戏曲艺术

摘要： 盖派是京剧表演艺术家盖叫天先生创立的武生艺术流派,盖叫天先生在继承前人表演艺术的基础上,兼收并蓄、博采众长,广泛汲取京剧、昆曲等戏曲艺术中各流派武生的艺术长处,并充分利用自己从小习武、武生基本功扎实的优势,善于观察、善于发现、善于模仿自然界飞禽走兽等物像的千姿百态,通过精心钻研、精挑细选、精巧编排,并结合自身的条件,以恰当合理的武打技巧、柔中带刚的形体身段、敦厚扎实的人物造型、表里合一的精气神、独树一帜的武戏文唱等艺术手段,塑造了一个个极具美感、性格鲜明、有血有肉、栩栩如生的古代英雄人物的舞台形象,最终形成具有鲜明的艺术特点、独有千秋的盖派艺术;盖派艺术博大精深、美轮美奂,是戏曲艺术皇冠上那颗璀璨耀眼的明珠。

摘要： 越剧作为浙江省的重要戏剧剧种之一,获评国家第一批非物质文化遗产项目,具有重要的民族文化艺术内涵。依照义务教育音乐课程标准提出的教育理念与原则,从越剧进课堂的现存问题出发,开发以学生为主体的课程,建构“趣识”“趣扮”“趣创”的系统性实施方案,积极推进实施越剧进课堂,对提升学生艺术审美素养,弘扬民族音乐艺术具有重要意义。

摘要： 两夹弦又名二夹弦,是国家级非物质文化剧种之一,是主要流行于山东西部、河南东部及北部、安徽北部一带的地方戏,因主奏乐器四胡的四根弦分别夹着弓上所系的两股马尾演奏而得名,至今已有三百多年的悠久历史。它最初的形式为纺棉小调,后来经过艺人的发展创造,逐渐在鲁西南一带流行的曲艺形式“花鼓丁香”的基础上演变而成。两夹弦的唱腔音乐是板腔体和曲牌体相结合的“弦索声腔”系统,主要特点是演唱时真、假嗓音相互交替。其曲牌多取自民间音乐,板式丰富,角色行当确立了以生、旦、净、丑四大门头为主的体制,音乐风格细腻,极具地方特色。但随着日新月异的社会发展,这一民间艺术的传承面临着不断萎缩的现状。本文以两夹弦为研究对象,通过对两夹弦这一古老剧种的历史发展、艺术形式、文化特征等方面的调查与研究,了解更多两夹弦的发展状况,为两夹弦的传承与发展做出微薄贡献,使两夹弦这一优秀的传统戏剧能够继续绽放光彩。

摘要： 音乐赋予了太过宽泛的话题,关注这个话题的非专业人也许并不多,但是可以肯定,当歌声乐声响起来的时候,人们会伫足,这个礼敬般的停留也许就是内心共振。音乐是一个不同语言、不同民族、不同国度、不同信仰、不同政见的人们可以共赏的文化,是最普世的文化,是人类共语。不朽传奇的音乐产生于特定的民族地域文化背景与土壤之中。我们民族的戏曲艺术综合着表演、造型、舞蹈、语言、歌与音乐。在这儿,我想把戏曲里面的“唱腔”叫做“歌”。

摘要： 戏曲从历史中走来,在其漫长悠远的传播过程中始终保持着坚韧的生命力。在全球化加速的今天,戏曲跨文化传播越来越受到艺术学和传播学界的关注和重视。作为戏曲艺术当中的重要剧种,川剧的跨文化传播活动由来已久,对弘扬中华民族优秀传统文化举足轻重。针对当下地方剧种的生存发展现状,加强对戏曲跨文化传播活动的探析,丰富和完善相关的理论和实践研究十分必要。由高山湖所著的《川剧的跨文化传播》一书,从跨文化传播的角度出发、以全球化的开阔视野及系统全面的思维方式展开以川剧为例的地方剧种跨文化传播研究。

摘要： 在戏曲艺术的创作过程中,戏曲导演与戏曲演员之间的服从和依附关系往往最容易被大家关注。这是因为表演是戏曲创作的核心,只有戏曲导演和戏曲演员之间进行协调和配合,才能够充分发挥演员的创造能力。因此,戏曲导演一定要基于剧本进行把握,帮助戏曲演员完成角色创造,争取为观众呈现出最完美的戏曲舞台效果。

摘要： 本文对魏明伦与南国在塑造《巴山秀才》孟登科这一形象中所运用的方法进行了研究:其一,赋予孟登科众秀才“迂”“酸”的共性和“东乡惨案”特殊的时代个性;其二,通过孟登科与三千乡亲、妻子、官僚主义的外部冲突,以及其自身在功名与伸冤之间纠结徘徊的内部冲突塑造人物;其三,用既有文学性又具巴蜀气息的地域性语言使人物更贴近生活;其四,借助“帮腔”“变脸”的传统舞台技法和“内心外化”的现代舞台技法使人物更加生动,以此展现孟登科由腐儒到义士的转变,使之成为一个史无前例的巴蜀秀才形象。

摘要： 戏剧是一门表现时空的艺术,演出也要在一定的空间中进行。东西方传统戏剧在戏内空间的处理方式与展演空间的表现方式上有很大不同。从传统演剧舞台空间来看,东方戏剧在演剧空间处理上有普遍性规律可循,呈现出动静并存、阴阳互动、自由流转、纵横交织、以虚写实、以小博大的特点。这些世代累积的特质在观演双方默契中获得极强的稳定性,为艺术家的创作与演出提供了广阔的空间。

摘要： 故事歌舞是指运用舞蹈动作并结合音乐等多种艺术形式来表演某一完整故事情节的综合性艺术作品。宋代的故事歌舞有多种名称,如队舞、转踏、杂剧。这三种不同称呼的故事歌舞在演出方式与故事取材方面有所不同。从表演方式来看,宋代时的故事歌舞已经发展到一定的高度,并为后世的戏曲艺术奠定了基础。

摘要： 明清之际,戏曲艺术高度繁荣,戏曲作品的数量、品质为历代之最。明清戏曲中塑造了诸多丰满传神的人物,通过对其形象的考察,我们可以更加全面地把握戏曲艺术的意义和价值。本文联系传统文化、明清之际的时代背景、作者的情感经历,探讨明清戏曲中纨绔形象的成因,并从文学价值及社会意义两个方面阐述该形象的价值。

摘要： 在中国古典美学中,戏曲秉承中国古典美学的精神,重视意象创造,具有独特的美学神韵.戏曲意象有自己固定的内涵,塑造艺术形象,是以意为主导,以象为基础,在象中有意、意中有象的意象交融中,来完成舞台表演的创作.如果要传承和传播戏曲艺术就必须秉承这一美学精神,做到创新传播的"移步不换形".

摘要： 中国戏曲艺术与其他艺术品种有所不同，是一门高度综合的艺术品种，集文学、表演、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、造型等多种艺术形式于一身。纵观当今戏曲艺术的文本与舞台的关系，会清楚地发现戏曲演出文本与演出剧目长期大量流失、戏曲艺术的文本创作人才(编剧)长期匮乏、戏曲文本转化为舞台实践过程中的难点长期存在等诸多实际问题亟待解决。在中国的戏曲艺术中，京剧是最为重要的剧种之一，被称为“国剧”。戏曲的文本创作，往往由表演经验丰富的艺人在进行表演创作的同时甚至之后，用文字的形式给予记录，有些干脆就是用口头的方式完成传习。总之，戏曲艺术的文本创作与舞台呈现在当下的诸多难点亟待解决，历史的发展、戏曲的属性是问题产生与纠葛的原因所在，而文本创作(编剧)人才的培养是解决问题的重点所在;戏曲艺术作为中华优秀传统文化的杰出代表，也必须从自身出发，清醒地认识到文本创作(编剧)人才的重要性。

摘要： 文化多样性影响着现在很多年轻人的生活,他们很少接触民族艺术,一些传统戏曲艺术大多会存有陈旧的问题,更多地要从历史性、社会性和艺术性综合去判断,因为戏曲艺术跟其他艺术形式最大的不同,就是其有着非常广泛的社会性,是大众的娱乐形式,是百姓离不开的精神生活.发挥新媒体艺术的特性,以新媒体为载体的戏曲文化传播是实现戏曲文化大众化有效传播的重要途径，将戏曲文化产品转化为戏曲文化载体植入大众生活，让戏曲文化在大众生活中得以生活化、时尚化传播，注重将民族艺术的审美与世界审美体系进行平等的对话。

摘要： 民间年画对戏曲艺术的传播价值,很少有人注意.杨柳青戏出年画在承载清代京津演剧信息的同时,也承担着传播戏曲艺术,传承民间审美的文化功能,更是当时新戏的宣传载体,对市井大众起到了戏曲宣传和观念传播的作用.站在综合艺术学的高度,打通年画艺术与戏曲艺术两个门类,运用跨学科的交叉研究,贯穿戏剧戏曲学与传播学两个领域,将民间年画作为戏曲艺术的传播媒介展开研究,可以看出:在传播媒介有限的农耕社会,不同于戏曲艺术的舞台传播与剧本传播,年画作为一种大众传播媒介,表现出视觉直观性的媒介特质,以及在传播的广泛性与深远性方面所具有的特定优势;通过瞬间性时空定格的传播模式,戏出年画在传播戏曲艺术的过程中,也彰显出具有仪式性意味的传播效果,这也是年画传播不同于其他种类图像传播所具有的独特意义.通过借鉴现代传播学理论,探讨杨柳青年画对传统戏曲的传播价值与传播特点,即是深入研究中国戏剧艺术舞台历史的有效途径,更可以呈示出一种艺术学领域的交叉研究与跨学科研究的学术理路,而对综合艺术学研究有所助益.

摘要： 自中国动画诞生之时就与中国戏曲艺术有着千丝万缕的联系,不仅仅是中国动画在制作和创意过程中不断地吸收戏曲元素,形成了戏曲化表演体系,从而促进了动画“中国学派”的产生,然而这种联系和交融并不是单向的,动画作为一种新的媒介手段也在不断地影响着戏曲在现代的传承传播,从而促使了“戏曲动画”的产生,而“中国学派”所内含的民族性探索精神和人文理念也是戏曲动画创意和制作所坚守的基本精神,这种交互关系不仅仅促进了戏曲在当代的传承和传播,也为中国民族动画的探索拓宽了道路.

摘要： 中国传统艺术高度概括凝练、抽象写意的特点,以及对情感、韵味、意境的内在诉求,使得“在中国古代数千年艺术发展历程之中,技术进步对艺术创作的影响和改变并不明显”.具体到戏曲来说,在漫长的农耕时代,戏曲主要依靠口耳相传,最多是依赖于造纸术和印刷术获得文字记录.因此,当后人仰望宋元明清的璀璨戏曲史时,只能从文字记载中揣度零光片羽,而无缘耳闻目睹当时的鲜活景象.这种情况随着现代技术和传播媒介的传入而发生变化.“在中国传统文化中,唯一缺席的是真正的传媒文化”.各种类型的现代传播媒介,基本都是由国外传人.而在传人中国之初,又几乎无一例外地选择了戏曲作为内容的合作者.于是看到,原本“沉于人际实有空间”的戏曲艺术因现代媒介的介入“从表现形式上步入现代”.

摘要： 戏曲形态伴随脚色制的确立,“谱系”序列渐趋显现,从服饰“穿关”到妆扮“脸谱”围绕脚色行当不断发展完善.从宋金杂剧“五花爨弄”进行妆容扮饰的类别区分,到元杂剧“生”“旦”“净”“杂”脚色制的确立,直至明清演剧“江湖十二色”的生成以及昆曲“衣”“盔”“杂”“把”完备的穿戴规范.色彩作为重要的视觉符号,有效地融汇于表演的穿戴规范中去,形成了以脚色为核心,以脸谱、服饰、砌末道具为支点的色彩谱系.自明至清,以色彩为标识物进行舞台调度及人物品评、时空构建已经成为戏曲表演最重要的运用原则,随着戏曲关目场面的不断扩容,严格的登场形制和分场结构不仅推动表演单元色彩组合的谱系化,有效营造舞台秩序,而且促使上下场之间观演关系的规范化和程式化,完成戏曲色彩谱式从静态到动态的视觉转向.

摘要： 戏曲形态伴随脚色制的确立,“谱系”序列渐趋显现,从服饰“穿关”到妆扮“脸谱”围绕脚色行当不断发展完善.从宋金杂剧“五花爨弄”进行妆容扮饰的类别区分,到元杂剧“生”“旦”“净”“杂”脚色制的确立,直至明清演剧“江湖十二色”的生成以及昆曲“衣”“盔”“杂”“把”完备的穿戴规范.色彩作为重要的视觉符号,有效地融汇于表演的穿戴规范中去,形成了以脚色为核心,以脸谱、服饰、砌末道具为支点的色彩谱系.自明至清,以色彩为标识物进行舞台调度及人物品评、时空构建已经成为戏曲表演最重要的运用原则,随着戏曲关目场面的不断扩容,严格的登场形制和分场结构不仅推动表演单元色彩组合的谱系化,有效营造舞台秩序,而且促使上下场之间观演关系的规范化和程式化,完成戏曲色彩谱式从静态到动态的视觉转向.

摘要： 戏曲形态伴随脚色制的确立,“谱系”序列渐趋显现,从服饰“穿关”到妆扮“脸谱”围绕脚色行当不断发展完善.从宋金杂剧“五花爨弄”进行妆容扮饰的类别区分,到元杂剧“生”“旦”“净”“杂”脚色制的确立,直至明清演剧“江湖十二色”的生成以及昆曲“衣”“盔”“杂”“把”完备的穿戴规范.色彩作为重要的视觉符号,有效地融汇于表演的穿戴规范中去,形成了以脚色为核心,以脸谱、服饰、砌末道具为支点的色彩谱系.自明至清,以色彩为标识物进行舞台调度及人物品评、时空构建已经成为戏曲表演最重要的运用原则,随着戏曲关目场面的不断扩容,严格的登场形制和分场结构不仅推动表演单元色彩组合的谱系化,有效营造舞台秩序,而且促使上下场之间观演关系的规范化和程式化,完成戏曲色彩谱式从静态到动态的视觉转向.

摘要： 戏曲形态伴随脚色制的确立,“谱系”序列渐趋显现,从服饰“穿关”到妆扮“脸谱”围绕脚色行当不断发展完善.从宋金杂剧“五花爨弄”进行妆容扮饰的类别区分,到元杂剧“生”“旦”“净”“杂”脚色制的确立,直至明清演剧“江湖十二色”的生成以及昆曲“衣”“盔”“杂”“把”完备的穿戴规范.色彩作为重要的视觉符号,有效地融汇于表演的穿戴规范中去,形成了以脚色为核心,以脸谱、服饰、砌末道具为支点的色彩谱系.自明至清,以色彩为标识物进行舞台调度及人物品评、时空构建已经成为戏曲表演最重要的运用原则,随着戏曲关目场面的不断扩容,严格的登场形制和分场结构不仅推动表演单元色彩组合的谱系化,有效营造舞台秩序,而且促使上下场之间观演关系的规范化和程式化,完成戏曲色彩谱式从静态到动态的视觉转向.

摘要： 本发明属于多媒体技术领域，具体涉及一种基于超高清戏曲视频识别戏曲的方法及装置。所述方法包括：步骤1：获取原戏曲视频，并抓取乐器和角色，得到伴奏乐器集合和角色名称集合；步骤2：基于伴奏乐器集合查找视频库，得到伴奏乐器存在交集的若干备选剧种；逐一判断原戏曲视频与每个备选剧种的相似度，得到所属的剧种；步骤3：基于角色名称集合查找剧种所对应的节目，得到角色名称存在交集的若干备选戏曲视频；逐一判断原戏曲视频与每个备选戏曲视频的相似度，得到戏曲视频集合；步骤4：基于相似度得到戏曲视频集合中与原戏曲视频近似的戏曲视频。通过上述方法，能够实现自动化识别获取的戏曲视频，不仅自动化高，且识别效果好。

摘要： 本发明公开了一种高分辨率戏曲服饰的线图提取方法，包括如下步骤：步骤1，输入戏曲服饰图像I；步骤2，对图像I进行无损压缩、去噪点以及锐化的预处理工作，得到图像I′；步骤3，对预处理后的图像I′利用二值图像的轮廓提取方法提取图像轮廓，得到图像I"；步骤4，利用增加批量处理模块的LineDistiller深度网络对图像I"进行线图提取，得到最终的戏曲服饰线图I"′。本发明对高分辨率戏曲服饰线图提取的效果有很大提升，同时通过批量化生成方式，极大提高了线图提取的效率。仅借助手机摄像机等便利设备拍摄的照片便可实现精细的线图提取结果，解决了服饰线图提取模糊、线图提取纹理去除不完整的问题。

摘要： 本实用新型公开了人工智能技术领域的一种用于曲艺艺术人工智能交互装备，包括底座，所述底座顶部固定装配有箱体，所述箱体内腔的底部左侧固定装配有控制板，所述箱体内腔的右侧底部固定装配有蓄电池，所述箱体内腔的顶部左侧固定装配有录音器，所述箱体内腔的顶部固定装配有扬声器且位于录音器的右侧，所述箱体左右两侧顶部均开设有通道，所述箱体顶部固定装配有调节室，所述调节室内腔的底部左侧固定装配有电机，接杆和显示屏通过活动块活动装配，通过活动块前侧壁设置椭圆形，推动显示屏达到调节角度，达到设备在使用时，可以快速的调节显示屏的倾斜角度，高低位置，提高了设备的使用性，有利于人们的使用。

摘要： 本实用新型公开了一种传统曲艺演绎的播放器，包括投影仪、固态硬盘、单片机、音箱、上盖体和底座，所述上盖体安装在底座上，所述底座内开有容置腔，该容置腔内设有与固态硬盘相连的单片机，所述单片机还分别与投影仪、音箱相连，所述投影仪通过穿钉活动连接在上盖体顶部的支架上，所述上盖体两侧分别设有伸出的支撑臂，每个支撑臂内镶嵌有音箱。本申请播放器具有体积小、重量轻、便于携带等优点，将曲艺如皮影、戏曲对应的动画投影到墙面或者幕布上，以当今大众认可的视、听一体化的播放形式展现出来，响应了大众需求，对传统文化传承起到了普及化作用。

摘要： 本实用新型公开了一种方便移动的曲艺表演支架，本实用新型具有结构合理简单、生产成本低、安装方便，功能齐全，不仅可以对曲艺表演的乐器进行运输，还能实现在运输过程中的缓冲效果，乐器夹持在凹字座中，通过旋动把手，滑块夹紧乐器，防止乐器滑移，运输过程中设置弹簧和回弹弹簧，可以有效进行减震，通过气压杆对推杆的位置进行调节，从而通过连杆对支撑板的高度进行调节，从而实现整个装度高度的调节，有效解决了目前在曲艺表演中，需要对于乐器进行搬运，目前搬运和移动，都是靠人工来进行搬运和移动，不具有抗震性能，容易造成乐器损坏的问题。

摘要： 一种高低可调曲艺伴奏大鼓架。主要解决现有大鼓架高低不能调节的问题。其特征在于：调节杆(1)下通过螺纹连接有调节帽(2)，调节杆(1)上端外有3个上铰接耳(5)，上铰接耳(5)上铰链连接有支鼓杆(3)，支鼓杆(3)下端有限位支头，调节帽(2)上有3个下铰接耳(6)，下铰接耳(6)上铰链连接有支脚(4)，支脚(4)上端有限位支头。该高低可调曲艺伴奏大鼓架具有高低能调节的特点。

摘要： 本实用新型提供一种曲艺古琴音效增强座，属于曲艺设备技术领域，其结构包括前侧板、左侧板、后侧板、右侧板以及底板围成的上开口式箱体结构，一阶环形板的内围环口小于二阶环形板的内围环口小于三阶环形板的内围环口小于四阶环形板的内围环口小于内翻延伸缘的内围环口；一阶环形吸音棉、二阶环形吸音棉、三阶环形吸音棉、四阶环形吸音棉、五阶环形吸音棉的内环面均设置为凹口方向朝上的内凹弧面。该曲艺古琴音效增强座利用阶梯状的环形板以及阶梯设置的吸音棉间隔设置，并且在内围构成音效增强腔体，使古琴在演奏时，琴声向下投射后经过音效增强腔体的集中收拢后反射扩散出，有利于维持古琴的音效特色，音效得到加强，声音更有质感。

摘要： 可人工控制并同传统曲艺形式结合的机械提线木偶玩具，在放式的舞台基座内，通过行走模块实现木偶在水平面内移动，通过转向模块实现木偶转向，通过手臂升降模块、手臂平动模块和震颤模块实现手臂的提降、平动和震颤，通过踢腿模块实现脚部提落，通过自协调模块及连杆机构实现对提线长度变化的精确控制，可通过控制3个娱乐手柄操纵木偶动作，并配合相应传统曲目的音乐或唱段，从而实现木偶表演，本实用新型通过机电一体化控制，使提线木偶的操作和表演更加简便，减轻艺人的负担，娱乐手柄可使家庭成员通过相互之间的配合完成表演，增进成员间沟通和交流，从而让提线木偶表演走向自动化，走进家庭，使得提线木偶及相应的传统曲艺得到更好传承。

摘要： 本实用新型公开了地方戏曲音乐训练架，包括：面板，所述面板底端的四周均焊接有螺纹套，且螺纹套的底端通过螺纹转动连接有支腿，所述面板顶端的一端转动连接有搭放板，且搭放板两侧的上端均转动连接有支撑板，所述支撑板下方的面板顶端对应安装有槽板，所述搭放板一端的下端安装有隔板。本实用新型可通过转动支腿与螺纹套相连进行组装，然后将收纳箱内部的乐谱或者书籍取出，放置在隔板顶端，拉动竖杆配合橡胶杆进行限位便于观看，也可将播放设备放置在托板顶端并固定，便于对地方戏曲音乐的观看模拟学习，同时也可将地方戏曲音乐所需要的武器等物品放置或悬挂在放置板上，便于随时取拿，从而解决了整体结构固定化不便于使用的问题。

摘要： 本专利提供一种适用于戏曲旦角、针对肌肤松弛老化和快速换妆用的面皮式头套，用以解决传统扮戏的诸多弊病，同时解决（1）老化肌肉松弛下垂者重新获得平滑圆润妆容、（2）扮戏繁难且每次妆容因发挥不稳定导致的不一致、（3）传统戏曲化妆品长时间带妆严重损害肌肤并且容易污染服装、（4）传统戏曲化妆品卸妆不易（常常卸不干净）、（5）在同一部大戏中频繁换妆可行性较差等多种问题。本专利提供一个弹性胶质囊套，至少包含以下区域结构：脸部区域、头发区域、两个耳套环、两个眼孔、两个鼻孔和一个嘴孔。