戏剧表演
戏剧表演的相关文献在1979年到2023年内共计2027篇,主要集中在戏剧艺术、电影、电视艺术、中国文学
等领域,其中期刊论文1978篇、会议论文33篇、专利文献1744篇;相关期刊712种,包括大众文艺(科学教育研究)、大众文艺、参花等;
相关会议7种,包括第三届全国艺术青年学者论坛、第5届全国新媒体艺术系主任/院长论坛、2005东北亚发展论坛等;戏剧表演的相关文献由1781位作者贡献,包括王帅、杨静薇、张静等。
戏剧表演
-研究学者
- 王帅
- 杨静薇
- 张静
- 李娜
- 蔡雨桐
- 刘诗琪
- 刘雅铭
- 宋晓芸
- 徐舸
- 徐艺涵
- 徐诚康
- 李蓓蓓
- 李金实
- 苏永豪
- 董程
- 赵薇
- 郭峰
- 黄潇潇
- William Adriaan Bosch
- 任萍
- 刘倩
- 刘莉
- 刘莹
- 向群
- 吴洋
- 和建元
- 唐衍欢
- 姚文放
- 姚秦川
- 孙彤姝
- 尹星
- 张日辉
- 张莉
- 徐丹
- 曹娜
- 曹立军
- 曾韵蓁
- 李冠
- 李婧
- 李春熹
- 李晓东
- 李永军
- 杨芳
- 杨驰宇
- 江涛
- 池婷婷
- 潘露
- 王娟
- 王蓓
- 王铭勋
-
-
程烽
-
-
摘要:
在戏剧表演中,任何一个演员对角色塑造的能力都离不开自身的台词功底,台词结合人物的肢体动作共同展现人物独有的特征,进而推进剧情的展开,让观众更加能够领悟其中的文化精髓.[1]可见,台词技巧运用程度关乎着戏剧表演最终的效果.因此,一名专业的戏剧演员,要以过硬的台词基本功为敲门砖,灵活掌握台词应用的技巧,塑造生动的人物形象,并充分发挥台词应有的价值.本文先对台词在戏剧表演中的主要形式以及相关特征作了简单的介绍,接着陈述了台词在戏剧中的重要性,让读者对戏剧表演中的台词部分有一个深刻的认知,并提出了一些台词在戏剧表演中的技巧应用策略,期望对一些戏剧表演者而言,具备一定的借鉴意义.
-
-
赵家萱
-
-
摘要:
台词和潜台词是戏剧表演中的重要组成部分,直接关乎最终的表演效果,台词与潜台词之间的联系比较复杂及多元,潜台词的内在含义更加深刻,有助于更好地呈现不同的内涵.因此在戏剧表演的过程中,潜台词的合理运用非常关键,表演者个人需要做好前期的准备工作,掌握潜台词的利用技巧,关注潜台词与心理活动、性格特征以及人物形象之间的逻辑联系,实现准确流畅的表达.本文着眼于戏剧表演的全过程,深入了解潜台词与人物形象塑造之间的相关性,了解具体的塑造意义和价值,以期为塑造良好的人物形象提供一定的参考,充分凸显戏剧表现中潜台词应有的作用及价值.
-
-
习习
-
-
摘要:
随着国内经济的快速发展,人们的物质生活水平显著提高,精神方面的需求也明显增加.在观赏电影、电视剧的过程中,故事情节成为人们关注的重点,而演员展现的形体语言则未能得到重视.从影片欣赏的角度来说,演员的形体语言能够使观感大幅提高,因而表演者要学习此项技能.在各类语言中,形体语言呈现出特殊性,在戏剧表演的过程中,对其加以应用可以使艺术境界大幅提升.形体语言和口语表达存在明显的区别,其主要通过身体动作、面部表情等来描述故事,并塑造出具体的人物形象.本文主要探析戏剧表演过程中形体语言的运用方式,旨在提升戏剧表演的艺术性.
-
-
朱强荣
-
-
摘要:
作为最为传统的舞台表演艺术之一,音乐表演能够通过器乐和演奏家的演绎尽情地抒发情感、烘托气氛.戏剧为音乐表演提供了更为宽广的舞台,自然也赋予它更为多样的作用.音乐在戏剧中的作用主要通过以下三个基本功能得以体现出来——以音渲染舞台氛围,营造规定情境;借音抒情,烘托人物形象;以音叙事,推动剧情发展.独幕剧《浣花黎明》中,音乐的这些功能表现得尤为突出.
-
-
周坷鑫
-
-
摘要:
戏剧表演是表演专业中对演员的理论水平与实践水平都有较高要求的表演艺术形式。而在实践能力方面,戏剧表演的深度要想得到提升且能够体现出戏剧张力,演员自身在参与表演过程中的思维活跃性就要达到一定的程度。想象力作为衡量演员思维活跃性的重要指标,对于提升戏剧表演的质量水平方面也有非常重要的作用,只作为参与戏剧表演的演员,在理论学习和工作实践中积极提升个人的想象力是其提升个人艺术表演造诣的重要途径。
-
-
马振原
-
-
摘要:
戏剧文化源远流长,是中华文化中的重要组成部分。进入现代社会,随着我国社会经济水平的不断提高,我国的戏剧艺术也得到了繁荣发展。在进行戏剧表演时,如何塑造好人物形象,是影响戏剧演出效果的关键因素。本文对如何做好戏剧表演中的人物形象塑造进行深入探究,结合当前我国戏剧发展的实际情况,提出科学合理的建议,为提高戏剧演员的艺术素质,推动戏剧艺术发展进步,提供更丰富的理论依据。
-
-
贾亚榕
-
-
摘要:
在舞台表演过程中,话剧表演能够让表演者更好地掌握台词语言,让观众感受到舞台表演所塑造与传递的人物形象与情感。为达到最佳表演效果,话剧舞台表演的演员必须要对自身的表演语言进行训练。本文将对戏剧表演当中台词的节奏以及情感表达进行论述,为演员进行表演训练提供一定参考。
-
-
卢睛
-
-
摘要:
绘本是最适合幼儿阅读的图书,不仅可以促进幼儿想象力、创造力的形成,还可以通过丰富的绘画内容给幼儿带来更多的遐想和乐趣。幼儿可以在充分理解的基础上融入自己的情感,激发表演兴趣。文章简要分析了绘本在幼儿创意戏剧表演中的作用,并提出了具体优化策略,以期借助绘本阅读丰富的表现形式,激发幼儿戏剧表演的创造力,从而使其健康、快乐、积极地成长。
-
-
孙珣
-
-
摘要:
戏剧编剧需要根据用观众的精神和心理需求,结合日常生活的实际情况来创造戏剧台词。同时,戏剧演员也需要借助台词来体现人物的特点,向观众传达该人物的内心情感。因此,在表演的过程当中需要控制台词的节奏和情感。这样的话才能够提高实际表现效果,有效地感染和吸引观众。
-
-
杨帆
-
-
摘要:
近年来,儿童教育戏剧在家庭教育界备受关注,但其往往与戏剧教育相混淆,误导教育者的教育倾向。儿童剧从理论上研究了多年,但从未上演过,剧场在现实教育中或多或少是有效的,但大多数仍然是创造课堂和教学模式,并没有普及到幼儿园、小学、高中和大学中,使得儿童和家长对戏剧的了解较少,甚至更多地将其视为一种艺术形式。发展教育戏剧对儿童的成长尤为重要,只有审视儿童戏剧的价值,才能理解戏剧教育对儿童成长和发展的重要性。本文通过对儿童教育戏剧的介绍,分析其在学校教育中的价值作用,并且通过相关实践案例说明,提出一些建议,希望对于儿童教育戏剧的发展有所帮助。
-
-
吴慧颖
- 《福建省闽南文化研究会2018学术年会》
| 2018年
-
摘要:
高甲戏的“傀儡丑”是戏剧表演中模仿傀儡的典型代表,演员在表演中模仿木偶的动作,形成特色行当“傀儡丑”.本文从木偶的形制和表演特点出发,具体分析了从悬丝傀儡到“提线傀儡丑”,从掌中木偶到“掌中傀儡丑”,高甲戏丑角演员如何在表演的肢体语汇上创造性的转化与表现,形成“傀儡丑”独特的表演形态和美学风格.
-
-
顾婧
- 《江苏省博物馆学会2016学术年会》
| 2016年
-
摘要:
博物馆作为儿童教育的"第二课堂",是博物馆的角色与重心从收藏展示转而变为重视教育的目的及理念的重要体现.博物馆需要提供给"小观众"不同的信息接收方式,结合各种不同种类的感官刺激,以吸引更多学习者.每个儿童都是天生的演员,他们有强烈的模仿和学习的欲望,回想童年时常玩的游戏,提迷藏、扮家家、官兵捉强盗或者模仿卡通中的人物……这种颇具戏剧色彩的游戏,是儿童时期学习和模仿的重要启蒙.博物馆可以凭借自身藏品的优势,设计适合博物馆教育的儿童戏剧课程.结合"从儿童中来,到儿童中去"的原则,使博物馆儿童戏剧教育课程更具全面性、针对性、趣味性.
-
-
张泽贤
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
-
摘要:
在当今戏曲舞台上,纵观戏曲的发展史,舞台灯光最初是无足轻重的,只是为了简单的照明而照明.很难想象,以前的人们在昏暗的灯光下(而且是烛光)是如何去欣赏戏曲艺术的,与其说"看戏",不如说"听戏"更为确切.但是随着时代的进步和科技的发展,观众的欣赏水平也在不断的提高,加上多种外来的艺术元素进入中国,使不得不从美学角度来考虑戏曲的整体艺术水准.这样,观众就对表演以外的舞台美术、舞台灯光等,要求也越来越高.近些年来,大量的高科技声光产品运用到舞台上来,确实为戏剧的发展也大大增色不少,奠定了灯光在戏剧中重要的组成部分。特别是在现代戏曲中,尤为重要的是,它不光把环境和人物照亮,更要把人物立体化、背景更生活化,为舞台美术增色添彩。
-
-
张泽贤
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
-
摘要:
在当今戏曲舞台上,纵观戏曲的发展史,舞台灯光最初是无足轻重的,只是为了简单的照明而照明.很难想象,以前的人们在昏暗的灯光下(而且是烛光)是如何去欣赏戏曲艺术的,与其说"看戏",不如说"听戏"更为确切.但是随着时代的进步和科技的发展,观众的欣赏水平也在不断的提高,加上多种外来的艺术元素进入中国,使不得不从美学角度来考虑戏曲的整体艺术水准.这样,观众就对表演以外的舞台美术、舞台灯光等,要求也越来越高.近些年来,大量的高科技声光产品运用到舞台上来,确实为戏剧的发展也大大增色不少,奠定了灯光在戏剧中重要的组成部分。特别是在现代戏曲中,尤为重要的是,它不光把环境和人物照亮,更要把人物立体化、背景更生活化,为舞台美术增色添彩。
-
-
张泽贤
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
-
摘要:
在当今戏曲舞台上,纵观戏曲的发展史,舞台灯光最初是无足轻重的,只是为了简单的照明而照明.很难想象,以前的人们在昏暗的灯光下(而且是烛光)是如何去欣赏戏曲艺术的,与其说"看戏",不如说"听戏"更为确切.但是随着时代的进步和科技的发展,观众的欣赏水平也在不断的提高,加上多种外来的艺术元素进入中国,使不得不从美学角度来考虑戏曲的整体艺术水准.这样,观众就对表演以外的舞台美术、舞台灯光等,要求也越来越高.近些年来,大量的高科技声光产品运用到舞台上来,确实为戏剧的发展也大大增色不少,奠定了灯光在戏剧中重要的组成部分。特别是在现代戏曲中,尤为重要的是,它不光把环境和人物照亮,更要把人物立体化、背景更生活化,为舞台美术增色添彩。
-
-
张泽贤
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
-
摘要:
在当今戏曲舞台上,纵观戏曲的发展史,舞台灯光最初是无足轻重的,只是为了简单的照明而照明.很难想象,以前的人们在昏暗的灯光下(而且是烛光)是如何去欣赏戏曲艺术的,与其说"看戏",不如说"听戏"更为确切.但是随着时代的进步和科技的发展,观众的欣赏水平也在不断的提高,加上多种外来的艺术元素进入中国,使不得不从美学角度来考虑戏曲的整体艺术水准.这样,观众就对表演以外的舞台美术、舞台灯光等,要求也越来越高.近些年来,大量的高科技声光产品运用到舞台上来,确实为戏剧的发展也大大增色不少,奠定了灯光在戏剧中重要的组成部分。特别是在现代戏曲中,尤为重要的是,它不光把环境和人物照亮,更要把人物立体化、背景更生活化,为舞台美术增色添彩。
-
-
于洋
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
-
摘要:
由河南电视台,河南天乐文化传媒有限公司联手打造的大型舞台局(大河秀典)经过紧张的排练,5月1日正式和观众总见面了,这是河南本土打造的第一台代表河南,介绍河南的舞台剧.《大河秀典》以浮现五千年中原文明史的璀璨片段为内容,以纷呈百余种全息舞台感官激赏为体验,以回拜河南的宗祖历史与基因脉络为精神内核,以全息、立体的全新表现方式释放河南作为文化大省的无穷魅力.整台演出运用了很多的现代化声光电,舞台机械等设备来配合演员的演出,特别是舞台灯光的运用和布局更是给人以震撼的视觉冲击效果,光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段。光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有意境性的色光被用来创造美的感受,具有很大的表现力和感染力。
-
-
于洋
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
-
摘要:
由河南电视台,河南天乐文化传媒有限公司联手打造的大型舞台局(大河秀典)经过紧张的排练,5月1日正式和观众总见面了,这是河南本土打造的第一台代表河南,介绍河南的舞台剧.《大河秀典》以浮现五千年中原文明史的璀璨片段为内容,以纷呈百余种全息舞台感官激赏为体验,以回拜河南的宗祖历史与基因脉络为精神内核,以全息、立体的全新表现方式释放河南作为文化大省的无穷魅力.整台演出运用了很多的现代化声光电,舞台机械等设备来配合演员的演出,特别是舞台灯光的运用和布局更是给人以震撼的视觉冲击效果,光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段。光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有意境性的色光被用来创造美的感受,具有很大的表现力和感染力。
-
-
于洋
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
-
摘要:
由河南电视台,河南天乐文化传媒有限公司联手打造的大型舞台局(大河秀典)经过紧张的排练,5月1日正式和观众总见面了,这是河南本土打造的第一台代表河南,介绍河南的舞台剧.《大河秀典》以浮现五千年中原文明史的璀璨片段为内容,以纷呈百余种全息舞台感官激赏为体验,以回拜河南的宗祖历史与基因脉络为精神内核,以全息、立体的全新表现方式释放河南作为文化大省的无穷魅力.整台演出运用了很多的现代化声光电,舞台机械等设备来配合演员的演出,特别是舞台灯光的运用和布局更是给人以震撼的视觉冲击效果,光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段。光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有意境性的色光被用来创造美的感受,具有很大的表现力和感染力。
-
-
于洋
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
-
摘要:
由河南电视台,河南天乐文化传媒有限公司联手打造的大型舞台局(大河秀典)经过紧张的排练,5月1日正式和观众总见面了,这是河南本土打造的第一台代表河南,介绍河南的舞台剧.《大河秀典》以浮现五千年中原文明史的璀璨片段为内容,以纷呈百余种全息舞台感官激赏为体验,以回拜河南的宗祖历史与基因脉络为精神内核,以全息、立体的全新表现方式释放河南作为文化大省的无穷魅力.整台演出运用了很多的现代化声光电,舞台机械等设备来配合演员的演出,特别是舞台灯光的运用和布局更是给人以震撼的视觉冲击效果,光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段。光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有意境性的色光被用来创造美的感受,具有很大的表现力和感染力。