传统戏曲

摘要： 为贯彻落实国务院办公厅对全国高校中长期教育改革和发展的要求,在改进学校美育工作的过程中,加强社会主义核心价值观的践行,在发扬优秀的中华传统美学文化和民族情感的同时,正确引导学生的价值观、审美观和道德观,激发学生的想象力和创造力。根据要求,学校应重视艺术经典教育,开设一批具有民族特色、地域特色和学校特色的优质美育教学课程,如戏曲、戏剧、舞蹈和音乐等,构建科学合理的美育课程教学体系,这些都体现了国家对传统音乐文化继承和发展的重视。而今,经历数百年的沉淀与发展,我国传统戏曲文化已将中华神韵根植其中并代代流传,加之西方声乐技巧的引进和影响,在此基础上形成了新的美育课程--现代民族声乐,通过现代民族声乐的进一步发展,可以很好地继承与发扬我国传统戏曲音乐文化。

摘要： 中国传统戏曲凝结了传统文化的精华,唱腔、曲调、韵白、器乐伴奏等元素都承载着不同的文化基因。流行音乐对于中国而言是舶来品,在传播的过程中存在着生态适应和文化调和的问题。流行音乐如何彰显中国精神、中国话语,是当代音乐人共同追求的价值取向。将传统戏曲元素融入流行音乐是一个重要的选择,这既可以拓宽流行音乐的创作视野,提升流行音乐的文化内涵,也可以创新传统戏曲的传播模式。

摘要： 中国戏曲的现状整体来看是没落的,没落的因素关乎全球化、地域、大众审美、新媒体等等,戏曲现如今作为一门高雅艺术难以融入大众文化,戏曲形式上的变化是否能很好地融合大众文化趋势,并以新形式受到认可,这需要去大胆尝试。网络发展于戏曲而言是把双刃剑,是挡路石,也是新机遇。

摘要： 近年来,信息技术的不断发展,对传统戏曲事业产生了强烈冲击。戏曲艺术是我国的非物质文化遗产,如何更好地保护和传承成为当前急需解决的重要难题。让戏曲走向旅游市场,以此争取新的观众已经成为必然的发展趋势。在乡村振兴背景下,可以借助戏曲艺术积极发展文化旅游,让传统戏曲在拓展旅游项目的同时传播戏曲文化,推动艺术文化的发展,让其独特的风俗民情和魅力成为旅游热点,推动当地产业的可持续发展,振兴乡村经济。

摘要： 通过对戏曲作品《曹操与杨修》的专题研究,思考传统京剧在传承和创新方面的问题。作品以时代背景、人物构思以及演员再创作和舞美设计为大方向,着重分析剧本在创作之初和戏剧排演的二度创作中角色的舞台塑造和戏剧的总体呈现及艺术创作过程。结合戏剧理论分析和比较《曹操与杨修》的创作与传统戏曲的不同之处,研究作品作为新编历史剧中的经典剧目所具备的典范性。

摘要： 面对当今多元文化的时代语境,传统戏曲面临着观众锐减的严峻形势,创新是新时期戏曲发展的必由之路和破茧之举。他山之石,可以攻玉。以黄梅戏为例,梳理现有的传播模式,借鉴西方艺术传播的成功经验,创造性地将中西文化进行结合和碰撞,探索出黄梅戏与西方艺术融合传播的新型模式,既能为新时期的黄梅戏事业提供新的发展繁荣之路,又能为其提供走向世界舞台的契机。

摘要： 我国的民族艺术文化具有十分悠久的历史,从古至今产生了许多优秀的文化艺术作品,传统戏曲就是其中之一,且在我国艺术文化体系中占据十分重要的地位。民族声乐从20世纪40年代开始蓬勃发展,一大批文艺工作者不仅熟练地应用了本土素材,丰富了声乐作品的内容,还将传统戏曲唱法与西方美声唱法融合起来,形成了独特的“戏歌唱法”。这种艺术作品不仅具有本土作品的亲切感,还有戏曲的韵腔韵味,实属独特,这就是最原始的带有我国民族文化特色的民族声乐。在此基础上,民族声乐作品的创作者们继续创新,在吸收国外声乐艺术经验的同时,借鉴了传统戏曲元素的精华,创作出了一批批脍炙人口的优秀的民族声乐作品,如《白毛女》《红珊瑚》《贵妃醉酒》《梅兰芳》等。

摘要： 郴州的“郴”字篆书由林、邑二字合成,意谓“林中之城”。以前的郴州由于山高路远林密,既远离楚文化,又与南越文化相隔。但这边远之地却孕育形成了中华传统戏曲中“百戏之祖”昆曲的一支--“湘昆”。

摘要： 川剧是中华民族传统文化的瑰宝,但近年来却面临衰退甚至消亡的危机。川剧的命运也是我国大多传统戏曲命运的缩影。文化部统计数据显示,戏曲种类在1983年有373个,而到目前只剩下了200余个。业内专家估计未来戏曲剧种的消亡还会加速,传统戏曲传播和发展现状不容乐观。这些艺术是去是留?它的当下价值如何体现?这些都值得我们深思。

摘要： 随着时代的发展,观众对于传统戏曲的审美偏好与时俱进的发生了一些变化,越来越要求戏曲艺术成为一门集编、导、音、舞、美于一体的综合化艺术样式。当然,与编剧、导演、舞美等相比,不同剧种间的最大的区别依然主要集中在声腔创作方面。从当下的现状看,与省内及华东长三角地区其他地方戏曲剧种相比,扬剧的声腔体系既有特色和优势,但需要我们更多去思考的依然是它的短板和不足。只有这样,我们方才会在激烈的市场竞争中有所收获,也只有这样才会收获越来越多的观众。

摘要： 本文分析传统戏曲发展危机及成因是现代化冲击着人们对于戏曲的认同，政策的影响，戏曲自身的缺陷等。通过对传统戏曲的发展模式的重构进行戏曲的发展。

摘要： 近年来，中国已有两批非物质文化遗产列入保护名录。其中，传统戏剧和地方曲艺占50%以上。本文以昆曲和二人转为例谈谈城市化进程中传统戏曲的保护。笔者简单介绍了昆曲和二人转的源起及发展过程，并以白先勇与赵本山在传承昆曲与二人转过程中一些异同的粗浅比较，来探讨中国传统戏曲保护和传承的方法。

摘要： 随着现代科技的日新月异，电影手段的不断丰富，新一代戏曲导演在电影技巧的运用上，比以前更加大胆、充分，从而给当代戏曲电影带来了新的个性与风貌。我们这里所谈的现代语汇，顾名思义，即在戏曲范畴内出现的，所有现时代的表现手段，再现方法，以及主题思想。但不可否认，在现代与传统的冲突与融合之中，新时期戏曲电影对传统戏曲是既有突破又有丢失。得失之间，我们就像是一手持矛一手持盾的叫卖者，随时都有可能自相矛盾。究竟该如何准确的用现代手法来表现传统?在实际操作中，在现代语汇和传统戏曲之间的磨合中，或许每个创作者都在大胆突破的同时小心翼翼的维护着这个尺度。对于一名学习戏曲电影专业的学生来说，掌握现代语汇和传统戏曲之间孰多孰少孰轻孰重的尺寸，是一件至关重要的事情。下面我以《对花枪》为例向大家简单阐释一下在戏曲电影中现代手段与传统戏曲之间常常山现问题。

摘要： 20世纪20年代,黎锦晖在面临外来音乐文化入侵时成功进行了儿童歌舞剧实践,在中国真正实现了儿童与戏剧的联姻.21世纪,备受西方文化冲击的中国传统戏曲濒危,实现传统戏曲的儿童化接受迫在眉睫.黎锦晖的儿童歌舞剧实践为传统戏曲的儿童化接受提供了诸多启示.传统戏曲要得到儿童化的接受与传承必然要求创作者深入儿童，以儿童为本位，从儿童的角度出发，创造适合儿童参与，为儿童所喜爱的戏曲样式。这就要求“在旧传统的基础上创造新的表现手法，运用新的技巧。”只有这样，才能活化传统戏曲元素，才能给传统戏曲注入新鲜的血脉与营养，使传统戏曲获得新的生命力。

摘要： 《牡丹亭》经历了百年的传播和演绎,经历了全本、散出和改编本三种演出的形式,同时还经历了剧本结构、声腔、曲辞和表演的改编,传播方式的改变.这种传播丰富了戏曲舞台,同时也保护了古代的文化遗产.

摘要： 中国传统戏曲传承与发展的问题，实质为传统艺术如何与现代文化进行有效对接、融汇出新的问题;传统戏曲传播与发展的困境则暗含了其与当下时代生活的阻隔。传统戏曲应该强调重返大众、重返时代、重返生活，将其置于现代审美背景之中，用一种年轻的、时尚的方式来表达，从而使其适切的在时代话题中呈现。

摘要： 文章以为例，阐述哪吒形象的发展定型，从而探讨了戏曲说唱多元面貌、杂剧的佛道融合以及人物的神话底蕴。

摘要： 文章以为例，阐述哪吒形象的发展定型，从而探讨了戏曲说唱多元面貌、杂剧的佛道融合以及人物的神话底蕴。

摘要： 文章以为例，阐述哪吒形象的发展定型，从而探讨了戏曲说唱多元面貌、杂剧的佛道融合以及人物的神话底蕴。

摘要： 本发明属于多媒体技术领域，具体涉及一种基于超高清戏曲视频识别戏曲的方法及装置。所述方法包括：步骤1：获取原戏曲视频，并抓取乐器和角色，得到伴奏乐器集合和角色名称集合；步骤2：基于伴奏乐器集合查找视频库，得到伴奏乐器存在交集的若干备选剧种；逐一判断原戏曲视频与每个备选剧种的相似度，得到所属的剧种；步骤3：基于角色名称集合查找剧种所对应的节目，得到角色名称存在交集的若干备选戏曲视频；逐一判断原戏曲视频与每个备选戏曲视频的相似度，得到戏曲视频集合；步骤4：基于相似度得到戏曲视频集合中与原戏曲视频近似的戏曲视频。通过上述方法，能够实现自动化识别获取的戏曲视频，不仅自动化高，且识别效果好。

摘要： 本发明公开了一种高分辨率戏曲服饰的线图提取方法，包括如下步骤：步骤1，输入戏曲服饰图像I；步骤2，对图像I进行无损压缩、去噪点以及锐化的预处理工作，得到图像I′；步骤3，对预处理后的图像I′利用二值图像的轮廓提取方法提取图像轮廓，得到图像I"；步骤4，利用增加批量处理模块的LineDistiller深度网络对图像I"进行线图提取，得到最终的戏曲服饰线图I"′。本发明对高分辨率戏曲服饰线图提取的效果有很大提升，同时通过批量化生成方式，极大提高了线图提取的效率。仅借助手机摄像机等便利设备拍摄的照片便可实现精细的线图提取结果，解决了服饰线图提取模糊、线图提取纹理去除不完整的问题。

摘要： 本发明公开了一种基于共享集成卷积神经网络的戏曲人物面部表情识别方法，采用的集成卷积神经网络分为共享层以及不同的卷积分支层，共享层主要学习输入戏曲人物面部图片的低级特征，即面部肤色、纹理等特征，卷积分支层可以在其现有基础上不断学习，得到越来越复杂的概念，给其赋予语义特征，例如鼻子、嘴巴和眼睛等关键表情特征以及妆容特征信息，然后本模型经过训练得到最佳的共享层数和卷积分支数，高效识别戏曲人物的表情变化；本发明结构完整，完善了集成神经网络训练时的高参数冗余问题，加快了模型训练速度，减少了训练时间，提高了识别精度。

摘要： 本发明公开了一种扩大卷积分区的高准确率识别戏曲人物动作的方法，首先对输入的原戏曲视频中表演者的动作进行基于open pose的姿态提取，然后利用拓扑图的框架结构对提取的骨架姿态序列信息进行建模；其次，将图结构中2D或3D坐标下的关节序列联合坐标向量作为网络的输入，并对该输入数据进行归一化、标准化预处理，随后，进行时间和空间的卷积网络处理，最后，将逐帧角色动作预测结果，融合到原视频提取出的逐帧角色肢体骨架帧对应的位置，将融合后的视频帧合成一个新的戏曲动作识别视频，极大提高了识别的准确度，提升算法运行的速度，简化戏曲视频中角色动作识别的步骤，使戏曲角色的动作类别识别的更快、更准确。

摘要： 本实用新型公开了地方戏曲音乐训练架，包括：面板，所述面板底端的四周均焊接有螺纹套，且螺纹套的底端通过螺纹转动连接有支腿，所述面板顶端的一端转动连接有搭放板，且搭放板两侧的上端均转动连接有支撑板，所述支撑板下方的面板顶端对应安装有槽板，所述搭放板一端的下端安装有隔板。本实用新型可通过转动支腿与螺纹套相连进行组装，然后将收纳箱内部的乐谱或者书籍取出，放置在隔板顶端，拉动竖杆配合橡胶杆进行限位便于观看，也可将播放设备放置在托板顶端并固定，便于对地方戏曲音乐的观看模拟学习，同时也可将地方戏曲音乐所需要的武器等物品放置或悬挂在放置板上，便于随时取拿，从而解决了整体结构固定化不便于使用的问题。

摘要： 本实用新型涉及戏曲舞台技术领域，具体涉及一种可快速搭建的移动式戏曲舞台，包括若干单元，所述单元包括台面、承重梁、延伸块、限位块、卡块，所述台面两端下侧均设有承重梁，所述承重梁呈现为矩形柱，所述承重梁上端与台面下端固定连接，所述左侧承重梁下方设有延伸块，所述延伸块一侧与承重梁侧端固定连接，所述所述延伸块上端设有限位块，所述限位块内侧设有两个卡块，所述卡块呈现为与延伸块等长的矩形柱，所述卡块左侧与限位块内侧固定连接，所述台面右侧下端设有限位块，所述限位块上端与台面下端固定连接，所述限位块内侧设有三个卡块，所述卡块侧端均与限位块内侧固定连接。本实用新型较好地解决了现有技术中戏曲舞台成本高昂等问题。

摘要： 一种带假睫毛的戏曲粘贴式眼线，目的在于传统画眼线技法的5大不足，提供一种预制的带假睫毛的戏曲粘贴式眼线，使得所有人无需掌握烦难高超的画眼线技法、没有污染的忧虑、消除眼线液对眼睛的伤害、具有高度的可重头修改可能性，并节省了贴假睫毛的繁琐风险操作。为了实现上述目的，本专利采用了如下技术方案。本专利提供四个片状部件，分别为左眼上缘线、左眼下缘线、右眼上缘线和右眼下缘线；其中，左眼上缘线和右眼上缘线彼此对称，左眼下缘线和右眼下缘线彼此对称，其反面为一层不干胶贴在离型纸上，使用时撕去离型纸即可。

摘要： 本实用新型涉及一种戏曲舞台智慧多用道具箱，包括过渡板和顶板，所述过渡板和顶板之间设置有控制存储的存储装置，所述顶板的外部设置有延伸装置，所述过渡板的底部固定连接有数量为四个的动力转动环，所述动力转动环的底部转动连接有行走轮，所述过渡板为方形板状，且过渡板的底部开设有数量为四个的稳定插槽。该戏曲舞台智慧多用道具箱，通过设置顶板左右两侧滑动连接的滑动延伸板，从而可以控制顶板向左右两侧的延伸，而且滑动延伸板的外部设置有稳定拉块，通过稳定拉块的控制，从而可以便捷的延伸滑动延伸板，又通过设置转动连接块和倚靠板，使倚靠板垂直，可以使人们坐在顶板上时可以有效依靠，方便了使用者的使用。

摘要： 本实用新型涉及一种戏曲舞台智能灯光设备，包括舞台灯本体，所述舞台灯本体的内底壁设置有温室度传感器，所述舞台灯本体的内部设置有温湿度调节机构，所述舞台灯本体的顶部设置有控制器，所述温湿度调节机构包括箱体，所述箱体的底部与舞台灯本体的内底壁固定连接，所述箱体的内部活动安装有过滤板。该戏曲舞台智能灯光设备，具有自动调节温湿度的功能，可以对温湿度智能的进行调控，当舞台灯本体内部的温度较高时，可以通过吹风的方式进行散热，当舞台灯本体内部的湿度较高时，可以通过吹热风的方式进行防潮，降低了温湿度过高对内部的电器元件造成损坏的情况发生，从而延长了舞台灯本体的使用寿命。

摘要： 本专利提供一种适用于戏曲旦角、针对肌肤松弛老化和快速换妆用的面皮式头套，用以解决传统扮戏的诸多弊病，同时解决（1）老化肌肉松弛下垂者重新获得平滑圆润妆容、（2）扮戏繁难且每次妆容因发挥不稳定导致的不一致、（3）传统戏曲化妆品长时间带妆严重损害肌肤并且容易污染服装、（4）传统戏曲化妆品卸妆不易（常常卸不干净）、（5）在同一部大戏中频繁换妆可行性较差等多种问题。本专利提供一个弹性胶质囊套，至少包含以下区域结构：脸部区域、头发区域、两个耳套环、两个眼孔、两个鼻孔和一个嘴孔。