戏曲舞台
戏曲舞台的相关文献在1956年到2022年内共计1135篇,主要集中在戏剧艺术、中国文学、音乐
等领域,其中期刊论文1125篇、会议论文3篇、专利文献9817篇;相关期刊278种,包括文艺研究、黄梅戏艺术、四川戏剧等;
相关会议2种,包括建筑与文化2008国际学术讨论会、首届国戏研究生论坛等;戏曲舞台的相关文献由1043位作者贡献,包括吴同宾、张垣、曲六乙等。
戏曲舞台
-研究学者
- 吴同宾
- 张垣
- 曲六乙
- 李春熹
- 李鹏(图)
- 武仲平
- 潘侠风
- 王好文
- 王应喜
- 王悦阳
- 何青成
- 周荣庭
- 张爱民
- 张生筠
- 李祥林
- 林勇
- 胡芝风
- 谢涌涛
- 邓小秋
- 阿甲
- 陈幼韩
- 丁献美
- 于丹
- 何慢
- 何玉人
- 傅骏
- 冯丽郎
- 史学东
- 吕金春
- 周仁杰
- 周华斌
- 周展忠
- 周爱华
- 周育德
- 唐思敏
- 喻明洋
- 夏敏莹
- 孙建章
- 孙玫
- 宋词
- 宫宝荣
- 尔冬
- 崔伟
- 廖奔
- 张习孔
- 张健
- 张发颖
- 张安健
- 张庚
- 张燕翔
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陈莉
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摘要:
我国戏曲文化博大精深,源远流长。戏曲的表现形式多样,内涵复杂,每一类戏剧都有自己独特的唱腔以及韵律,且各类戏剧咬字也有一定区别,专业人士尚且不能在没有字幕的情况下对戏曲内容进行准确判断,普通观众更是如此。推广戏曲,满足戏迷朋友的文化以及娱乐要求,戏曲字幕在其中发挥着非常重要的作用。本文将围绕“戏曲字幕在戏曲舞台艺术中的作用”这一话题进行研究和探讨。
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董一秋
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摘要:
中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成,是中国传统文化长期积淀的产物,也是中国独有的一种艺术表现形式。随着社会经济以及科学技术的不断发展,人民群众对戏曲舞台的要求越来越高,音响作为戏曲舞台重要的组成部分,在戏曲表演当中占有重要地位,我们要注重音响设计,在音响调试方面进行灵活应用并不断创新,将音响设计有效地应用在戏曲舞台上,使之成为表演的点睛之笔。本文就戏曲舞台音响调试技巧做出探究。
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葛文婧
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摘要:
在戏曲艺术的创作过程中,戏曲导演与戏曲演员之间的服从和依附关系往往最容易被大家关注。这是因为表演是戏曲创作的核心,只有戏曲导演和戏曲演员之间进行协调和配合,才能够充分发挥演员的创造能力。因此,戏曲导演一定要基于剧本进行把握,帮助戏曲演员完成角色创造,争取为观众呈现出最完美的戏曲舞台效果。
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初滢滢
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摘要:
互联网的出现拓展了戏曲传播场域,媒介的融合打破了戏曲艺术人际传播中时空的一致性,戏曲舞台不再是演员和观众共同在场,建立联系的唯一场域。在媒介融合的语境下,观众的审美偏好发生了根本变化,更加追求视觉奇观和游戏化的视听体验,戏曲艺术传播方式上呈现出多种媒介的融合的趋势,在艺术表现形态上也在不断演变与重构。
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吴文刚
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摘要:
音响效果是舞台上一种常见的艺术表达形式和手段。所谓音响效果是指在舞台表演过程中,利用各种乐器和器具的操作,结合剧本中的情节、场景以及剧中人物等的需求和特点,营造一种能够烘托出剧中自然氛围、社会场景和人物的情感表达,在舞台表演过程中起到一定的辅助作用,进而带给观众更直观的艺术情感和体会。在戏曲舞台上,音响能够渲染和营造舞台氛围,保障戏曲舞台的演出效果。一、戏曲舞台中音响效果的分类(一)现实性效果“现实性效果”主要是指在现实生活中,音响在舞台上的多次重复和体现,也叫做有音源音响效果,这些音响的来源和根据通常都是现实生活中真实存在的并且十分可靠,包括各种事物发出的声音,例如动物叫声、街上汽车鸣笛声、战争时期的枪炮声等在社会生活中所存在的音响以及舞台上演员角色的叫卖声和台下观众的欢呼声等,有音源音响的特点之一就是舞台上下都可以实现音响效果,它体现了对现实生活中的再次呈现,使戏曲表演更加生动。
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王旭东
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摘要:
昆曲被誉为“百戏之祖”,六百多年的传承与发展靠着一代又一代人的口传心授。无论是唱腔,还是程式身段,都有着严谨的规范,并形成完善的体系持续影响着戏曲行业的发展。同样,昆曲丰富的服装式样也有着自己的规范。戏曲舞台上有句老话叫“宁穿破,不穿错”,传统戏曲的服饰、道具等种类繁多而且穿戴要求严格,如何合理地存放这些服饰也十分考究。在2013年,中国戏曲学院本科招生特别增设了“戏曲衣箱技术与管理”专业,足见戏曲服装管理的重要性。中国传统戏曲服装源于生活又高于生活,是一种在似与不似之间的意象化服装,这也与传统戏曲的程式性和虚拟性不谋而合,同样蕴含着写意之美、律动之美、符号之美。它是塑造角色外部形象的艺术手段,以直观的方式来揭示角色性别、年龄、性格、职业、民族等。戏曲服装是戏曲这门综合艺术的重要组成部分之一,主要包括人物的头饰、帽子、衣服、裤子、裙子、鞋履等与表演相关的服饰和配套的装饰物。它与演唱、表演、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏曲的整体体系。
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方李珍
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摘要:
在中国传统绘画中,荔枝美人是常见的题材,显然美美益美、美上加美是其题旨。戏曲舞台不仅不愿错过这样的美景,往往还将之纳入才子佳人的“告白”情境中:女性主动借荔表情,与习见的赠(遗)帕于心仪之人同属“托物言志”,同样古典婉转但却妙趣横生;故事性、戏剧性一目了然,富含张力与对话,形成人与人。
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王志红
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摘要:
创新是一个国家兴旺发达的不竭动力。为满足戏曲服装艺术发展的实际需求,艺术设计需要在继承传统精髓的同时不断创新。纵观历史的发展,不论是戏曲艺术的创作,还是戏曲服装设计的创作,都是通过将现实主义和浪漫主义相融合的方式,使艺术形象更好地融入艺术环境,形成戏曲艺术所独有的风格,成为我国源远流长的艺术瑰宝。本文主要针对戏曲服装设计创新进行探讨,围绕其在近现代戏曲剧目中的运用与发展作简要分析。
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邵洋
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摘要:
本文开篇就不禁要问:现今中国的戏曲创作为什么要掺杂舞蹈艺术创作方法与表现方式呢?我认为,一方面,一门艺术的表现表达方式要不断进取上升,就必然会与许多艺术形式相融合。戏曲是我国艺术宝库中最为耀眼的明珠,为世界人民所仰慕,戏曲艺术集中表达了中华民族的审美和情感。戏曲本身就是一门综合艺术,集中了音乐、武术、杂技等艺术形式,当然也包括舞蹈。当代戏曲导演同样融合了许多姐妹艺术,其想象力的发挥充满着智慧、胆量,不拘泥于陈规旧矩,对传统戏曲艺术做出继承和创新,建构出一种别样的创作理念,展示出一种生生不息的创造力和生命力。另一方面,当今各种艺术门类相互借鉴、相互融合,舞蹈作为一个独立的艺术门类﹐与戏剧戏曲表演的融合已经是十分常见的事情了。但这两种艺术的融合在中国当代戏曲舞台的导演创作之中还是一个有待钻研的课题。虽然各种新编戏中舞蹈艺术不断地出现在戏曲舞台上,但结合好的就会唯美动人,而结合不好的就会牵强附会、不尽如人意。
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张之薇
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摘要:
艺术是可以互相“串门”的张之薇(以下简称“薇”):张导,您好!您从20世纪90年代开始创作,到现在已经有30年的创作经历了,您作为演员出身的创作者,目前已成为当今戏剧界具有独特风格的导演。作为一名戏曲理论研究者,我特别想寻访一下您创作的来路,您是怎么形成自己如此鲜明的风格和样式的?
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崔陇鹏;
钱强
- 《建筑与文化2008国际学术讨论会》
| 2008年
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摘要:
本文通过对罗城古镇戏场历史和现存状况的调查研究,考究四川戏曲舞台的发展与演变,同时探讨中国传统市井戏场的空间布局及观演方式,旨在对中国传统戏场的保护和利用,探讨现阶段中国传统剧场的发展.
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