舞台美术
舞台美术的相关文献在1960年到2022年内共计1763篇,主要集中在戏剧艺术、舞蹈、绘画
等领域,其中期刊论文1737篇、会议论文16篇、专利文献15772篇;相关期刊419种,包括演艺科技、大众文艺、剧作家等;
相关会议7种,包括中国近代文学研究三十年回顾与前瞻学术研讨会暨中国近代文学学会第十六届年会、第5届全国新媒体艺术系主任/院长论坛、春华秋实 笔墨流芳——中国戏曲学院第二届研究生论坛等;舞台美术的相关文献由1378位作者贡献,包括王邦雄、胡妙胜、蔡体良等。
舞台美术—发文量
专利文献>
论文:15772篇
占比:90.00%
总计:17525篇
舞台美术
-研究学者
- 王邦雄
- 胡妙胜
- 蔡体良
- 刘杏林
- 张翔
- 曹林
- 孙浩然
- 王千桂
- 郑国良
- 韩生
- 龚和德
- 何永红
- 刘凯
- 徐海龙
- 曹天慧
- 李东耀
- 李征
- 李晓萌
- 李炜
- 杨子
- 狄野
- 王永志
- 编文
- 裘剑敏
- 郑琳喆
- 闫群
- 丁加生
- 乔洪琪
- 亓海刚
- 任平
- 凌人楠
- 包国民
- 吴光耀
- 吴新斌
- 姚振中
- 张冠华
- 张森
- 晓韶
- 李威
- 李昌慧
- 杨宗勇
- 杨巧
- 梁三根
- 江中鸿
- 潘健华
- 王清辉
- 王砜
- 程曦
- 袁广福
- 谢惠钧
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汪丽丽
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摘要:
我所在的江苏省昆剧院新近创排的现代昆剧《瞿秋白》,邀请了中央戏剧学院的修岩老师担任舞美设计,其新颖独特而又简洁利落的舞台呈现在首场演出时,得到了专家、领导和观众们的一致好评,可以说,这是当下昆剧舞台上现代戏舞美样式的又一次积极创新、又一种表现上的探求、又一个和表演、音乐、文本完美呼应的绝佳范例。从八个革命样板戏开始到现在,短短几十年的时间里,舞台美术在表达技法和形式以及主创人员的专业观念和独立意识都发生了彻底而又巨大的变化。
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陈军
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摘要:
舞台美术通过光影、声音、布景等道具营造出和谐统一的艺术效果,为戏剧表演营造出很好的舞台氛围,增强戏剧的真实性。作为视觉艺术的重要组成部分,舞台美术设计也是一个十分关键的艺术构成环节,是戏剧舞台表演手法的主要体现,它需要操作人员掌握较为丰富的舞台经验和理论基础,同时需要树立一定的艺术美意识。文章首先从舞台美术的基本概念出发,分析舞台美术的重要作用,对其在戏剧当中的具体应用做出分析。
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张倩
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摘要:
近年来,我国演出艺术领域高速发展,形成了以“文化+旅游+科技”为指导,“艺术+科技”为抓手,立足演出艺术本体内涵研究,树立了以当代科技助力演出艺术内涵为文化产业发展战略的总目标。随着信息技术的高速发展,信息技术被广泛应用于舞美设计的各个领域,使其变得更为多元化,在舞台氛围渲染和舞台视觉呈现上有了质的飞跃。纵观信息技术在演出艺术领域的应用与发展,不是将原有的艺术形式进行推翻重建,而是为其提供更为广阔的平台,将传统的演艺形式进行“武装”,使其应用性大大增加,将导演的构思更为完整的展现在观众面前,使其艺术形式更为多样。丰富的艺术表现形式注定将时代文化推向新的顶峰,甚至将“老旧”的艺术赋予新的生命、理解与含义,使其再度繁荣。
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郑家乐
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摘要:
戏剧艺术作为众多艺术之一,也在同现实生活的联系中反映艺术家的精神状态。演出场所成为了戏剧家们回归的场域,舞台美术家首当其冲地成为了该场域的视觉建造者。因此,舞台设计者们对演出区域、空间的使用,某种意义上代表了演出本身的运动状态以及艺术家的精神内涵,演出场所的设计与运用因艺术家不同的审美特性而出现区域的划分。理解、分析舞台美术对演出区域作出的划分与设计,是帮助我们研究演出本质的关键。
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唐皖闽
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摘要:
2021年是不平凡之年,在此之际.第八届福建艺术节·第二十八届全省戏剧会演如期举行。三年一届的艺术盛会,全省各地戏剧院团都憋足劲倾心打造精品,12月会聚省会福州为广大人民群众带来丰富多彩的戏剧作品,展现各自地方剧种的艺术魅力,本人作为戏剧评委再次走进剧场观摩演出,与艺术家们共享福建戏剧艺术盛宴。这是一次向舞美同行们学习取经的机会,在此与同行们分享观剧心得,以此共勉。
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李奎升
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摘要:
舞台艺术是一门高度综合的大观美术,其综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种艺术的特点,将众多艺术形式聚合起来,在一种标准下体现出独特的美感。舞台美术是三维空间里的艺术组合创作,能够使有限的舞台空间变化更加多样化。利用多种现代科技打造科技化的舞台美术,能够给观众带来更美好的艺术享受,淋漓尽致地展现舞台美术的艺术魅力。
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沙长富
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摘要:
在舞美界很少看到舞台美术与建筑之间的有关论述,也没有看到建筑系统来论述与舞台美术之间的有关文章。所以本文把舞台美术与建筑融合在一起,结合两个专业的理论与实践,例举一些古今中外文化领域里的建筑特征和范例,来论述两者之间的可融性、艺术性、创造性。舞台美术解释为:“对于舞台空间的建构”。它并不专属一种语言,它是一个国际化的用语。而当这个词渐渐被还没有普遍接受它的国家所熟悉的时候,大家就按自己的语言习惯将它加以解释。与此同时,舞台美术和舞台美术师走上了与剧场设计(这个名词经常和设计剧场建筑的人混淆)不同的道路。舞台美术就是通过一种从整体的视觉角度入手来解读戏剧的方式,它是从希腊文sceno-—grafice得来,译为被大家普遍接受的戏剧名词。舞台美术要遵循的原则就是艺术的原则。“建筑”一词通常认为是建筑物和构筑物的总称。
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摘要:
由福建省艺术研究院主办的“戏画·画戏”线上美术作品展,于2021年12月在“福建艺术评论”微信公众号上发布。共展出87件戏曲题材绘画作品,其中特邀作品14件,优秀作品21件,入展作品52件。此次活动着眼于福建传统戏曲艺术,表现了包括舞台美术、人物造型、服装道具等与传统戏曲相关的内容,精彩纷呈。
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朱嘉君
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摘要:
沉浸式戏剧近些年在国内不断地涌现和发展,“沉浸式”都是其中的核心要素。沉浸式戏剧中能够作为特点宣传的一个方面便是舞美视觉的新感受和新体验。区别于传统观演关系,沉浸式戏剧要求舞美视觉需要让观众沉浸于戏的环境之中。对于观众来说,不再是来看“你们”表演。而是结合剧情,配合服装、道具、音效让观众达到“穿越”和“体验”,真正达到“忘了自己,而你就是其中一员”的效果。
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李炜
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摘要:
《上海屋檐下》(导演金山,设计陆阳春)是著名剧作家夏衍先生1937年创作的一部三幕话剧,该剧通过描写抗日战争前夕一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇和他们的喜怒哀乐,揭露了国民党统治下的黑暗现实,暗示出雷雨将至的前景,力图“让当时的观众听到些将要到来的时代的脚步声音”。①这是夏衍第一部用现实主义创作方法创作的剧本,从二十世纪五十年代到八十年代初期三次被中国青年艺术剧院(简称“青艺”)搬上舞台,虽然每次演出都受到非艺术因素的干扰,有着不同的政治氛围,但始终恪守着导演金山和设计者陆阳春的现实主义风格,舞台美术遵循写实的手法,理性地、幻觉地、再现地创造了戏剧演出的外部形象,是话剧写实主义舞台美术的典范之作。
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张峥;
杨青
- 《中国电影电视技术学会节目制作与传输专业委员会第28届年会》
| 2016年
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摘要:
随着大型活动和文艺表演的日益增多,舞台美术逐渐从剧院进入到演播厅、广场和体育馆.它融汇了空间与时间,综合了布景、灯光、化妆、服装造型等诸多因素,通过色彩和造型的体现,运用虚实结合的方法;在声光电的配合下,通过人物的表演及主题表现,在有限的空间里直观细节的做艺术展现.在一场完整的节目播出中舞台美术起着重要的作用;2015年中华大祭祖的现场就以其独特的面貌为活动现场做了风格统一的艺术呈现.
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惠向魁
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
舞台美术作为舞台艺术的重要组成部分,它承载着为戏剧演出塑造全部环境、气氛和人物形象的任务.与其它艺术创作一样,以实际生活为源泉,以艺术的历史经验为借鉴.它一方面从各种艺术中吸收营养,如绘画、工艺、雕塑、建筑等等,一方面依赖科学技术进步.当前,以高科技、高成本为依托的现代舞台美术,在戏剧中的作用越来越大,地位越来越高,已成为创作者和欣赏者的共识.但是,如何正确认识现代科技在舞台美术中的作用,并在实践中合理有效地加以运用,是舞台艺术发展必须重视的问题.本文着重阐述了现代科技在舞台美术中的作用,现代科技运用于舞台美术对舞美工作者提出的新要求及其应注意的有关问题.
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马守国
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
央视春晚杂技节目《冰与火》中分别代表冰与火的男女杂技演员,在高高升起的舞台上,配合着背景LED大屏幕展现的炫目图像,恬静中不失霸气地用多个高难度姿势展示着常人难以企及的柔韧、平衡、力量.晚会对"美"的创作,有它独特的要求.面对诸多的镜头,面对动态性强的空间,给电视观众提供更佳、更美、更愉悦的画面,难度是极大的.但是,舞台场面还可以少点跳跃,色彩上还可以纯净一些,同样能展现美.晚会舞台上的热闹、活跃是需要的,稍注意控制的度,也能事半功倍的.舞台,终究是表演者的天下.舞台美术在舞台上,始终是美的创造者,说得极端一点,应是达到“唯美”的境地。本届央视春晚舞台,演出的样式,比较关注舞台性,关注空间利用,以及画面的造型,达到比较精美的、富有观赏性的艺术效果。
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韩剑戈
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
抽象的东西可以起到具象的东西起不到的作用.具象的东西告诉观众这是什么,抽象的东西不要回答这是什么.在舞台上,能做到这不是什么,其作用是巨大的.舞台是物质的,当舞台需要净化、单纯化时,能找到一种表示什么的手段,就可以起到"虚"的作用,有了这个"虚"的东西之后,"实"的东西亦即具象的东西就更加突出了,更加强烈了.舞台美术创作脱离不了内容和形式统一的基本规律,采用哪种形式和表现手法,选择具象或抽象语言,决非设计者一时的兴趣和“灵感”,而取决于设计中的立意。舞台美术是综合艺术的一部分,在舞台上,有剧作者、演员、导演、音乐和舞台美术工作者整个创作集体,他们通力合作相辅相成,象一支交响乐队,各种乐器相互补充。
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邓良
- 《中国文体学研究国际学术研讨会》
| 2018年
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摘要:
革命历史剧是新中国话剧的常见类型.其舞台美术在处理革命历史题材中内化一种历史总体意识,并在创作中形成两种典型的舞美风格:如画型和纪念碑型.这两种革命历史剧的舞关风格的定型,一方面是新中国十七年间舞台物质性的内在要求,舞台物质性成为风格构成的某种相对独立的因素,另一方面则是历史总体性规划的非经验性介入的结果,为革命记忆之场添加新时代意识形态内涵.新中国话剧舞台上的革命记忆之场,呈现给我们的是一幅复杂多样的风格场景:既没有出现舞台去物质化论者描述的那种断裂式的风格蜕变,也不像艺术反映论批判者臆想的那般铁板一块毫无变化.
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滑晓培
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
一个多元化的时代,政治的多极化、经济的多边化,导致文化艺术的多元化,各种艺术均如此,舞台美术亦如此因此,舞美设计的核心与关键,就是多元化,惟其如此,能适应多元化时代人们多元化的审美需求.而只有适应这种多元化的审美需求,舞台美术也才能与时俱进,不断繁荣发展,永葆其艺术青春与艺术亮色.具体而言,舞美设计的多元化,可以从以下三大层面进行解析,艺术思维的多元化,艺术要素的多元化,艺术载体的多元化。
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苑中振
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
新时期开放的多元文化形态,给各种艺术思想和表现手段提供了广阔的舞台,使其大放光彩.现代化的21世纪,要求一切艺术创作必须具有鲜明的现代化特点,否则就会被时代所淘汰.在这方面,舞美设计工作者始终走在时代的前列,向人们展现着现代与时尚的理念.新时期的舞美现代化,应该在思维和理念上赋予艺术家更加广阔的创作自由,对于那些能够体现现代化特点的舞美设计,都应该努力去探索,去尝试,去欢迎与接纳.舞台艺术创作如此,为舞台艺术服务的舞美设计亦如此.
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蒋华
- 《2015年河南舞台灯光音响机械技术学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
戏剧艺术有悠久的历史,是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠.戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术,有着电影、电视无法拥有的独特魅力.尤其在影视艺术出现之前,它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类.它对人们的精神世界,社会道德面貌,以及政治生活,都有深刻的影响.是否具有戏剧艺术鉴赏力,往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面.戏剧是时间和空间的艺术,戏剧是各种艺术的综合体现。戏剧是受时间与空间制约的,音乐是时间艺术,美术是空间艺术,而舞美是时间艺术和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段,来美化舞台空间,营造并渲染所需要的艺术氛围,把各类表演艺术衬托的更为美,更具生命力。