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舞台表演

舞台表演的相关文献在1961年到2022年内共计2394篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、舞蹈 等领域,其中期刊论文2184篇、会议论文13篇、专利文献11000篇;相关期刊682种,包括大众文艺(科学教育研究)、大众文艺、文艺生活·文艺理论等; 相关会议11种,包括2015第十届全国体育科学大会、2014年武汉纺织大学服装学院学术论坛、中国戏剧:从传统到现代国际学术研讨会等;舞台表演的相关文献由2218位作者贡献,包括来扬博、林红文、张敬雄等。

舞台表演—发文量

期刊论文>

论文:2184 占比:16.55%

会议论文>

论文:13 占比:0.10%

专利文献>

论文:11000 占比:83.35%

总计:13197篇

舞台表演—发文趋势图

舞台表演

-研究学者

  • 来扬博
  • 林红文
  • 张敬雄
  • 曾凯涛
  • 刘闪闪
  • 周峰魏
  • 张娴
  • 黄巧灵
  • 刘皓浩
  • 唐博
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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排序:

年份

    • 刘乐澄
    • 摘要: 随着时代的变迁,全球化成了当今社会发展的重要特征,人们对审美的追求越来越强烈,音乐领域更是百花齐放.在这种形势下,声乐演唱也迎来了前所未有的新挑战,但是许多声乐演唱人员在舞台表演中的表现不佳,没有很好地将舞台表演与声乐演唱相结合.因此,本文通过介绍舞台表演对声乐演唱的重要性,分析声乐演唱时舞台表演常见的问题,最后研究舞台表演与声乐演唱相融合的有效策略.
    • 夏毅和
    • 摘要: 中国歌剧虽起步较晚,但它的发展却见证了20世纪以来中华民族伟大复兴的整个历程,书写民族历史与弘扬中国传统文化成为中国歌剧发展的主线。作为一种特定的戏剧性声乐形态,中国歌剧声乐作品具有戏剧性、时代性、审美性与色彩化的典型特征,中国歌剧声乐作品舞台表演者除应具备精湛的声乐功底、准确的情感表达能力与形神兼备的角色演绎能力外,还应树立以传统文化为基础、以传统美学为追求的教育观念,使中国歌剧与中国声乐相互促进,共同阐释博大精深的中国文化。
    • 葛琛
    • 摘要: 《二堂审子》是楚剧经典剧目,对演员人物塑造、情感把握以及唱念做打等表演技巧要求较高,笔者得益于名师指点,加之自身钻研、摸索,有所继承,有所革新。本文即对《二堂审子》中饰演"王桂英"的表演心得体会进行深入阐述。
    • 李欣潼
    • 摘要: 随着经济、文化的不断飞跃发展,我国居民的物质水平和精神生活也逐步发生改变,表演艺术呈现出爆发式增长,演员、明星等表演人员成为全民关注的热点话题,人们对于影视表演和舞台表演的关注度正逐步提升。影视表演与舞台表演同属于表演艺术体系,互相影响,共同发展,在具有相似性的同时,也存在着一些不同之处。影视表演和舞台表演的共生关系也成为了部分研究者一直探索的话题。本文拟从“异同”的角度对这两种表演艺术形式展开分析,首先从两者的概念界定入手;其次详细对比其差异性、同一性,再结合两者的共荣共生对演员的表演认知提出几点看法。
    • 王晓宇
    • 摘要: 京剧的乐器主要有大锣、小锣,还有用于单人演奏的板以及鼓。这些乐器的音高比较有特色,主要是在结构上和节奏上有所体现。通过采用组合的方式,即重音组合、音色组合,适当地调整速度,就可以满足京剧的舞台表演需要[1]。京剧因为有属于自身的独特结构、节奏,使得京剧更加生动且灵动,给人以戏剧化的色彩,同时不失生活化,使京剧充满生命力。
    • 徐菲
    • 摘要: 新媒体技术经过多年的演变发展,最后进阶到艺术的范畴,从“新媒体技术”到“新媒体艺术”的华丽转身,归根结底是其在创作方式上出现的革命性变化,现如今在设计艺术学科下开设新媒体艺术专业方向,都标示着艺术与技术的结合已经到达了相融相生的阶段。新媒体技术通过全景式的视、触、听、嗅等多色彩动感交互体验,使得观众有一种“身临其境”的感觉。具有沉浸特色的新式演艺舞台十分注重创意,利用新媒体技术的有机融入,结合演员、情节渲染沉浸式氛围达到让观众融入故事本身当中来的效果。
    • 杨文成; 王宇飞
    • 摘要: 声乐演唱是一门独特的表演艺术,它将人的声音和音乐感觉结合在一起,声音侧重于演唱者的演唱技术和技巧,而音乐感觉则侧重于声乐作品和演唱者自身的情感等因素。表演是通过表演者的肢体动作、面部表情、灯光、道具等方面所体现的一种完整的艺术表现形式。音乐舞台表演能力是声乐演唱当中的“演技”担当,也是声乐演唱中至关重要的艺术表现形式。声乐演唱需要舞台表演来诠释和传达艺术,更需要通过情感表达来拉近声乐艺术与观众之间的距离,声乐演唱者拥有良好的舞台表演能力可以更好地表现出声乐作品中的情感,形成独特的演唱风格,促进声乐作品的完整性和观众的情感。
    • 刘亚峰
    • 摘要: 现代杂技是一项集音乐、表演、技艺、舞台设计等于一体的综合性艺术形式,面临着市场、生存、受众审美需求转变、多种文化娱乐形式冲击等多方面的挑战。如何保留杂技优秀的文化与艺术内涵,在传承中创新杂技的舞台表演是一项重要的研究课题。笔者认为,找准杂技的表演特色,深度挖掘其在多角度中体现出的内涵,以此为依据对杂技表演进行创新突破,对走出杂技发展现状、探寻杂技发展新出路具有重要意义。
    • 戴渊
    • 摘要: 近几十年间,戏曲表演等舞台艺术不断发展,传统艺术与现代舞台理念不断结合,音响、灯光等现代设备大大提升了舞台的观赏性,随着舞台表演愈发多样化,舞台监督这个职务必然是越发重要,难度也随之上升。舞台监督是整个表演体系中的节拍器,确保舞台表演能够高效的进行,在舞台上需将场面管理的井井有条,在舞台出错时能够及时纠错,确保表演正常进行。舞台监督需要拥有较高的专业素质,以便面对所有可能发生的突发现象,提高表演的艺术效果。
    • 尚艳芬; 刘政
    • 摘要: 近年来,我国整体经济的发展使国民生活水平普遍提高,在此情况下,人们对优质精神生活的追求开始愈发强烈。在精神文化产品中,舞台表演一直都占据重要地位,而舞台灯光是舞台表演的重要组成部分,其设计以及表达效果能够直接影响到舞台表演的效果以及舞台整体艺术张力,因此需要相关工作人员充分重视舞台灯光的设计应用及其艺术表现。随着近年来我国整体科学技术水平的发展,灯光在舞台表演中的作用不仅限于照明,通过不同的灯光设计,能够有效烘托舞台氛围、塑造人物形象,并带动观众情绪。本文系统分析了现阶段灯光设计在舞台表演中的重要作用,并在此基础之上探讨了新媒体时代下舞台灯光设计过程中应该注意的要点以及其艺术表现。
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