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2015中国色彩学术年会

2015中国色彩学术年会

  • 召开年：2015
  • 召开地：北京
  • 出版时间： 2015-10

主办单位：中国流行色协会

会议文集：2015中国色彩学术年会论文集

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  • 摘要：10月25日,中国高端时尚品牌NE·TIGER 2016"清·旗袍"高级定制发布会震撼开场.遥望中华服饰文明的寰宇,旗袍这一国粹明珠源起1615年,仿佛一道穿越宇宙的光,渲染出属于东方的服饰神话.舞台上,京剧武生铿锵开场,唱响了中国国际时装周的华丽序曲.随着浓墨重彩的历史影像徐徐展开,从四百多年前沈阳故宫到北京故宫,仿佛一场穿越之旅,照亮了北京饭店金色大厅.华服旗袍眩目的光芒划过时空,带来一场影响世界的东方时尚风暴。rn 本季NE·TIGER华服旗袍发布会分为经典、改良、创新三大系列。经典版华服旗袍复原了乾隆皇帝的朝服和慈禧太后的擎衣御用朝服是乾隆皇帝在登基、祭天等重大典礼和祭祀活动时所穿的礼服，象征品牌守护和传承中华礼乐文明的决心在改良版华服旗袍单元中，燕髻墨眉的模特身着华服旗袍翩然而至。随着传统京剧唱腔、民乐、结合现代电子和弦变奏出中西合璧的动人曲风，NE·TIGER延续“贯通古今融汇中西”的设计理念，段歌青代服饰文化和国际流行风尚日月同辉。工艺上，品牌再次携手南京云锦研究所、绛丝传承大师王玉祥、及百余位刺绣大师，将镶、滚、嵌、荡、绣、贴、盘、钉，八大工艺一脉相承;色彩上提炼了由八旗演变的正黄、正白、正蓝、正红，结合鹅黄、象牙白、月石蓝、珊瑚红八种色彩渲染华美的丝绸:牡丹、桃花、蔷薇、杜鹃花在旗袍上摇曳生姿:配饰上，由品牌高级定制工坊的工匠们花费数千小时手工剪裁、缝合而成的立体花蕾栩栩如生珍珠在旗袍的领口、袖口上环绕出优雅女人味，施华洛世奇水晶如繁星般点缀在罗裙云纱间，令人屏息领略2016最令人神往的华服旗袍如何在岁月的金沙中熠熠生辉。创新版旗袍设计上保留旗袍本身通体玲珑、流线型的简约之美，面料除保留丝绸外，更运用新近研发的弹力、羊绒、牛仔等功能性面料，将旗袍赋予运动跳跃的新内涵，无论是舞蹈、网球等运动都可轻松穿着。NE·TIGER华服旗袍令两个璀璨时代隔空相应再次引领本季成为昂首全球时尚界的风向标。
  • 摘要：张弘扬,号小菩提.苏州人,生于太湖湖畔.自幼拜吴门画派顾荣元、罗淑芝为师,学习中国画.后毕业于中国美术学院国画系山水专业.作品入选《风之语——当代书画名家百人百扇作品集》.作品在《中国书画·艺苑弥珍》有专题介绍.现居北京.2015年参加入场式——80后青年女艺术家邀请展,北京、沧州、苏州巡展.张弘扬在此次展览展出的作品既有山水作品也有近期创作的花鸟作品，十几幅扇面作品也在此次展览中亮相。rn 张弘扬作品中的字、线条、构图均可看到她对传统的深刻理解，而这种传统精神也是大家欣赏她的原因。在之前的访谈中弘扬也谈到传统一“绘画风格，目前给自己的方向是依靠着传统。经过几千年的时代变迁留下的事物必定有它的巨大价值存在。东西好，我就要学，学什么，不是模式，不是照搬。比如古人怎么样去画一棵树、一座山、一片湖，这些景物会有朝暮之不同、四季之不同，而不是简单地处理，他们会比我观察表现得更到位。那么我有这些好的老师、资料就要学，但我是现代人，心念也不是几千年前的心念，所以虽然学取古人技法，但画面传递出来的气息是这个时代的，是观者能感受到的亲切。”最后张弘扬在采访中讲述了个人对绘画风格的定位、吴门画派对个人的影响、对西方绘画的看法、地域上的差异给生活或创作带来的影响。
  • 摘要：近年来时装界对黄金色的运用达到了一个空前的高度,据此有观点认为中国从古代就尚黄金.本文从服饰文化的角度,批驳了对黄金及其固有色的错误认识,并从一个角度提出了黄金色在中国古代服饰中运用的真正含义.rn 东南亚人酷爱金色，凡是贵重的、权威的、神圣的，都要饰以金，以示郑重和不可侵犯。说黄金在中国古代就代表高贵是不对的，事实上黄金在中国古代更多是富贵的象征。事实上，中国古代社会中，更多时期占据主流地位的是对黄金在服饰中的运用展开批判。黄金在中国古代服饰中的运用更多是因其“坚刚，百炼不耗”的内在文化属性。中国传统戎装中，特别是高级别将领的戎装中广泛运用黄金色也就能得到更好的解释。rn 今日时装界崇尚黄金色，可以列出许多产生背景和灵感来源，比如黄金色从视知觉角度更容易让人躁动、不安定，黄金色本身更能代表财富和富贵等等，但最好不要与中国古人的观念相混淆，以免对服饰文化研究产生不利影响。
  • 摘要：10月25日,第十九届宁波国际服装节徐徐落下帷幕,来自7个国家和地区的330个品牌,4场专业经贸论坛活动、3场专题推广日及19场时尚发布秀,描绘出一幅行业金秋盛宴.在疾如旋踵的消费变化和科技进步的时代，本届服装节以科技、资本、产业、市场的深入对接为主要目标，联动产业链上下游，为行业的转型升级之路助力加码。rn 服装节吸引了来自英国、塞尔维亚、韩国、乌兹别克斯坦等7个国家的海外品牌组团参展呈现多元化的服饰文化。智能化浪潮正在推动传统制造行业的升级进入快车道，本届服装节现场种种都在表明，服装行业的“智造”升级浪潮正席卷而来，参展商纷纷用产品和文化呈现着对制造升级的思考。国服装采购商大会暨对接会，架起了采购商与品牌商之间的桥梁。面辅料流行趋势论坛暨对接会，邀请了中国纺织信息中心总监闰玫、凤凰庄设计总监吴邦昌做主题演讲对未来面辅料行业前景和流行趋势进行了详细解读。一场又一场的经贸论坛及商贸对接活动满足了来自全国各地的参展商和专业观众的信息收集和商贸对接的需求、也使展会成为了解品牌、寻求合作的窗口。
  • 摘要：作为世界三大设计周之一的荷兰设计周(以下简称DDW)，在今年有2500位设计师和99个场地的共同参与。三大区块的布局也是一如往常:结合贸易产业和新近成果的StrijP工厂区，集中了精美群展的Central城中区，展示年轻设计师动手实践的城郊Sectie-C。走过了几年的DDW，大同小异是在所难免的最大变化，应该是赞助车从萌萌的Mini，毕竟不能期待如此大型的活动每年都有大翻新。回想去年Cooper换成了质朴的Volvo。下面总结了两天暴走中有被刺激到的几个新年新亮点：rn 亮点一，这是你的世界。作为设计师，可以为世界做些什么呢?回收材料、清洁能源、智能技术，还有更多有待开发的解决方法。rn 亮点二，当设计跨界自然生物。当生活被大工业产品和电子虚拟技术包围，人们就开始向往自然的回归。有生命的材料和产品让人觉得自己总算能和活物在一起，而不再孤独了。rn 亮点三，加入了足球场和教堂。全城联动一直是DDW的特色，餐厅、商店、百货公司都会成为设计周的一部分。今年新加入了两大重量级场馆:飞利浦足球场和Paters教堂。教堂里是以经典油画中的圣餐为灵感来源的大型艺术装置，和20多米的长桌晚宴，场景搭配美不胜收。rn 亮点四，更便捷的网络导览。经过了前些年毫无章法的内容管理后，今年推出的新网站、新APP都归纳清晰地让人热泪盈眶，视觉设计也美丽。
  • 摘要：2015年11月3日-11月5日,第十四届中国(大朗)国际毛织产品交易会("织交会")如期举办,以"时尚·电商"为主题,大朗"织交会"继续紧跟时代发展潮流,通过多种手段推动传统毛织产业的升级发展.大朗毛衣节、毛织服装设计大赛、流行趋势发布会等特色活动,为所有业内人士呈上一场视觉盛宴,更有力推动了大朗"产业提升年"的进程.rn 发布会现场由中国流行色协会等国内专业趋势发布机构和国内毛织行业代表、国内优秀毛织企业专家等共同研讨确定的2016/17秋冬中国毛织服装流行趋势，源自于对国际流行趋势进行研究，由国内毛织行业和流行趋势研究的专家、优秀设计师们，结合大朗当地的产业和品牌的发展方向，共同研讨确定。当晚共发布了四大趋势主题，它们是自然、隐藏、宣言、沟通。rn 自然主题突出了与科技的结合，材质对比、数位与自然图案，捕捉大自然的色彩与形态，融合科技诊释出前所未有的新奇思想。rn自然界所赋予的绿色、土色极具亲和力，科技带来的交织结构，通过自然的色彩展现简洁、非常规的视觉效果。rn 隐藏主题运用了一组柔和的色彩，皮粉色、灰紫色、羊皮白等体现出平衡的状态。突出舒适、简洁、单纯肌理、模糊与扎染效果。rn静思于繁杂和喧嚣中，保留自然的纯真本质与内心的自我。平衡的天然状态，带来理性与单纯的思想感触。rn 宣言主题来自多元文化下的不同元素、语言、思想间的新交叉。热烈、极具生命力的艺术触角深入到生活的各个角落，大胆的视觉语言彰显青春的无限能量。适合冬季的深色组，具有魅力的深玫瑰色，神秘的波尔多酒红色以及即将流行的中国红将带来新的能量感。
  • 摘要：城市色彩规划与设计,最终成果是依据前期大量对城市建筑要素的调查和研究工作,其中基于专业层面的分析与整理工作是未来制定城市色彩规划的基础.只有充分了解城市色彩的现状、掌握城市发展中存在的不足,才能制定有针对性的解决方案.
  • 摘要：本课题以案例分析的方式提出了港区色彩的规划的新方法，对港区一体化的城市景观提供理论和实践的依据。以大连市大窑湾南岸港区为例,通过运用区域色彩体系文脉控制方法对港区的色彩进行调研和分析,归纳总结出港区的建筑色彩用色概念方案,以此来控制引导港区内建筑色彩的整合,试图创造出和谐的港城一体化的景观效果.由于港区的功能和特性，在设计初期往往忽略了建筑、景观的人文特征，但港区由于占地广、规模大、建筑体量大，因此港区的建筑风格和色彩是否和谐仍然关系到整个城市景观色彩的总体效果。
  • 摘要：本文采用文化符号理论的视角,通过研究城市文化与城市色彩的关联,阐述城市色彩是在传统文化文本作用下形成的文化符号的观点,论述了作为文化符号的城市色彩的文化表达作用,结合安康城市色彩形象规划设计实例,论证城市文化内涵通过色彩转译表达的策略方法.
  • 摘要：本文通过以武汉市后湖兴业小区为例,对城市小区外部环境色彩设计进行了应用研究.由城市文化地理色彩、城市空间环境色彩构成比例与"非恒定色彩"的角度出发,选取了十六个样本进行了综合的比对分析,并依此给出了三个配色方案,建立了城市小区外部环境色彩设计配色参考色谱和色相色轮分布图.希望藉此能够给当下混乱的城市色彩环境提供一些有益的解决方案和思路.本文的主要研究方法为比对分析法.
  • 摘要：本文通过对城市广场设施小品造型及其环境色彩等相关概念的探讨,将有地域文化特色的色彩设计思想导入城市公共设施设计中来研究, 并结合设计武汉东湖梨园广场带有楚文化韵味的设施小品案例进行解读.目的是在确立了对城市传统地域文化特色定位的基础上,从环境艺术小品所处环境的特色塑造需要入手进行设计的探索,以期对城市环境小品的创新及发展起到积极的推动作用,为今后对有地域文化特色的环境小品设计提供一些可供借鉴的经验.
  • 摘要：色彩在滨水区空间中除了点缀修饰的功效,还扮演着纽带的作用.城市滨水区空间色彩由自然色彩和人工色彩组成,且两种类型色彩中的构成因素是互生的关系.城市滨水区的最大特征是水域的存在,所以滨水区色彩以水域色彩形象为中心向外围扩散,其空间色彩元素的构成是和谐统—的.
  • 摘要：蓝白青花图案以中国的青花瓷为灵感,不仅是传统符号,还演变出中西各异的文化内涵.她清新灵动,笑靥如花,是时尚界最令人迷恋的中国风,也是永不落幕的经典元素.她静若清池,动如涟漪,化作各式图案诉说背后的故事.青花瓷在各个时代都有其不同的特点,现代青花是对传统青花艺术的传承和拓展.rn 本文主要从装饰载体、装饰题材、蓝白装饰技法等方面，归纳了现代青花与传统青花装饰的变化，阐述了青花装饰独特的文化价值和丰富的内涵,提出了现代青花装饰色彩发展导创新的观点。rn 现代青花虽然在源头上与传统青花有着不可割弃的血缘关系，但是如果想要使其在当今社会继续展现其生命力就必须有所创新。现代青花装饰是对传统青花装饰的传承、改良、创新、拓展，完全符合一般事物的发展规律，特别是装饰载体的突破，引导了现代青花的装饰题材、装饰技法、装饰色彩的创新，进一步拓展了现代青花的装饰空间。特别要指出的是，“青花瓷”已不简单只是一个瓷名，厚重的历史赋予她更加丰富的内涵，其已更多地成为彰显中国传统文化的载体，担负着传播中国传统文化的责任。必须全方位、多视角对青花装饰重新认识，大胆挖掘、勇于创新，将“青花”这种古老的瓷器装饰方法赋予时代的崭新元素，使“青花瓷”永远保持其中国瓷(China)中魁冠的地位，并以青花装饰作为民族的骄傲，以其独特的艺术手法影响世界对中华传统文化的敬仰，并能在全球一体化、现代文明的大环境下传播，创造出巨大的经济、文化、社会效益和价值。
  • 摘要：本文通过系统的研究中国古代传统"五色观"的产生、发展以及其蕴含象征意义和哲学思想,并分析其在当代设计中的应用案例,不仅为当代设计提供了新的设计元素,谋求中国传统"五色观"的现代化转化,更重要的是提升中国当代设计的文化内核.
  • 摘要：中国红,是能够代表中国的颜色之一,中国人尚红是众所周知的.中国传统的红,种类繁多,染色技法各异.硬红,作为一种浓郁的红色,具有极大的魅力.本文通过对历史和现代文献的搜索,探讨硬红这一传统色彩的真实面貌.rn 从各方面的出处来看，“硬红”并非一种特定的红，而是指一种浓郁的红色。色谱中的“退红”，不是一种确切的色名，而是相比大红色而言的一个色域范围内的浅淡的红色系，如桃红、银红、水红等，对“退红”这一命名的解释有文献记载:“唐世，染色，日退红，唐诗，香注小熏笼。诏州新退红，粤褪同谓浅红也，半新半就日褪”准确表达了这一色域颜色的特点。那么硬红应该也是这种类型的色彩词，是深红这一类;色彩浓郁，饱和度高的色彩。rn 在中国古代，可染红色的方法有很多，主要有矿物染料和植物染料。矿物染料有:朱砂，储石，银朱等，植物染料主要有:苏木，茜草，红花，朱谨，冬青，海棠等。rn 经过调查与研究，推测硬红为一种比较浓郁的红色，包含的范围较广，其中，最具有代表性的颜色为红宝石中的极品“鸽血红”。硬红的颜色与2015年的流行色宝石红颜色相近，浓艳而高贵深邃，红的深沉，红的浓艳，红的光芒四射。
  • 摘要：傩面具是古老的巫术祭祀的形式道具,是土家族群在进行傩戏时使用的一种假面具.傩面具造型生动、姿态各异、夸张朴拙、色彩浓烈,其厚重的颜色、粗犷的风格是民间彩绘艺术中具有鲜明个性的表现形式.探讨研究傩面具中颜色配伍方法与色彩语境的形式审美价值,对现代设计色彩应用具有借鉴启迪的意义.正是滩面具色彩具有的这些信息特性导象征性意义.打破了视觉语言的限定和跨越历史阐释的空间有力地张扬了土家人的精神欲望和感官满足，滩面具色彩造型艺术构建了属于自已的话语结构，可以为现代设计提供一种不同于其他民族的新的视觉符号系统。
  • 摘要：色彩的使用伴随着人类的存在而存在,从原始社会的着色于身到着色于物,色彩最初的使用可以说不是为了审美,而是为了生存和纪律.随着社会的不断进步和发展,人们产生审美,色彩又发挥了美学价值.在年代的变迁和朝代的演变中,色彩的传递一直都是依赖于语言描述,口语表述法和一个民族一个地区的文化传统有着不可分割的联系,但是也存在了一定的局限性,为了更好地表达一个颜色达到精准性,各国的物理学家、化学家等都研制表达出了不同色色立体。rn 在此主要对于奥斯特瓦德色立体进行论述.从颜色构成、色立体结构、计算方法和应用进行了分析。分析了奥氏色立体的优缺点和发展历程。奥斯特瓦德和奥氏色立体在19世纪的色彩体系中占了很重要的位置，尤其是其颜色符号化的表达，减少了光学测量对于后世的其他色彩体系的形成奠定了坚实的基础。
  • 摘要：本文结合美丽中国建设视野下乡村建设中的环境色彩的现实需要,针对乡村环境色彩设计中存在的问题,将环境色彩设计方法导入乡村环境进行研究,并结合所完成的河南信阳市"狮乡美环"总体规划及美丽乡村重点地段整治项目中的色彩专项设计来探索,以对美丽乡村建设中的乡村环境色彩设计方法、理论建构与应用实践起到促进作用.
  • 摘要：要有勇气开拓思维,是OFFECCT对设计师们的要求.未来的会议室可能充满知见与直觉,但更重要的是有勇气,向未知领域跨越,并能经受失败.OFFECCT实验室是充满实验性的工作空间,新材质在这里得到检验,每天都有新创意诞生.与众多强调经典的品牌不同，OFFECC下一直在挑战极限创造属于未来的家居产品。rn Orsjo Belysnig以灯具为主打产品，专注于斯堪的纳维亚风格的创新灯具设计。2011年，Orsjo入住米兰家具展，成为瑞典家居设计领域最重要的代表之一，向全世界提供丰富的灯光体验，展现精湛的北欧品质和创新精神。rn 家族企业Zero也是专业的灯具生产商，致力于用魅力之光点亮不同形式的空间。通过在周边构建了一个完整的供应链，Zero得以实现环保和多变的产品设计和制造。别具一格的产品，是Zero的特色。在北欧的冬季，慢慢的长夜中，连月光也被乌云遮蔽时，白雪散发出的光芒充满魔力。而夏季白日柔和的光线，也不仅是艺术家的灵感来源。这些都是Zero努力捕捉的光影，致力于在室内打造同样的美好氛围。rn 经典的瑞典家具制造商Swedese，由Yngve and Jerker Ekstrom兄弟和Sven Bertil Sjoqvist在1945年创建，提供斯堪的纳维亚现代风格的公共空间及家用家具。从1956年Yngve Ekstrom设计制造了著名的Lamino扶手椅开始，Swedese 将瑞典设计卖到全球，1999年，Lamin。椅被瑞典室内设计杂志投票中选为二十世纪最佳瑞典家具设计。
  • 摘要：本文以设计实践为切入点,以视觉传达设计中的广告、标志、包装、书籍等色彩设计为探讨的案例,论述了色彩构成原理与视觉传达设计中的色彩关系及具体运用方式,提出了在强调专业色彩设计特点和研究终端接受者的需求同时,以色彩构成的基本原理、创造规律与运用方法为基础的设计创新,是做好当代视觉传达设计的一个重要理念.
  • 摘要：PANTONE纺织色彩体系是针对服装、纺织品市场定位的国际通用商用色彩体系,本文旨在应用定量分析方法探讨PANTONE纺织色彩体系的空间特征.首先对PANTONE纺织色彩体系中2012个色彩量化为色相、明度和纯度值,并在此基础上应用统计软件实现对量化数据的统计和分析.获得PANTONE纺织色彩体系的空间特征为:色相上表现为典型双峰分布;明度上表现为高明度色彩个数少,低明度色彩个数多;纯度上表现为高纯度色彩个数少的特点.这一研究为客观认识PANTONE纺织色彩体系、规范PANTONE纺织色彩体系的应用起到积极的作用.
  • 摘要：服装颜色作为戏曲服装的重要元素之一,具有象征人物性格、年龄、身份地位和所处环境的特殊功能.在秦腔传统剧目中,旦角的服装色彩有"上五色"和"下五色"之说,而这十种颜色几乎囊括了秦腔剧目中所有的服装形制,上、下五色的应用都有其特定的寓意和定位.本论文以秦腔传统剧目旦角服装的颜色定位为切入点,着重阐述了秦腔剧中女性服装色彩与人物的关系.
  • 摘要：色彩是构成服装三要素之一,在服装设计中起着至关重要的作用.本文主要阐述了构成服装色彩形式美的色彩节奏、色彩视觉心理平衡和色彩比例关系等三个重要方面,并以KENZO品牌下服装为案例来进行解析说明.
  • 摘要：色彩作用于人的生理,能使人产生不同的心理感受;同样款式的服装,由于色彩组合的不同,会产生明显的差异,色彩在服装美的构成中起着非常重要的作用;色彩的心理效应左右着消费者的服装消费行为.
  • 摘要：女性人物的服饰,向世人展示了中国服饰所固有的东方神韵和审美风采.服饰色彩文化是《甄嬛传》所描写的众多中国传统文化中很重要的一环,服饰体现人物个性特征,印证人物社会地位,传达人物审美意象,是电视剧中塑造人物、情节发展的重要内容.论文全方位地研究《甄嬛传》中清代满族服饰色彩文化的方方面面,包括服饰在表现和塑造人物上的作用、各种不同地位、性别的人物的服饰、一些典型服饰的款式、色彩的运用等.
  • 摘要：随着国际纺织品牌进入大都市,使纺织品市场品牌竞争的加剧,品牌竞争的本身不仅仅是商品,更是一种文化和理念,竞争的形式已经重视消费者体验竞争发展到视觉的竞争,因此,视觉营销成为纺织品企业发展的一项重要策略.当消费者走进商店时,第一感觉最有效的视觉是商场空间的艺术化来形象展示品牌概念,用场景气氛来制造消费者的购买冲动,用产品陈列来便于消费者挑选购买商品,用橱窗的户外广告作用吸引顾客进店.
  • 摘要：本文通过实际整车项目的正向开发工作,为国内汽车色彩材质研究提供了第一手的素材和经验.汽车色彩材质设计泛指针对整车外观、内饰所有可见零部件表面进行的颜色、纹理、光泽方面的设计及定义.作者首先介绍了国内外汽车色彩材质设计的发展概况和设计开发流程.然后以C61X车型为例,说明了汽车色彩材质设计的过程和方法.最后,对C61X在色彩开发过程中遇到的问题进行了总结,并提出了后续改进办法.
  • 摘要：色彩设计在产品的外观设计中扮演着非常重要的角色.在汽车内饰座椅的设计中,色彩纹理的设计也越来越受到车企的重视.本文通过实例分析色彩纹理设计在汽车座椅设计中的应用,探讨了汽车内饰座椅新产品开发中该如何把握色彩应用、做好整体色彩搭配来实现产品设计的创新发展.
  • 摘要：作为一部票房可观的国产3D动画片,《大圣归来》饱受热议,被称作难得的良心制作.笔者通过对影片中的人设和场景氛围的色彩分析,对影片做出分析和评论.rn 黑红色的胃甲、大红的披风、金灿灿的金箍棒及面部的油彩，在火光中进发出必胜的力量，高饱和度的暖色调让解开封印的大圣洋溢着必胜的色彩。混沌的配色一来对应了黑暗混沌的属性，二来，中国传统色彩体系中有“恶紫夺朱”的说法，以杂色紫色比喻邪恶，正色红色比喻正义，作为影片中的邪恶妖王，因而紫色是最贴切的。 八戒的形象，采用了相对较深的肤色，这也比较符合猪八戒被打下天庭，化作猪形的人物设定，同时，猪八戒的肤色要比大圣和江流儿更偏黄些.为Y70R，这组色彩搭配上也是暖色调为主，呈现出一个贪吃胆小，但是憨厚温暖的形象。白龙的形象刻画得十分到位，被称作惊艳，蓝色主调搭配黄色，属于互补色的搭配，十分抢眼。rn 整部影片的色彩基调是清新明亮的。片中的配色方案。故事中的主线是江流儿破解封印.导大圣相伴历险，最终英雄归来。童真善良的小和尚不仅仅是解开五指山封印的钥匙，更是大圣找回自我的关键。这个影片的基调是充满希望与憧憬的，清新温情的脉络。色彩上也是青春富有朝气的。
  • 摘要：本文主要分析介绍了Skandiform、Lammhults、Karl Andersson&Soner几个瑞典办公家具领导品牌创始人、公司发展历程、设计理念及其经典设计案例。斯堪的纳维亚半岛因为处在靠近北极的高纬度地区,拥有漫长的冬季和短暂的夏季.在冬季寒夜漫漫,日光短暂,让半岛上的人们极为注重在室内度过的时光,创造出了简约、美观,极为注重舒适度的斯堪的纳维亚设计风格,并风靡全球.而半岛的夏季则有着悠长白昼,人们会充分利用这一短暂而饱满的夏日时光来狂欢,享受生命,拥有独特的仲夏文化。
  • 摘要：本文着重介绍了2017春夏服装针织面料流行趋势。Second Act面料有很多表面趣味和质地.比如皱褶和络纱效果。牛仔布和毛衣针织都以复古为主题，而格子布和色织青年布被更新为永久的最爱。Mass Customization调色板平衡着直截了当脱颖而出的亮色的想法和一种更为个性化的方式或诠释。Second Act/二次青春Second Act的色彩对所有人都意义重大,并给予一种时间和地点的感觉.这一调色板保持由衷的怀旧,同时还为这些永恒不变的色彩重新想象其用途.泡泡糖的粉红色与冰棒的蓝色在更为传统的珠绿色与海军蓝旁边,让人感知到它们的青春存在.
  • 摘要：TINA GIA 2016春夏时装发布会于2015年10月16日下午17:30在上海新天地太平湖公园开启.作为成立于上海的本土高端女装品牌,本季发布会以"游梦撒哈拉"系列展开.从作家三毛的文学作品《撒哈拉的故事》中汲取灵感,以旅人的身份带着对生命、自由、历史、和信仰的敬意与朝圣之心重温三毛走过的路,在孤寂、荒凉的沙漠中以灵魂自由的姿态舞蹈和燃烧.超越现实的自然之美、热情洋溢的民俗色彩与奇幻神秘的异域风情构成了这幅画布之外的风景;在这份原始的召唤中,沿着三毛的脚步重拾那份刻骨铭心的爱.rn 2016SS新品设计中充溢着书中浪漫、浓情的异域情调—米驼色、铁锈红、非洲蓝、水洗仄、琉璃绿…神秘内敛的色彩斑驳或半透的材质.流畅律动的线条勾勒出独特的优雅轮廓，散发出迷离的天地情怀。
  • 摘要：10月17日至25日,作为世界三大设计周之一的荷兰设计周,在有着"创意硅谷"之称的埃因霍芬举行.本文列举了牛奶生产线、呼吸袋、地灯、简易电子琴、复合地毯、自能源产品的设计理念并进行了成品展示。以"如果"作为主题,赞颂想象力的能量.提问是所有创意的起点,设计师们带着关注与质疑,用创新力量逐渐地推动着世界的优化与改变.
  • 摘要：为了满足客户需求，参展商展示了非几的创造性，不仅仅在产品上，同时在制造工艺上，在速度和竞争力上有所收获:从Kokolo定制刺绣，到装饰上实现了快速转变，时装产业里的公司灵活应变经验丰富，令人称赞。详细阐述了流苏和几何图案、纽扣和紧扣件、拉链、金属配件饰品、编织和交织、丝带，肩带，制衣配件、花边和刺绣、珠饰、镶人造钻石、宝石、珠宝、羽毛和毛皮、腰带和皮革配件、标贴与包装一系列流行装饰元素的艺术风格、材质特征。
  • 摘要：从万人工厂到废弃空城今年的荷兰设计周结束不久,一场赞颂想象力与创造力的盛宴落下帷幕,埃因霍芬又回归到了昔日的宁静.这座以飞利浦故乡而知名的工业城市,在本世纪初挥别了大型制造业,即刻转型发展创意产业,成为了如今的世界设计中心、创意硅谷.在这一城市发展的宏伟计划中,荷兰设计周孕育而生.rn 荷兰设计周的诞生是为了打通教育、生产、市场三者间的沟通渠道，完善整个创意产业的基础设施。最早的雏形来自1998年的设计师联盟Vormgeversoverleg组织的一日活动“让企业家遇见设计师”每年举办一天，直到2002年成为一年一周。2005年最终改名为荷兰设计周Dutch Design Week。rn 如今的荷兰设计周，在9天内接待着超过30万名全球参观者，在短短几年间积累了极高的知名度和影响力。与其他设计周不同的是，它关注于未来，强调实验、创新、跨界。它所树立和传播的“荷兰设计”并不是一个地区的设计师族群的标签，而是一种态度和精神，反映着荷兰文化和荷兰人的性格。
  • 摘要：10月30日,中国国际时装周步入第六天,依思Q时尚女鞋2016S/S流行趋势发布会在北京饭店金色大厅启幕.秀场中发布的45款鞋履设计令业内人士啧啧称赞,韩国超模IRENE KIM和当红影星张佳宁的出现令看秀观众赚足了眼球,而当日秀场上独具创意的舞美设计也成为了人们热议的焦点.rn 在女鞋行业持续低迷的大环境下，依思Q近年来却呈现一路高歌猛进之势。就在近日热议的中国国际时装周上，依思Q不仅作为唯一一家女鞋品牌与韩国新锐设计师联合发布了2016S/S流行趋势，其总裁罗少强先生还高调宣布了依思Q国际化战略的启动。作为一个十年品牌，依思Q崛起的速度令业内人士惊叹。rn 10月30日，依思Q时尚女鞋在北京饭店金色大厅开启了2016春夏女鞋时尚趋势发布会。依思Q携与三位韩国设计师共同合作研发的45款春夏新品鞋履步入本届时装周，并特别邀请国际当红超模IRENE KIM，年度中国首席名模程怡嘉、李蔚语等助阵秀场。依思Q始终相信创新始终是时尚产业竞争的核心，产品研发是重中之重。依思Q Cinderella的旅行，I项目将与来自全世界的优秀设计师合作汲取全球时尚元素，同时结合现代美学进行设计语言转化，将国际风尚和原创力量注入中国女鞋。rn 依思Q 2016春夏新品发布会由三个系列大秀组成，虽都以Cinderella为设计灵感，却有着截然不同的风格表现。rn 第一系列以“Cinderella的外出“为主题，整体设计概念为花的色彩感，将Cinderella的蜕变解读为蝴蝶踏着飞花起舞，以红色，橘黄色，白色与黑色为主体色彩，以花朵、动物皮纹、镂空、蕾丝、骸骸头等为设计元素，并采用mix&match的方式进行色彩与元素的演化，将柔美、神秘与绚烂的气息相互交融，呈现Cinderella生命力的绽放。rn 第二系列产品以Cinderella从普通女孩向公主的蜕变之路为线索，通过使用渐变进化的色系，暗示Cinderella从平民变成皇室公主的旅程。黑色和紫色代表着她深邃、坚强的过去，而金色、天蓝色和米色则诉说着她的新生活:幸福、甜蜜、充满希望的未来。该系列大胆采用极夸张厚底、复古大圆头与宽型交叉绑带的结合，形成可爱与气场的撞击，途释Cinderella极富层次的蜕变之旅。rn 第三系列“现代Cinderella”则用一种浓重的现代主义风格重新途释灰姑娘的故事。在遇到王子之前Cinderella是个怀旧的女孩，而克服了重重险阻后她变成了时尚的现代女性。通过简约而华丽的设计，完美结合黑白、锈红和金色，运用流苏、铆钉、珍珠和方头等元素，华丽复古与摇滚叛逆的贯通将Cinderella的内心成长解构为线条和色彩的变换。通过不同角度的叙事性手法来重新诊释经典童话故事并通过鞋履设计展示出来，为业内设计师开了一道脑洞。据悉，本次与韩国设计师的合作是依思Q“现代Cinderella”跨界系列项目的全球第一站，明年依思Q将与更多国家的优秀设计师一同研发时尚新品，通过国内与国际各大时装周秀场发布，打造永不落幕的时尚发布会。
  • 摘要：攀枝花随着产业升级和城市转型的进展,正逐渐由资源型城市向阳光旅游城市转变.但是在这一过程中,城市的色彩污染与控制,城市的形象识别,以及在如何实现建设阳光康养城市形象的大潮下,实现攀枝花城市的升级,实现宜居、康居、以至于达到诗意的栖居型的城市.rn 本文以城市色彩学为切入点,力图从色彩方面深入的探讨攀枝花在营造阳光康养型城市新形象的方式.具体分析了攀枝花城市颜色污染与控制、城市色彩系统的建立、城市色彩学在攀枝花营造阳光康养城市中的作用。rn 在攀枝花的城市形象重新建构的过程中，需要不断的深入研究和完善攀枝花的城市色彩识别系统，深入的发掘攀枝花的城市形象识别特征，深入认知攀枝花城市形象的生成条件和生成方式。攀枝花形成一个固定的城市历史文化形象的关键是在于城市性格的塑造，城市色彩是这一条件的关键。rn 攀枝花要想形成良好的城市形象，实现由资源型城市到阳光康养城市的升级，最终由宜居城市达到诗居城市的高度，需要从城市色彩上找寻真善美的城市历史文化原型，建立城市主体生存感受的人文关怀，而不是仅仅在生理上的色彩调和。
  • 摘要：当前,我国已进入社会经济发展的新常态.城乡文化传承日益成为城市规划建设的重要任务.但传统城市规划体系内的城市风貌规划不能胜任此任务.而城市色彩规划却能将文化传承落地为空间实践.可城市色彩领域之外的人并未认识到这些.因此,在新常态下,城市色彩领域要把跨界的步子迈得再大一些,更加主动地与现有规划体系接轨.rn 城市色彩与现有规划体系沟通的桥梁便是"广义色彩".广义色彩是城市色彩的研究对象,它与城市风貌同构.为研究方便,可以做科学简化,认为广义色彩就是城市风貌.这样,城市风貌的规划就可以大胆应用城市色彩的理论.为更好完成风貌规划,在现有城市色彩理论基础上,研发出三大理论工具.即宏观层面的评价坐标——"城市风貌立体"、中观层面的规划内容——"城市风貌网络"、以及微观层面的导则要求——"风貌模式语言".综上,在新常态的大背景下,城市色彩领域要把跨界的步子迈得再大一些.唯有协同创新,才能完成城乡文化传承的历史使命,把城市打造成为爱的生命体.
  • 摘要：本文运用色彩视觉感知理论与方法,研究体育建筑色彩环境的体验特点,特别将体育建筑分为竞技体育建筑与休闲体育建筑两大类进行色彩环境的体验感知分析,以此为依据,研究提出体育建筑色彩环境的建构原则与策略,为塑造出色的、且具有城市意识和环境个性的体育建筑色彩环境探寻科学路径.
  • 摘要：本文通过对华中科技大学主校区内建筑色彩现状的调查与分析,结合校园环境与历史特点等因素,总结了高校校园建筑色彩设计中应当遵循的原则,同时指导学生"一站式"服务中心造型及色彩设计,以此来探寻高校建筑的色彩功能和表现形式,为校园整体色彩规划提供参考,同时为高校校园文化的营造开拓一种新的方向.
  • 摘要：在相关城市道路色彩理论与实践的基础上,从环境艺术的角度,对城市道路中的环境艺术小品及其造型、色彩设计的特征和发展趋势进行分析.在确立城市道路风貌定位的基础上,从环境艺术小品所处城市道路时尚个性塑造需要入手,以深圳市深南中路这一深圳城市街道环境为研究对象,针对其作为城市血脉的线性特征,探讨造型与色彩设计在城市环境艺术小品实际设计中的应用,以期为环境艺术小品的创新和发展起到积极的促进作用.
  • 摘要：色彩设计在科研建筑内外环境设计中占有非常重要的地位,不仅可以划分空间区域、调节空间大小、还能美化环境、调节人的心理、提高生活品质以及工作效率.本文通过对科研建筑及其内外环境色彩等相关概念的解读,将色彩设计导入科研建筑室内外环境艺术设计中来研究,并结合武汉光电国家实验室内外环境中的色彩系统进行探索,旨在创造出令科研人员身心愉悦的实验室色彩环境,实现实验室人与环境的最优化.
  • 摘要：随着我国产业结构的不断调整,及对于中国传统文化研究的不断深入,能够最为直观的反映传统文化精髓的中国传统色彩体系正越来越为人们所关注.本文将传统文学的研究方法引入对于传统色彩体系的研究中,对照流传至今的绘画进行阐述,希望对于传统色彩系统的科学架构起到一个抛砖引玉的作用.rn 中国传统色彩体系，是由“五方正色，为框架，间色理论作为一种补充而建立起来的独特的色彩文化。由于大众所熟知的’五方正色”历来为皇家帝王所推崇，进而虽然经过数千年的历史发展，其还是能够保持比较稳定的色彩脉络，它是构建中国传统色彩的基石。在这个稳定的框架上，长期被民间所使用的间色理论，其本质是由极具稳定性的“五方正色”所相互调和产生出的大量杂色，导正色相比较，更多呈现的是一种自由性，这种自由性也是正色的稳定性的一种有益补充。间色导正色共同建构了独特的中国传统色彩的完整体系，是中国传统审美观点“意象”最为恰当的色彩抒发途径。如果把“五方正色’看成是整个中国色彩体系的骨架，那么大量流传下来的间色就是骨架上的肌肉;而让人们现今眼花缭乱不断变化着的流行色就是毅盖在上面的皮肤，其本质就是根据当时人们审美观念的更新不断混合正色，参考以往的间色而得到的一种带有时代感的新的间色，无论流行色彩如何变化，都是建立在传统的正色导间色基础之上的。中国传统色彩体系也正是由于这样不断的更迭而流传至今，但它由正色导间色所组成的内核并没有改变，正所谓万变不离其宗，风筝不断线。
  • 摘要：对敦煌石窟色彩艺术的研究,一方面要从宏观的角度,探寻敦煌色彩的总体特征,把握敦煌色彩的基本面貌.另一方面要从微观的角度,具体分析特定历史时期敦煌色彩的时代特征,美学风格,研究其作为一个环节在敦煌色彩发展演变进程中所起到的作用.本文即是以敦煌西魏时期洞窟的装饰色彩运用作为研究对象,以这一时期典型洞窟中的具体画面为案例,从色彩布局搭配、色彩描绘手法、色彩装饰艺术效果等方面进行简要分析,总结敦煌西魏时期装饰色彩的美学风格.
  • 摘要：城市特色对于当今城市发展来说是一个重要的话题,而城市环境色彩对于城市特色的塑造具有重要的作用.本文旨在通过分析阳新布贴的色彩特点,并结合国内外成功案例来探讨其色彩在湖北阳新城市街道应用的可行性.rn 传统手工艺品的色彩是在当地的地理环境、自然环境、风俗习惯、文化传统等多方面的因素的影响下逐渐形成的，而城市的面貌和特性则是当地的地域特征、民族特色和文化传统的最直观的反映。城市色彩所体现的地方性、民族性与文化性使它在城市特色中具有不可替代的作用。所以，阳新布贴的色彩与阳新城市环境色彩是共通的，将阳新布贴的色彩运用到城市环境中不仅是对城市特色的塑造。还是对地方文化的保护和传承。同时，随着现代社会的不断进步，单一的城市色彩规划终究是片面的，要想使城市的发展全面有机，则需要将各个方面综合起来进行权衡，如城市色彩、人民心理、节能环保以及可持续等多方面综合因此，尽管阳新布贴的色彩应用在阳新的城市环境中的可行性很大，但是还是需要将现在以及未来的发展情况考虑进去，使城市环境色彩更加合乎人们的审美，更加具有时代性以及更好的传承发展下去。
  • 摘要：串珠是南非黑人祖鲁族的服饰文化中最为经典的艺术形式.本文研究祖鲁族的串珠艺术,分析其艺术形式,造型特征和色彩,以及色彩形成的文化成因和蕴合的审美情趣,研究其在服装服饰上的艺术价值.
  • 摘要：色彩搭配对色彩工作者而言是一门永远学无止境的课题,大自然就是人们日常生活中的最佳色彩老师.本文介绍大自然这位色彩老师带给人们的色彩搭配效果.顺应季节变化来感受大自然给予人们的色彩变化;看天地间色彩变幻莫测拨动人们的心弦;感受花鸟鱼虫千姿百态的视觉冲击.让大自然的色彩美融入人们的生活.rn 鲜明的四季变化.多样的地貌形态，丰富的物种资源.这些都是大自然给予人们的得天独厚的财富大自然这位色彩老师无时无刻不伴随在人们的身边，只要人们能够认真的观察、细细品味她带给人们的点点滴滴，从那丰富的配色当中感受她给予人们的启迪。从自然界中千变万化的配色当中开阔人们的眼界，产生融会贯通的感性，不拘泥于特定的思维模式就能够提高及时应对各种事态的调节能力。用科学的配色手法打造出多种多样的配色效果。
  • 摘要：2016/17年秋冬羊绒整体的色彩面貌是沉稳的含灰色调导奇妙的灰色变调构成，饱满的含灰色系完美地展现了高雅的中性色调。rn 2016/17年秋冬羊绒色彩流行趋势以云创智慧为背景推出四大主题。第一主题:万物生长。再现了万物生长本身的固有规律，科技导自然在和睦相处中共生。这个主题的颜色搭配收放有度，羊绒在这组色彩中可以纯粹表达。第二主题:隐姓埋名。强调内在心灵上的真实意义和生活的核心价值。这个主题的色彩是一系列富有诗意的或轻或重的仄色调相互交替，很适合高档羊绒的品质表现。第三主题;艺术宣言。通过大胆的冒险、勇往直前，展现一个奇特而极致的世界。这组色彩应该算是羊绒相对传统的色彩展现，但是在应用上打破了原本的配色平衡。第四主题:虚拟连接。虚拟实境和物联网的不断发展让科技更加注重人性化交流，让生活更加多姿多彩。这组新兴的色彩更适合年轻热爱羊绒的一族，多一些现代化的体验风格。
  • 摘要：色彩作为一种特殊语言和其它流行元素一样影响着消费者的审美取向.本文以婚庆家纺产品为研究对象,探讨了当代婚庆家纺的发展现状,并从消费者心理需求和产品竞争力两方面分析了色彩在现代婚庆家纺设计中的重要性以及发展趋势.旨在提高我国现代婚庆家纺产品的色彩效果和时尚趣味,从而更好地满足消费者不断变更的审美观念,设计出更加合理的婚庆家纺色彩.
  • 摘要：无论是COCO CHANEL女士对于黑色的钟情,还是21世纪的先锋设计师们不断地尝试使用各类(仄)色勾勒出服装的建筑感,相较于每季频繁更迭的流行色,黑白(仄)等无彩色贯穿了整个当代时装史;纵观当代时尚产业,品牌运营与品牌形象的传达无疑是最重要的议题.将抽象的"品牌精神"(昊)象化为商业产品的过程中,黑白(仄)等无彩色也在诸如服饰设计、店铺陈列、品牌标识等多个领域中扮演了极其重要的角色.
  • 摘要：随着科技的不断创新,互联网信息产业的迅速崛起,已经进入了"互联网+"时代,可以说互联网无处不在,操作简单、便携的智能手机移动互联网应用已经渗入到我们生活的方方面面.但是在海量的信息资源充满的移动互联网应用当中同质化现象日趋严重,这与日益增长的用户的精神与文化需求形成了鲜明的反差.rn 移动互联网应用的界面设计,它直接关系到用户体验的效果,是在激烈的市场竞争中赢得市场的关键因素.在界面设计的所有设计元素当中,色彩是移动互联网应用的用户体验中最为重要的组成部分,色彩设计的优劣成为良好的用户体验的关键.本文正是基于上述问题,以移动互联网应用的界面色彩设计为对象,通过大量文献阅读与实际调研,运用色彩语义学的相关理论阐释UI界面中色彩设计的原则.
  • 摘要：色彩体系化是色彩学家及设计师们所研究的重要内容.本文从结构特性和使用功能的角度对比分析了在色彩学界被人们所熟知的三大色彩系统——"奥斯特瓦尔德"、"孟塞尔"、"PCCS".力求帮助各领域的设计工作者各取所需地选用合适的色彩系统.
  • 摘要：水田彝族作为彝族的支系在服饰色彩上有着彝族的特征,在历史发展的过程中由于自身发展的特点,在家支谱系调查的过程中与白族和汉族又发生了一些不可割舍的联系,也形成了富有自身特色的服饰色彩特征,本文通过田野调查的形式和比较分析的研究手法对水田彝族服饰色彩进行分析以期了解并找到服饰色彩文化在本民族支系传承中的作用.rn 水田彝族因为民族文化与渊源的问题属于彝族的支系，受到凉山彝族色彩的“黑、红、蓝、黄、白”的影响古朴典雅，又因为白族的影响较之凉山彝族更显得明快秀丽，同时，攀枝花庄上水田彝族又有汉族服饰色彩的艳丽明快、赏心悦目的色彩对比。水田彝族在服饰色彩上逐渐形成了自成体系的色彩符号，奠定了本支系传统色彩的基础。色彩的视觉识别性功能得到了充分的发挥和肯定，成为了本支系的色彩崇尚并代代传承。服饰色彩作为一个民族的色彩符号，是服饰文化的重要特征，了解了这一特征，就会了解服饰文化在历史中的重要意义。
  • 摘要：本文主要根据笔者在设计实践中的体会,对色彩和造型结构线在女装设计中相互影响和相得益彰的关系进行分析.人体型成型服装是当今时代的主流服装,它的立体构成离不开造型结构线的支撑.尤其是女装,更需要通过造型结构线展示女性体型的优美曲线.构思与塑造新颖、独特、姣美的造型结构线,是服装设计的魅力所在,也是消费者的审美追求.但是从目前市面所售的女装来看,有的设计师对于造型结构线的设计和表现还不够重视,存在技术不娴熟,品位有待提升的问题.笔者认为主要的原因是对女装省道的作用及变通把握不到位,对色彩在服装造型上的重要作用认识不足.
  • 摘要：本文简介了清潮服饰的时代背景，详细分析了民族色彩意识、朝服及色彩、宫廷服饰色彩与礼仪。清朝宫廷服饰色彩既有满族特色也是中国封建官服制度的发展,色彩制度上在坚守满族旧制基础上参照了汉代服制内容加以制定.在特色方面,官服中的大红色的使用得到了强化、黄色仍然是皇家用色、湖蓝色、紫色等高纯度色彩使用也是清朝宫廷礼仪服饰一大特点.rn 清朝宫廷礼仪服饰遗存较多,配色大都丰富而明快,这源于清朝纺织、染色技术的提高.清代宫廷礼仪服饰色彩主要体现在服装的镶滚包边、下摆、大襟、裙边和袖口上缀满各色珠翠和绣花,鞋上也绣上多色彩密匝的花纹,表现出了清朝官服繁复的特点.即所谓的服饰色彩的"三镶三滚"、 "五镶五滚"、 "七镶七滚",多至"十八镶".
  • 摘要：中国苗族服饰别具一格,色彩丰富的苗族服饰为苗族婚礼增添了独特的魅力,体现了苗族的久远历史,凸显了苗族对美的渴望.笔者以黔南苗族婚礼服饰色彩为研究对象,通过婚礼服饰的发展与演变,更加清晰地认识和了解苗族婚礼服饰色彩的艺术价值、应用价值.
  • 摘要：色彩是塑造个人形象的重要载体和平台,也是人们追求个性化、差异化生活需求的具体体现.本文以"森女"这一特殊人群为例,通过对其精神追求(价值观)的定位,依据其生活背景进行色彩的研究和提取,并创建出一套适合于个人形象研究的"色彩库",进而为相应的个人形象产品设计服务,最终形成以探索个人形象产品为目的的色彩设计方法.rn 色彩对个人形象的塑造和传达有重要作用，依据个人形象背景进行色彩提取.可以创造出一套个人形象色彩库.在塑造个人形象时，直接选取相应色彩库的色彩，方便快捷。森女是当代比较流行的小众族群.形象特征鲜明，色彩提取相对容易，适合色彩库的创建研究。在用色彩来传达精神追求的探索中，以实际场景为素材.命名也由生活实物构成最后的效果直观而感性，能够最直接的刺激受众的感官.达到了色彩的沟通目的。这种方法作为色彩库的创建规律.可以作为今后色彩设计研究的参考模型。当然，本文在对色彩的研究中也有很多不足，如产品的色彩设计部分分析的不够深入，最后在产品色彩的应用部分也比较浅显，在与服饰色彩的配合上没有做深入探讨，这是今后的色彩研究中应该加强的工作。色彩是设计学科中将理性和感性研究结合的十分紧密的一个领域.非常需要对生活素材的观察、搜集和分析大量的实践和思考是学好这门学科的关键。
  • 摘要：水彩画是水中作业,具有很强的节奏感,它的表现形式与音乐的二次元有异曲同工之妙.是各视觉艺术中最讲究节奏语言的典型代表,它的表现形式体现在水与色二次元的分解中,这种分解是音乐的和弦与节奏的抑扬顿挫,是流动的音乐,因为它像建筑一样,把它的创造放在比例和结构上.水彩画的二次元音乐特点,是把它的色彩结构进行音乐二次元的分解,水彩画的变化就是音乐的调式的升与降,因此,它不是简单的色彩、线条、图形的堆砌.它能激起同听音乐相近的情感反应,它是思想情感诉求,是思想的升华.

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