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舞台美术

舞台美术的相关文献在1960年到2022年内共计1763篇,主要集中在戏剧艺术、舞蹈、绘画 等领域,其中期刊论文1737篇、会议论文16篇、专利文献15772篇;相关期刊419种,包括演艺科技、大众文艺、剧作家等; 相关会议7种,包括中国近代文学研究三十年回顾与前瞻学术研讨会暨中国近代文学学会第十六届年会、第5届全国新媒体艺术系主任/院长论坛、春华秋实 笔墨流芳——中国戏曲学院第二届研究生论坛等;舞台美术的相关文献由1378位作者贡献,包括王邦雄、胡妙胜、蔡体良等。

舞台美术—发文量

期刊论文>

论文:1737 占比:9.91%

会议论文>

论文:16 占比:0.09%

专利文献>

论文:15772 占比:90.00%

总计:17525篇

舞台美术—发文趋势图

舞台美术

-研究学者

  • 王邦雄
  • 胡妙胜
  • 蔡体良
  • 刘杏林
  • 张翔
  • 曹林
  • 孙浩然
  • 王千桂
  • 郑国良
  • 韩生
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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    • 汪丽丽
    • 摘要: 我所在的江苏省昆剧院新近创排的现代昆剧《瞿秋白》,邀请了中央戏剧学院的修岩老师担任舞美设计,其新颖独特而又简洁利落的舞台呈现在首场演出时,得到了专家、领导和观众们的一致好评,可以说,这是当下昆剧舞台上现代戏舞美样式的又一次积极创新、又一种表现上的探求、又一个和表演、音乐、文本完美呼应的绝佳范例。从八个革命样板戏开始到现在,短短几十年的时间里,舞台美术在表达技法和形式以及主创人员的专业观念和独立意识都发生了彻底而又巨大的变化。
    • 陈军
    • 摘要: 舞台美术通过光影、声音、布景等道具营造出和谐统一的艺术效果,为戏剧表演营造出很好的舞台氛围,增强戏剧的真实性。作为视觉艺术的重要组成部分,舞台美术设计也是一个十分关键的艺术构成环节,是戏剧舞台表演手法的主要体现,它需要操作人员掌握较为丰富的舞台经验和理论基础,同时需要树立一定的艺术美意识。文章首先从舞台美术的基本概念出发,分析舞台美术的重要作用,对其在戏剧当中的具体应用做出分析。
    • 张倩
    • 摘要: 近年来,我国演出艺术领域高速发展,形成了以“文化+旅游+科技”为指导,“艺术+科技”为抓手,立足演出艺术本体内涵研究,树立了以当代科技助力演出艺术内涵为文化产业发展战略的总目标。随着信息技术的高速发展,信息技术被广泛应用于舞美设计的各个领域,使其变得更为多元化,在舞台氛围渲染和舞台视觉呈现上有了质的飞跃。纵观信息技术在演出艺术领域的应用与发展,不是将原有的艺术形式进行推翻重建,而是为其提供更为广阔的平台,将传统的演艺形式进行“武装”,使其应用性大大增加,将导演的构思更为完整的展现在观众面前,使其艺术形式更为多样。丰富的艺术表现形式注定将时代文化推向新的顶峰,甚至将“老旧”的艺术赋予新的生命、理解与含义,使其再度繁荣。
    • 郑家乐
    • 摘要: 戏剧艺术作为众多艺术之一,也在同现实生活的联系中反映艺术家的精神状态。演出场所成为了戏剧家们回归的场域,舞台美术家首当其冲地成为了该场域的视觉建造者。因此,舞台设计者们对演出区域、空间的使用,某种意义上代表了演出本身的运动状态以及艺术家的精神内涵,演出场所的设计与运用因艺术家不同的审美特性而出现区域的划分。理解、分析舞台美术对演出区域作出的划分与设计,是帮助我们研究演出本质的关键。
    • 唐皖闽
    • 摘要: 2021年是不平凡之年,在此之际.第八届福建艺术节·第二十八届全省戏剧会演如期举行。三年一届的艺术盛会,全省各地戏剧院团都憋足劲倾心打造精品,12月会聚省会福州为广大人民群众带来丰富多彩的戏剧作品,展现各自地方剧种的艺术魅力,本人作为戏剧评委再次走进剧场观摩演出,与艺术家们共享福建戏剧艺术盛宴。这是一次向舞美同行们学习取经的机会,在此与同行们分享观剧心得,以此共勉。
    • 李奎升
    • 摘要: 舞台艺术是一门高度综合的大观美术,其综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种艺术的特点,将众多艺术形式聚合起来,在一种标准下体现出独特的美感。舞台美术是三维空间里的艺术组合创作,能够使有限的舞台空间变化更加多样化。利用多种现代科技打造科技化的舞台美术,能够给观众带来更美好的艺术享受,淋漓尽致地展现舞台美术的艺术魅力。
    • 沙长富
    • 摘要: 在舞美界很少看到舞台美术与建筑之间的有关论述,也没有看到建筑系统来论述与舞台美术之间的有关文章。所以本文把舞台美术与建筑融合在一起,结合两个专业的理论与实践,例举一些古今中外文化领域里的建筑特征和范例,来论述两者之间的可融性、艺术性、创造性。舞台美术解释为:“对于舞台空间的建构”。它并不专属一种语言,它是一个国际化的用语。而当这个词渐渐被还没有普遍接受它的国家所熟悉的时候,大家就按自己的语言习惯将它加以解释。与此同时,舞台美术舞台美术师走上了与剧场设计(这个名词经常和设计剧场建筑的人混淆)不同的道路。舞台美术就是通过一种从整体的视觉角度入手来解读戏剧的方式,它是从希腊文sceno-—grafice得来,译为被大家普遍接受的戏剧名词。舞台美术要遵循的原则就是艺术的原则。“建筑”一词通常认为是建筑物和构筑物的总称。
    • 摘要: 由福建省艺术研究院主办的“戏画·画戏”线上美术作品展,于2021年12月在“福建艺术评论”微信公众号上发布。共展出87件戏曲题材绘画作品,其中特邀作品14件,优秀作品21件,入展作品52件。此次活动着眼于福建传统戏曲艺术,表现了包括舞台美术、人物造型、服装道具等与传统戏曲相关的内容,精彩纷呈。
    • 朱嘉君
    • 摘要: 沉浸式戏剧近些年在国内不断地涌现和发展,“沉浸式”都是其中的核心要素。沉浸式戏剧中能够作为特点宣传的一个方面便是舞美视觉的新感受和新体验。区别于传统观演关系,沉浸式戏剧要求舞美视觉需要让观众沉浸于戏的环境之中。对于观众来说,不再是来看“你们”表演。而是结合剧情,配合服装、道具、音效让观众达到“穿越”和“体验”,真正达到“忘了自己,而你就是其中一员”的效果。
    • 李炜
    • 摘要: 《上海屋檐下》(导演金山,设计陆阳春)是著名剧作家夏衍先生1937年创作的一部三幕话剧,该剧通过描写抗日战争前夕一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇和他们的喜怒哀乐,揭露了国民党统治下的黑暗现实,暗示出雷雨将至的前景,力图“让当时的观众听到些将要到来的时代的脚步声音”。①这是夏衍第一部用现实主义创作方法创作的剧本,从二十世纪五十年代到八十年代初期三次被中国青年艺术剧院(简称“青艺”)搬上舞台,虽然每次演出都受到非艺术因素的干扰,有着不同的政治氛围,但始终恪守着导演金山和设计者陆阳春的现实主义风格,舞台美术遵循写实的手法,理性地、幻觉地、再现地创造了戏剧演出的外部形象,是话剧写实主义舞台美术的典范之作。
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