戏曲服装
戏曲服装的相关文献在1961年到2022年内共计92篇,主要集中在戏剧艺术、轻工业、手工业、中国文学
等领域,其中期刊论文87篇、会议论文1篇、专利文献37012篇;相关期刊52种,包括大学生、文艺生活·文海艺苑、四川戏剧等;
相关会议1种,包括2015中国色彩学术年会等;戏曲服装的相关文献由87位作者贡献,包括丁煦、尹小微、朱云鹏等。
戏曲服装—发文量
专利文献>
论文:37012篇
占比:99.76%
总计:37100篇
戏曲服装
-研究学者
- 丁煦
- 尹小微
- 朱云鹏
- 杨震
- 胡冰倩
- 许彦欣
- 谭元杰
- 赵志春
- 郝培培
- 陈巧稚
- qiuwan Gao
- 严华
- 余义林
- 侯军
- 公常
- 兰宇
- 冯宪
- 刘亚全
- 刘明宇
- 刘玲
- 刘素兰
- 吴晓燕
- 姚惠原
- 孙宝霞
- 孙浩然
- 孙立慧
- 孙萍
- 宋蕊
- 宋静宇
- 左玲玲
- 廖瑛英1
- 张扬
- 张晓良
- 张树桃
- 张桐
- 张梅石
- 张红梅
- 彭晶
- 徐敏霞
- 曹凤云
- 曹诺
- 朱乐天
- 朱晓瑾
- 朱真真
- 朱英
- 李利芬
- 李清华
- 李荣
- 李论
- 杜娜
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李清华
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摘要:
戏曲是我国人民丰富的文化生活中不可缺少的一部分。华丽的舞美效果,五彩缤纷的戏曲服装,浓郁的民族乐器伴奏,节奏鲜明的打击乐器,为戏曲的发展平添了无限的魅力。中国戏曲是一种集表演、音乐、舞蹈于一体的艺术形式。戏曲乐队在舞台演出中起着举足轻重的作用,它与表演、舞蹈等因素一起组成了整个戏曲的舞台艺术。司鼓是乐队的灵魂,它对演出的节拍起着主导作用,它是舞台演出的核心,对演员和伴奏者起着组织和协调的作用。
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王旭东
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摘要:
昆曲被誉为“百戏之祖”,六百多年的传承与发展靠着一代又一代人的口传心授。无论是唱腔,还是程式身段,都有着严谨的规范,并形成完善的体系持续影响着戏曲行业的发展。同样,昆曲丰富的服装式样也有着自己的规范。戏曲舞台上有句老话叫“宁穿破,不穿错”,传统戏曲的服饰、道具等种类繁多而且穿戴要求严格,如何合理地存放这些服饰也十分考究。在2013年,中国戏曲学院本科招生特别增设了“戏曲衣箱技术与管理”专业,足见戏曲服装管理的重要性。中国传统戏曲服装源于生活又高于生活,是一种在似与不似之间的意象化服装,这也与传统戏曲的程式性和虚拟性不谋而合,同样蕴含着写意之美、律动之美、符号之美。它是塑造角色外部形象的艺术手段,以直观的方式来揭示角色性别、年龄、性格、职业、民族等。戏曲服装是戏曲这门综合艺术的重要组成部分之一,主要包括人物的头饰、帽子、衣服、裤子、裙子、鞋履等与表演相关的服饰和配套的装饰物。它与演唱、表演、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏曲的整体体系。
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朱晓瑾
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摘要:
传统戏曲是我国传统文化的瑰宝,是我国文化的重要载体和重要组成部分,其对于文化的传承和发展意义重大。而对于传统戏曲艺术而言,戏曲服装是非常重要的组成部分,其也能够将优秀传统文化很好地体现出来,这便要求我们必须重视戏曲服装设计工作,与时俱进地做好戏曲服装设计,推动戏曲服装更好地发展,切实提高戏曲表演的实际效果。戏曲服装产生发展和传统戏曲艺术传承发展有着直接的关系,新的时期我们必须重视戏曲服装的发展及养护,将戏曲服装的作用发挥出来,从而推动传统戏曲艺术更好地传承和发展。
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熊若佚
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摘要:
我国自五四运动以来出现了新编戏曲,之后出现了以现代生活为题材的戏曲现代戏.大量的戏曲现代戏在创作的过程中借鉴了西方戏剧的创作技巧,现代戏曲创作中的"现代性"逐渐占据主要位置,因此在戏曲现代戏的服装创作之中也尝试探索结合当下的服装元素,从而创作出更具"现代性"的艺术作品.本文旨在探讨在当代审美的影响与制约下,现代戏曲服装发展过程中的"现代性".
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杜娜
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摘要:
谭元杰教授在其编著的《戏曲服装设计》绪论中写道:"戏曲服装设计是一门个性很强的戏曲舞台美术分支课程。其专业特色,一是民族性,二是传统性,三是因继承传统任务而带来的创作上的艰巨性。"从而提到,戏曲服装设计创作的基础在于继承传统戏曲服装。并一再指出,当代戏曲服装设计的实践、得失成败,关键在于纵向继承,以及在纵向继承基础上的横向借鉴。论其根本,戏曲服装设计的方向和戏曲艺术的发展方向是一致的,那就是要"守正创新"。
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程方
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摘要:
戏曲服装装饰性包含装饰图纹和装饰图纹的依附物.当下时代对戏曲服装提出了树立新时代意识、科艺融合的更高要求,戏曲服装装饰性在不断吸收当代意识的同时其特征也在慢慢发生转化,创新性地由形式美向视觉艺术转化和发展.一切转变都是在遵循戏曲表演规律的同时,从内容出发,以意为主导,象为基础,以创作出更符合当下时代戏曲服装装饰性特征的作品.
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孙宝霞
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摘要:
基于戏曲服装设计的发展,需要从戏曲艺术以及审美拓展的角度进行完善.结合戏曲服装的审美特性,对戏曲服装的审美灵感进行拓展,对实现戏曲服装设计水平的提升具有积极作用.戏曲服装依托戏曲人物形象造型,对戏曲表演的艺术形态进行设计,将审美灵感融入到戏曲服装设计中,对满足戏曲艺术的创新发展具有现实意义.
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梁怡迪
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摘要:
在当今社会,地方戏曲艺术的生存发展受到了极大的挑战。300多个戏曲剧种都蕴含着地方文化基因,任何剧种消亡都是中华文化的巨大损失。如果只依靠政府政策、资金扶持,不足以激发地方戏曲艺术的生命活力。作为地方戏曲艺术的重要外在表现形式,地方戏曲服装也要根据时代发展要求,创新设计理念,探索新的发展方向。本文简要阐述戏曲服装形成过程、现状及发展意义,从地方历史文化基因融入服装设计,按照剧目类别形成风格统一的服装创作体系两方面探索地方戏曲服装的发展方向。
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金晓琅
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摘要:
服装是戏曲表演中舞美设计的重要组成部分,会对整体戏剧表演的效果产生极大影响,其本身实际上不是完全复刻现实生活服饰,而是有效融合了写意化、符号化等审美思想,赋予了它们独特的内涵。 文章在对戏曲服装发展和审美内涵进行概述基础上,重点探讨了其审美特征的表现形式及意义,旨在为戏曲服装方面的研究提供一些理论参考。
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黄云芳;
邬红芳;
朱真真
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摘要:
安庆黄梅戏戏曲服装如同黄梅戏戏曲,在黄梅戏服装史上有着承前启后的作用。黄梅戏戏曲在发展的过程中受到当地文化的影响,当戏曲服装走向成熟的同时,也逐渐显示出黄梅戏《天仙配》戏曲服装独有的装饰性、表现性、程式性、象征性等艺术特色。
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王会娟
- 《2015中国色彩学术年会》
| 2015年
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摘要:
服装颜色作为戏曲服装的重要元素之一,具有象征人物性格、年龄、身份地位和所处环境的特殊功能.在秦腔传统剧目中,旦角的服装色彩有"上五色"和"下五色"之说,而这十种颜色几乎囊括了秦腔剧目中所有的服装形制,上、下五色的应用都有其特定的寓意和定位.本论文以秦腔传统剧目旦角服装的颜色定位为切入点,着重阐述了秦腔剧中女性服装色彩与人物的关系.