析,最后提出几点体育课线上线下教学策略建议。
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麦雯
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摘要:
2014年,教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中提到,应在学校部署更多的文化建设项目,并尽可能地向当地居民开放,以实现共享艺术资源的目的。基于音乐文化的重要地位,高校在文化建设中扮演着重要的角色。社区音乐缺乏专业人员的指导,而高校缺乏让音乐文化扎根的肥沃土壤。音乐文化如果不能很好地融入生活,融入群众,就会缺乏活力。所以社区音乐文化和高校进行互动具有重要的实际意义,可以促进文化繁荣。
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杨桂琳
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摘要:
中国民族钢琴作品的创作与钢琴音乐本土化的发展息息相关。秉承着早日使中国民族文化艺术走向世界的初心,笔者认为当代钢琴音乐可以通过中西方共通的表现形式,实现音乐艺术的对话。只有民族的,才是世界的。目前,在国内各个音乐高等艺术院校中,钢琴演奏专业的教学仍以西方钢琴教材为主,西方钢琴作品对于我国钢琴教育专业领域的重要性可见一斑。
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摘要:
20世纪初,一批民俗学家以敏锐的眼光,发现长期为学界所忽视的民众艺术的价值与意义,将一腔热情倾注于中国民间艺术的征集与展览。他们的研究与推广工作给我们留下了深刻的印象,这可以说是我国民艺研究的发端。中华人民共和国成立后不久,文化部举办了"全国民间美术工艺展览",使民间艺术的保护与发展得到政府的支持,并被引入高等艺术院校教学。20世纪80年代,美术界学者率先在贵阳召开了首届"民间美术学术研讨会",随后成立了民间工艺美术学术团体,出版了民间工艺的杂志,对民间美术进行了深入的田野调查。这些学者所做的理论探索与实践积累,为民艺事业的发展起到了基石的作用。
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黄从威
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
艺术是人类重要文明现象,渗透在文化创意产业之中.适逢中国高等教育体系重大战略举措"2011计划"实施,高等艺术院校应把握"协同创新时代"潮流,从艺术创作活动自身的多元特性出发,积极跨界整合多类协同创新中心研究资源,培养文化创意产业发展所需要的复合型人才.
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贾泽慧
- 《2019第九届艾景国际园林景观规划设计大会》
| 2019年
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摘要:
进入21世纪以来,各学科门类的界限正逐步被突破,以往学科间泾渭分明的无形壁垒逐渐为开放交叉所消融,日益形成更为科学且符合学科发展趋势规律的体系.面对这样的现状,艺术院校应以不进则退的态度,主动探寻风景园林学科建设的未来发展之路.文章是基于当今风景园林学科走向融合的背景,通过总结在艺术院校设计课程学习过程中的深刻体会,结合国内外相关先进理念的研究,在此分享一些思考所得,希望对今后的学习研究有所帮助.
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贾泽慧
- 《2019第九届艾景国际园林景观规划设计大会》
| 2019年
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摘要:
进入21世纪以来,各学科门类的界限正逐步被突破,以往学科间泾渭分明的无形壁垒逐渐为开放交叉所消融,日益形成更为科学且符合学科发展趋势规律的体系.面对这样的现状,艺术院校应以不进则退的态度,主动探寻风景园林学科建设的未来发展之路.文章是基于当今风景园林学科走向融合的背景,通过总结在艺术院校设计课程学习过程中的深刻体会,结合国内外相关先进理念的研究,在此分享一些思考所得,希望对今后的学习研究有所帮助.
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贾泽慧
- 《2019第九届艾景国际园林景观规划设计大会》
| 2019年
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摘要:
进入21世纪以来,各学科门类的界限正逐步被突破,以往学科间泾渭分明的无形壁垒逐渐为开放交叉所消融,日益形成更为科学且符合学科发展趋势规律的体系.面对这样的现状,艺术院校应以不进则退的态度,主动探寻风景园林学科建设的未来发展之路.文章是基于当今风景园林学科走向融合的背景,通过总结在艺术院校设计课程学习过程中的深刻体会,结合国内外相关先进理念的研究,在此分享一些思考所得,希望对今后的学习研究有所帮助.
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贾泽慧
- 《2019第九届艾景国际园林景观规划设计大会》
| 2019年
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摘要:
进入21世纪以来,各学科门类的界限正逐步被突破,以往学科间泾渭分明的无形壁垒逐渐为开放交叉所消融,日益形成更为科学且符合学科发展趋势规律的体系.面对这样的现状,艺术院校应以不进则退的态度,主动探寻风景园林学科建设的未来发展之路.文章是基于当今风景园林学科走向融合的背景,通过总结在艺术院校设计课程学习过程中的深刻体会,结合国内外相关先进理念的研究,在此分享一些思考所得,希望对今后的学习研究有所帮助.
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张迪;
刘玉;
祝雪娟
- 《对接京津——改革开放 丰碑伟业研讨会》
| 2018年
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摘要:
2018年11月3日,中央美术学院美术馆·廊坊馆揭牌仪式在廊坊丝绸之路国际文化交流中心举行.中央美术学院美术馆·廊坊馆是中央美术学院在院外设立的第一家美术馆.中央美术学院党委书记高洪、廊坊市委书记冯韶慧、新奥集团董事局主席王玉锁、英国剑桥大学菲茨威廉博物馆执行馆长吉奥夫尼?沃德共同为"中央美术学院美术馆·廊坊馆"揭牌.近年来,廊坊在推动经济社会高质量发展的同时,始终高度重视文化建设,深入挖掘历史文化资源,加大文化基础设施投入,大力实施文化惠民工程,在全省率先建成全国公共文化服务体系示范区。中央美术学院美术馆与廊坊丝绸之路国际文化交流中心合作成立“中央美术学院美术馆·廊坊馆”,作为中央美术学院的学术战略拓展,将充分发挥中央美术学院美术馆在艺术领域的学术优势,结合廊坊丝绸之路国际文化交流中心的场馆资源和区位优势,在资源共享、展览合作、馆藏共享、艺术管理团队注入、管理体系构建等方面开展全方位合作。“廊坊馆”的成立是双方共同建设当代文化的战略举措,将推动艺术研究、展览、收藏与公共教育向纵深发展,既促进中央美术学院与美术馆的学术建设,又提升“廊坊馆”的专业化建设,使“廊坊馆”成为具有国际国内影响力与辐射度的文化地标。
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张迪;
刘玉;
祝雪娟
- 《对接京津——改革开放 丰碑伟业研讨会》
| 2018年
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摘要:
2018年11月3日,中央美术学院美术馆·廊坊馆揭牌仪式在廊坊丝绸之路国际文化交流中心举行.中央美术学院美术馆·廊坊馆是中央美术学院在院外设立的第一家美术馆.中央美术学院党委书记高洪、廊坊市委书记冯韶慧、新奥集团董事局主席王玉锁、英国剑桥大学菲茨威廉博物馆执行馆长吉奥夫尼?沃德共同为"中央美术学院美术馆·廊坊馆"揭牌.近年来,廊坊在推动经济社会高质量发展的同时,始终高度重视文化建设,深入挖掘历史文化资源,加大文化基础设施投入,大力实施文化惠民工程,在全省率先建成全国公共文化服务体系示范区。中央美术学院美术馆与廊坊丝绸之路国际文化交流中心合作成立“中央美术学院美术馆·廊坊馆”,作为中央美术学院的学术战略拓展,将充分发挥中央美术学院美术馆在艺术领域的学术优势,结合廊坊丝绸之路国际文化交流中心的场馆资源和区位优势,在资源共享、展览合作、馆藏共享、艺术管理团队注入、管理体系构建等方面开展全方位合作。“廊坊馆”的成立是双方共同建设当代文化的战略举措,将推动艺术研究、展览、收藏与公共教育向纵深发展,既促进中央美术学院与美术馆的学术建设,又提升“廊坊馆”的专业化建设,使“廊坊馆”成为具有国际国内影响力与辐射度的文化地标。
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张迪;
刘玉;
祝雪娟
- 《对接京津——改革开放 丰碑伟业研讨会》
| 2018年
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摘要:
2018年11月3日,中央美术学院美术馆·廊坊馆揭牌仪式在廊坊丝绸之路国际文化交流中心举行.中央美术学院美术馆·廊坊馆是中央美术学院在院外设立的第一家美术馆.中央美术学院党委书记高洪、廊坊市委书记冯韶慧、新奥集团董事局主席王玉锁、英国剑桥大学菲茨威廉博物馆执行馆长吉奥夫尼?沃德共同为"中央美术学院美术馆·廊坊馆"揭牌.近年来,廊坊在推动经济社会高质量发展的同时,始终高度重视文化建设,深入挖掘历史文化资源,加大文化基础设施投入,大力实施文化惠民工程,在全省率先建成全国公共文化服务体系示范区。中央美术学院美术馆与廊坊丝绸之路国际文化交流中心合作成立“中央美术学院美术馆·廊坊馆”,作为中央美术学院的学术战略拓展,将充分发挥中央美术学院美术馆在艺术领域的学术优势,结合廊坊丝绸之路国际文化交流中心的场馆资源和区位优势,在资源共享、展览合作、馆藏共享、艺术管理团队注入、管理体系构建等方面开展全方位合作。“廊坊馆”的成立是双方共同建设当代文化的战略举措,将推动艺术研究、展览、收藏与公共教育向纵深发展,既促进中央美术学院与美术馆的学术建设,又提升“廊坊馆”的专业化建设,使“廊坊馆”成为具有国际国内影响力与辐射度的文化地标。
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张迪;
刘玉;
祝雪娟
- 《对接京津——改革开放 丰碑伟业研讨会》
| 2018年
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摘要:
2018年11月3日,中央美术学院美术馆·廊坊馆揭牌仪式在廊坊丝绸之路国际文化交流中心举行.中央美术学院美术馆·廊坊馆是中央美术学院在院外设立的第一家美术馆.中央美术学院党委书记高洪、廊坊市委书记冯韶慧、新奥集团董事局主席王玉锁、英国剑桥大学菲茨威廉博物馆执行馆长吉奥夫尼?沃德共同为"中央美术学院美术馆·廊坊馆"揭牌.近年来,廊坊在推动经济社会高质量发展的同时,始终高度重视文化建设,深入挖掘历史文化资源,加大文化基础设施投入,大力实施文化惠民工程,在全省率先建成全国公共文化服务体系示范区。中央美术学院美术馆与廊坊丝绸之路国际文化交流中心合作成立“中央美术学院美术馆·廊坊馆”,作为中央美术学院的学术战略拓展,将充分发挥中央美术学院美术馆在艺术领域的学术优势,结合廊坊丝绸之路国际文化交流中心的场馆资源和区位优势,在资源共享、展览合作、馆藏共享、艺术管理团队注入、管理体系构建等方面开展全方位合作。“廊坊馆”的成立是双方共同建设当代文化的战略举措,将推动艺术研究、展览、收藏与公共教育向纵深发展,既促进中央美术学院与美术馆的学术建设,又提升“廊坊馆”的专业化建设,使“廊坊馆”成为具有国际国内影响力与辐射度的文化地标。
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