创作经历
创作经历的相关文献在1960年到2022年内共计420篇,主要集中在中国文学、绘画、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文417篇、会议论文3篇、专利文献916篇;相关期刊297种,包括文化月刊、美术、上海戏剧等;
相关会议1种,包括两岸青年文学会议等;创作经历的相关文献由424位作者贡献,包括本刊编辑部、兰淋淋、孙菲等。
创作经历
-研究学者
- 本刊编辑部
- 兰淋淋
- 孙菲
- 安德明
- 张立敏
- 徐兆淮
- 董小伟
- 邹婷
- 雷天珍
- Albert Weis
- Rene
- Sea
- 丁帆
- 万新华
- 严歌苓
- 严迟
- 于卫平
- 于德北
- 于维范
- 井士剑
- 付光芸
- 代雨映
- 任佳12
- 任敏华
- 伍若毅1
- 何启治
- 何子英
- 何平
- 何忆捷
- 何翱
- 余莠12
- 佚名
- 佳
- 佳音
- 俞兴根
- 俞百鸣
- 俞耕耘
- 倪大伟(文图)
- 傅明根
- 储乐教育与创僚编辑部
- 关仁山
- 关彩霞
- 冯进(翻译)
- 刘一玲
- 刘一行
- 刘世锋
- 刘中桥
- 刘军
- 刘凡
- 刘吉才
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储乐教育与创僚编辑部
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摘要:
经研究,我刊拟开设《创作故事》栏目,专门刊发讲述歌词作者、歌曲作者、演唱演奏者在创作某一部(首)有一定影响的音乐作品过程中的创作故事,故事中要有具体鲜活的创作经历和生动有趣的创作细节,要求真人说真事道真情,故事有温度、有高度、弘扬主旋律、传递正能量,能给读者和音乐工作者以启迪和教益,篇幅在1000至5000字以内为宜。
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李浩天
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摘要:
原定于2021年12月在上海1862时尚艺术中心首演的儿童偶戏《镜花缘》,因疫情演出时间不断推延,最终这部历经波折的中法联合制作儿童剧于2022年1月在北京中间剧场上演。《镜花缘》是QFun Theater儿童实验剧团与中法纵横的国际联合制作,耗时两年多的精心筹备和排练。这个有趣的剧团为何要坚持以孩子为创作者和表演者呢?这次又会创作出怎样有趣的作品呢?本刊特别邀约QFun Theater创始人李浩天,谈谈剧团的创作经历以及他从事儿童戏剧教育的心路历程。
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安莉莉;
廖方舟(校对)
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摘要:
剧情梗概导演贾樟柯认为,“文学有电影做不到的东西,电影也有文学无法企及的优势”。于是,他捕捉到文人谈话的重要意义,用18个章节,分别邀请出生于20世纪20年代、50年代、60年代、70年代的四位作家:马烽(已故,由其女儿回忆)、贾平凹、余华、梁鸿自述生命历程和创作经历,以此重新注视社会变迁中的个人与家庭,书写一部跨度长达70年的中国心灵史。
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张之薇
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摘要:
艺术是可以互相“串门”的张之薇(以下简称“薇”):张导,您好!您从20世纪90年代开始创作,到现在已经有30年的创作经历了,您作为演员出身的创作者,目前已成为当今戏剧界具有独特风格的导演。作为一名戏曲理论研究者,我特别想寻访一下您创作的来路,您是怎么形成自己如此鲜明的风格和样式的?
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何忆捷
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摘要:
在2020年中国数学奥林匹克和2021年全国中学生数学奥林匹克决赛(以下均简称CMO)中,笔者各提供了一道复数赛题.本文详细介绍这两道赛题的创作过程,作为竞赛命题实践工作的积累,为数学竞赛的问题创作提供些许参考.
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眭龙俊
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摘要:
我的紫砂壶作品能够荣登世界体育舞台,亮相于国际比赛圣地,与我一直以来努力探索、学习和创新密切相关。我的学习和创作经历主要可以分为以下两个阶段:第一,拜师紫砂大师王亚平。我1986年开始跟随师父学艺,每天坚持陶刻工作,兼习做壶技艺。师父是一个非常敬业的人。他教会我很多东西,包括如何做人,如何做好紫砂艺术的传承人。
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摘要:
不久前,由中国美术学院、西泠印社、北京画院、安吉县人民政府共同主办的“艺者仁心——纪念诸乐三诞辰120周年艺术展”在北京画院美术馆开幕。此次展览共汇集作品90余件,从“诗文书画有真意——诗画”“山川灵秀集腕底——书法”“博雅通达求巧意——篆刻”“以艺为家桃李芬——教学”四个角度入手,全面回顾诸乐三的创作经历和艺术人生。
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孙佳翎
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摘要:
坐落于南京老山山脉中的四方当代美术馆里,由翁笑雨策划的大型双个展"灵与景"正面向大众开放。该展将来自瑞士的犹太移民后裔米利亚姆·卡恩(Miriam Cahn)与生于安第斯山脉的克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊(Claudia Martinze Garay)这两位文化背景与创作经历迥异的女性艺术家置于同一空间中进行对话。展览以"灵"为感知切口,"景"为投射场域,试图在个体记忆的褶皱间去体察宏大的集体叙事与殖民文化里幽微的创伤性瞬间。
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季涛
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摘要:
为什么近年来当代书画市场上见不到2011年前后市场上出现的那些精品大作?当代中国书画与近现代书画间的时间边界一直没有明确的划分,笔者根据业界的习惯,将艺术家的主要成长与创作经历都在新中国时期的书画作品称为当代书画。当代书画对艺术市场的推动由于当代书画,尤其是艺术家在改革开放之后创作的作品与其欣赏者的思想观念、鉴赏水准之间没有"代沟",所以他们的作品能够最早被收藏家们所认识、理解与追捧。
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