表演方式
表演方式的相关文献在2001年到2022年内共计188篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、中国文学
等领域,其中期刊论文186篇、会议论文2篇、专利文献31632篇;相关期刊132种,包括上海戏剧、舞蹈、戏剧之家等;
相关会议2种,包括中华经典海外传播首届国际学术研讨会、山东省民俗学会第六届会员代表大会暨“山东民俗学与民间文学”学术研讨会等;表演方式的相关文献由180位作者贡献,包括仲昭铭、单亚巍、吕梦莹等。
表演方式—发文量
专利文献>
论文:31632篇
占比:99.41%
总计:31820篇
表演方式
-研究学者
- 仲昭铭
- 单亚巍
- 吕梦莹
- 孙钦玲
- 庞立民
- 徐忠定
- 徐金莲
- 李亚萍
- 熊伟鹏
- 牛文清
- 王磊
- 黄建龙
- Isa
- Qtn
- The Associated Press
- 丁西
- 乔杰立(图片提供)
- 于可欣
- 于向东
- 云崽子
- 京羽
- 任成琦
- 余驰疆
- 俞丽伟
- 傅炜莉
- 党桂梅
- 冯帅
- 冯连营
- 刘娣
- 刘明
- 刘海莉
- 刘航
- 刘艳
- 刘茹岚
- 卢笃振
- 史寅
- 吴健
- 吴振东
- 吴磊
- 吴銎
- 周帆
- 周文林
- 周沈兵
- 周翔飞
- 咸红杰
- 姚会峰1
- 姚喜明
- 姚春宏
- 姜晶
- 子卫
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周文林
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摘要:
马思聪是我国近现代著名的作曲家、小提琴演奏家,在他创作的各种音乐题材当中,以小提琴曲的创作最为突出.他的一生可以说是创作出了众多优秀作品,在这些作品当中,马思聪充分运用了民族化的表现手法,通过将西方现代的作曲技巧与中国的民族音乐相结合,将民族音乐的曲调引入西方的创作当中,体现出中国的民族特色.本文主要是研究马思聪小提琴音乐作品当中民族化的表现手法,通过分析马思聪的作品,可以看到其民族化的表现手法是如何展现出来的,进一步探究其创作的作品对我国现代音乐事业的影响.
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李亚萍
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摘要:
木偶的内钎操纵和木偶的外钎操纵,都是木偶舞台表演艺术中,相互影响,但又各自独立的一种表演方式,但它们都属于杖头木偶表演范畴。内钎操纵是指木偶的手钎放在木偶服装里边的一种操纵方式。内钎木偶的构造限制了木偶胸部塑造的随意性,因此它采用了固定肩板或在木偶后颈悬挂肩牌的方法。俗称架衣代身,以便展现木偶的身躯。过去,中国的传统杖头木偶多为内钎操纵式,它主要分布在我国的西北地区。外钎操纵。
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陈海平
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摘要:
杂技表演从民间的杂耍卖艺,到马戏团,到剧场,级别在不断提升,表演的内容和形式也在不断发生变化。内容上从单一的技巧展示升华到艺术表演,进而到文化内涵的层面;形式上从出访到商演,再到跨域国家和地区的合作,如今的杂技表演艺术与时俱进,不断创新,将传统的表演艺术与现代的当代的发展需要有机的结合,迸发出新的活力。所以说,如今的杂技表演已经与国际接轨,将本土的元素与外来元素碰撞融合,不断创新,是一种具有综合性的表演方式。为观众带来良好的观感体验是杂技表演的目的,为了紧跟国际潮流而对艺术观念不断地更新与重建,为艺术注入鲜活的生命力是杂技艺术经久不衰的动力和源泉。
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武秋莉
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摘要:
宋代杂剧较前代有较大的发展,已经出现真正意义上的戏剧雏形。从内容到形式,从演员到剧团,从台上到台下,都出现了实质性的变化,越来越接近于正规戏剧的演出。
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刘茹岚
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摘要:
在沟通类课程的教学过程中,由于该课程本身存在实践及应用性强的特点,对教学实施及效果评价造成了一定的困难。通过在教学设计、实施、评价环节引入“话剧项目教学法”,使学习不简单局限于识记,而是在对课程内容解构后,重新编排,根据不同的沟通理论技巧,选择不同的话剧项目节段,将理论学习融入话剧项目。再通过话剧形式让学生将所学理论展示出来,教师与其他学生作为话剧观众,构成“沟通观察共同体”,对不同学生在沟通中存在的问题提出改进意见,从而帮助学生将理论学习融入应用,并进行教学效果测评。
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陈家乐
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摘要:
故事歌舞是指运用舞蹈动作并结合音乐等多种艺术形式来表演某一完整故事情节的综合性艺术作品。宋代的故事歌舞有多种名称,如队舞、转踏、杂剧。这三种不同称呼的故事歌舞在演出方式与故事取材方面有所不同。从表演方式来看,宋代时的故事歌舞已经发展到一定的高度,并为后世的戏曲艺术奠定了基础。
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张强
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摘要:
吕剧《板桥县令》以郑板桥审理白浪河大堤贪污公款一案为主线,塑造了一个弘扬正义、为民伸冤的清官形象——郑板桥。该剧自首演以来,受到大众的一致好评,这与其具备的鲜明艺术特色是分不开的:在人物塑造上采用了矛盾的手法;在表演方式上,突破了行当界限,发挥创新意识,营造出诙谐幽默的氛围;在悲剧意蕴的阐释上,着重强调了为官者理想的破灭、百姓们生存的苦难;在思想内涵方面,表达出对清官的祈盼、对正义的渴求和逍遥自由的人生态度。
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邵桂珍(文/图)
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摘要:
作为一门历史悠久的传统艺术,今日的中国杂技正以其独特的表演方式与表达优势,在“坚定文化自信、讲好中国故事”方面发挥着举足轻重的作用。在这一新的形势下,对杂技人才的需求更加迫切,各级杂技团对杂技学员的培养和教育方面也格外重视。如何探索创新杂技学员的培养和实践模式,是各杂技团需要认真思考和对待的问题。1.杂技学员的培养模式。
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崔伟
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摘要:
一个古老剧种,一种很有特点的古朴表演方式,一桩戏剧性很强但并不陌生的老故事,尽管如此,你不能否认莆仙戏《踏伞行》创造了当下戏曲创作和审美的奇迹,激活了传统戏曲艺术的原本存在。《踏伞行》取材于莆仙戏传统剧目《蒋世隆》的有关情节,已传唱几百年。这类男女因离乱而邂逅又产生感情牵惹的曲折故事,本是中国古典戏曲创作的滥觞路数,现在更多是作为传统剧目留存在舞台,因此这些戏里,故事已不具备吸引力,相反.
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黄哲(图/文)
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摘要:
4月2日晚上,著名越剧表演团体浙江小百花越剧团来到更俗剧院,携其经典作品新版《梁祝》为南通观众一展百花争艳的戏曲经典。15年前,浙江小百花越剧团特邀“新世纪杰出导演”郭晓男创排新版《梁山伯与祝英台》。这出为庆贺越剧诞生百年之际而创排的剧目,对梁祝原著与越剧剧种进行了最大化的诗意与浪漫的整合。从最初的《蝶祭》《双蝶记》到《梁祝印象》……新版《梁祝》的创作历时整整7年,不下数十次改动。经典的爱情传说在浙江小百花改造下,经过现代思维和时尚舞美的诠释和包装,显示出了独特的韵味。新版《梁祝》是浙江小百花的转型之作,戏剧加歌舞的表演方式将是小百花今后所坚持的方向。
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郑华
- 《山东省民俗学会第六届会员代表大会暨“山东民俗学与民间文学”学术研讨会》
| 2017年
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摘要:
"乳山大秧歌",在民间又叫逗会、耍会、耍逗会、耍秧歌.建国后,"乳山大秧歌"已成为域内群众喜闻乐见并广泛参与的街头文化.最可喜的是,"乳山大秧歌"代代都有传承人,他们在发展中不断提升艺术质量,在群众中形成了巨大的影响."乳山大秧歌"在全市601个村广泛开展,已成立的大秧歌指导站有470多个,有一定规模的大秧歌队有423个.2013年,乳山依托"乳山大秧歌"被山东省文化厅命名为"山东省民间文化艺术之乡".2016年8月,中国民间文艺家协会组织专家对乳山申报"中国秧歌之乡"进行实地评审,给予高度评价,命名为"中国秧歌之乡",并于2017年正月十五在乳山举行了"中国秧歌之乡"授牌仪式.
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郑华
- 《山东省民俗学会第六届会员代表大会暨“山东民俗学与民间文学”学术研讨会》
| 2017年
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摘要:
"乳山大秧歌",在民间又叫逗会、耍会、耍逗会、耍秧歌.建国后,"乳山大秧歌"已成为域内群众喜闻乐见并广泛参与的街头文化.最可喜的是,"乳山大秧歌"代代都有传承人,他们在发展中不断提升艺术质量,在群众中形成了巨大的影响."乳山大秧歌"在全市601个村广泛开展,已成立的大秧歌指导站有470多个,有一定规模的大秧歌队有423个.2013年,乳山依托"乳山大秧歌"被山东省文化厅命名为"山东省民间文化艺术之乡".2016年8月,中国民间文艺家协会组织专家对乳山申报"中国秧歌之乡"进行实地评审,给予高度评价,命名为"中国秧歌之乡",并于2017年正月十五在乳山举行了"中国秧歌之乡"授牌仪式.
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郑华
- 《山东省民俗学会第六届会员代表大会暨“山东民俗学与民间文学”学术研讨会》
| 2017年
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摘要:
"乳山大秧歌",在民间又叫逗会、耍会、耍逗会、耍秧歌.建国后,"乳山大秧歌"已成为域内群众喜闻乐见并广泛参与的街头文化.最可喜的是,"乳山大秧歌"代代都有传承人,他们在发展中不断提升艺术质量,在群众中形成了巨大的影响."乳山大秧歌"在全市601个村广泛开展,已成立的大秧歌指导站有470多个,有一定规模的大秧歌队有423个.2013年,乳山依托"乳山大秧歌"被山东省文化厅命名为"山东省民间文化艺术之乡".2016年8月,中国民间文艺家协会组织专家对乳山申报"中国秧歌之乡"进行实地评审,给予高度评价,命名为"中国秧歌之乡",并于2017年正月十五在乳山举行了"中国秧歌之乡"授牌仪式.
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郑华
- 《山东省民俗学会第六届会员代表大会暨“山东民俗学与民间文学”学术研讨会》
| 2017年
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摘要:
"乳山大秧歌",在民间又叫逗会、耍会、耍逗会、耍秧歌.建国后,"乳山大秧歌"已成为域内群众喜闻乐见并广泛参与的街头文化.最可喜的是,"乳山大秧歌"代代都有传承人,他们在发展中不断提升艺术质量,在群众中形成了巨大的影响."乳山大秧歌"在全市601个村广泛开展,已成立的大秧歌指导站有470多个,有一定规模的大秧歌队有423个.2013年,乳山依托"乳山大秧歌"被山东省文化厅命名为"山东省民间文化艺术之乡".2016年8月,中国民间文艺家协会组织专家对乳山申报"中国秧歌之乡"进行实地评审,给予高度评价,命名为"中国秧歌之乡",并于2017年正月十五在乳山举行了"中国秧歌之乡"授牌仪式.
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俞丽伟
- 《中华经典海外传播首届国际学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
齐如山以《史记·项羽本纪》《千金记》《西汉演义》为依据,经过改编和吴震修的修改,由梅兰芳演绎的京剧《霸王别姬》成为梅派保留剧目,也是他赴海外交流的最重要的代表剧目."如果说梅兰芳的表演风格是'雍容大方、姿态优美',那么这一立论通过虞姬这个艺术形象更能充分地体现出来."①《霸王别姬》中梅兰芳的表演探索构成梅氏表演体系的重要组成部分,即"创造了一个载歌载舞的花衫行当".②梅兰芳从虞姬扮相、相由心生、舞剑诀别、音乐刻画四方面进行二度创作,塑造古典美人虞姬为君解忧、拔剑起舞、慷慨悲歌、温婉从容、自刎先别的气度和劲力.其表演使他在访美演出中大获成功,齐如山评价,"以国剧来说,它是空的,无论剧本编得多好,台上排的多好,但没有好脚演唱,则它自己便不能现于人前,何况出国呢。
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俞丽伟
- 《中华经典海外传播首届国际学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
齐如山以《史记·项羽本纪》《千金记》《西汉演义》为依据,经过改编和吴震修的修改,由梅兰芳演绎的京剧《霸王别姬》成为梅派保留剧目,也是他赴海外交流的最重要的代表剧目."如果说梅兰芳的表演风格是'雍容大方、姿态优美',那么这一立论通过虞姬这个艺术形象更能充分地体现出来."①《霸王别姬》中梅兰芳的表演探索构成梅氏表演体系的重要组成部分,即"创造了一个载歌载舞的花衫行当".②梅兰芳从虞姬扮相、相由心生、舞剑诀别、音乐刻画四方面进行二度创作,塑造古典美人虞姬为君解忧、拔剑起舞、慷慨悲歌、温婉从容、自刎先别的气度和劲力.其表演使他在访美演出中大获成功,齐如山评价,"以国剧来说,它是空的,无论剧本编得多好,台上排的多好,但没有好脚演唱,则它自己便不能现于人前,何况出国呢。
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俞丽伟
- 《中华经典海外传播首届国际学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
齐如山以《史记·项羽本纪》《千金记》《西汉演义》为依据,经过改编和吴震修的修改,由梅兰芳演绎的京剧《霸王别姬》成为梅派保留剧目,也是他赴海外交流的最重要的代表剧目."如果说梅兰芳的表演风格是'雍容大方、姿态优美',那么这一立论通过虞姬这个艺术形象更能充分地体现出来."①《霸王别姬》中梅兰芳的表演探索构成梅氏表演体系的重要组成部分,即"创造了一个载歌载舞的花衫行当".②梅兰芳从虞姬扮相、相由心生、舞剑诀别、音乐刻画四方面进行二度创作,塑造古典美人虞姬为君解忧、拔剑起舞、慷慨悲歌、温婉从容、自刎先别的气度和劲力.其表演使他在访美演出中大获成功,齐如山评价,"以国剧来说,它是空的,无论剧本编得多好,台上排的多好,但没有好脚演唱,则它自己便不能现于人前,何况出国呢。
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俞丽伟
- 《中华经典海外传播首届国际学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
齐如山以《史记·项羽本纪》《千金记》《西汉演义》为依据,经过改编和吴震修的修改,由梅兰芳演绎的京剧《霸王别姬》成为梅派保留剧目,也是他赴海外交流的最重要的代表剧目."如果说梅兰芳的表演风格是'雍容大方、姿态优美',那么这一立论通过虞姬这个艺术形象更能充分地体现出来."①《霸王别姬》中梅兰芳的表演探索构成梅氏表演体系的重要组成部分,即"创造了一个载歌载舞的花衫行当".②梅兰芳从虞姬扮相、相由心生、舞剑诀别、音乐刻画四方面进行二度创作,塑造古典美人虞姬为君解忧、拔剑起舞、慷慨悲歌、温婉从容、自刎先别的气度和劲力.其表演使他在访美演出中大获成功,齐如山评价,"以国剧来说,它是空的,无论剧本编得多好,台上排的多好,但没有好脚演唱,则它自己便不能现于人前,何况出国呢。