京剧艺术
京剧艺术的相关文献在1958年到2022年内共计2506篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、中国文学
等领域,其中期刊论文2478篇、会议论文28篇、专利文献11112篇;相关期刊551种,包括文化月刊、中外文化交流、剧作家等;
相关会议26种,包括2014亚洲教育论坛年会、2013年全国示范(骨干)高职高专院校图书馆馆长论坛、世界中联药膳食疗研究专业委员会换届大会暨第四届学术年会等;京剧艺术的相关文献由1926位作者贡献,包括封杰、和宝堂、孙焕英等。
京剧艺术—发文量
专利文献>
论文:11112篇
占比:81.60%
总计:13618篇
京剧艺术
-研究学者
- 封杰
- 和宝堂
- 孙焕英
- 崔伟
- 周桓
- 苏移
- 江月
- 简朴
- 关嘉禄
- 刘连群
- 李锋
- 金梅
- 安葵
- 杨连元
- 甄光俊
- 陈志明
- 鸣杰
- 万伯翱
- 傅学斌
- 单汝鹏
- 徐城北
- 王世勋
- 翟波
- 蒋青年
- 谢鲁
- 陈绍武
- 于文青
- 任明耀
- 刘曾复
- 周传家
- 张德林
- 朱云鹏
- 李鸣岩
- 王政
- 王清辉
- 钮骠
- 龚孝雄
- 于永正
- 何伯恭
- 侯硕平
- 刘佳
- 卢子明
- 吴乾浩
- 娄悦
- 孙笃岭
- 常立胜
- 康静
- 张扶直
- 捷之
- 朱文相
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黄雅玲
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摘要:
荀派京剧就是老一辈京剧艺术的文化瑰宝,它就是京剧百花园中的一朵奇葩,始终绽放着绚烂的花朵、散发着弥留不断的芳香。在荀慧生先生的京剧艺术理解与演绎创造背景中,荀派京剧应运而生并拥有了其独特的艺术风格。《红娘》是荀派京剧的代表作,一代又一代京剧表演艺术者还在沿着前人的脚步继续传承发扬荀派京剧艺术。我作为一名荀派京剧表演工作者有幸参与了《红娘》剧目的演出,感受颇深。在表演《红娘》时,我深深感受到这一点,也感悟到了荀派艺术观众基础之深厚,流传之广泛。
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王冉
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摘要:
京剧是我国传统文化的重要组成部分。随着社会的进步,在多元化的文化发展模式下,京剧的传承与发展面临着诸多问题,京剧的文化价值远远高于经济价值。基于此,本文结合实践,以弘扬民族文化、传承京剧艺术为主题展开细致化论述。
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狄鑫;
李煜卿
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摘要:
京剧艺术作为我国的文化瑰宝之一,其具有极高的艺术造诣和文化价值,是中国传统文化的象征和代表,被视为中国国粹,位列中国戏曲三鼎甲“榜首”,如今在国际舞台杰也享有盛誉。京剧艺术文化根植在每个中国人心里,以其独特的艺术魅力感染着一代又一代人,更是成为我们学习和传承我国优秀传统文化、领悟中华民族精神的重要内容。本文以《儿行千里母担忧》为例,阐述京剧艺术的文化魅力和育人价值。
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贺婉戎
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摘要:
文化馆,作为公共文化服务的重要阵地,是文化艺术传播的主要场所之一,对于基层群众文化工作有着引领作用。因此在京剧艺术的传承与发展中,就需要文化馆从多个方面与角度,进行完善、优化与创新,从而吸引更多群众的参与,让京剧走进人们的生活中,实现传承与发展。本文针对京剧艺术传承面临的困境展开了具体的探究,并且阐述了文化馆在京剧艺术传承中的作用,希望为后续相关研究提供有力的参考。
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李雨桐
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摘要:
本文主要以融媒体传播时代下京剧艺术的传承与发展研究为重点进行阐述,首先对融媒体传播时代下京剧艺术传承与发展特点和目前京剧艺术传承与发展现状进行分析,其次,从营造氛围空间,传承优秀曲目、引入融媒体技术运用,拓展京剧内容转化、立足剧场文化,构建现代舞台和引入 VR融媒体技术、创新京剧艺术尝试等几个方面深入说明并探讨,旨在为相关研究提供参考.
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张少良
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摘要:
在京剧舞台上,诸多的京剧传统剧目,都来源于历史故事和民间故事传说,它们经过先辈的编创和加工,融入符合人民群众的思想观念和道德意识,引起大众人群的共鸣,深得人心。当前,京剧也正处于振兴和发展的关键时期,怎么能够在继承和传承的基础上再进行发展和创新,为此,我们有必要对京剧的门类艺术进行研究。一、京剧花脸的艺术呈现京剧艺术可分为四个行当,就是生、旦、净、丑。这些行当的命名方式都是反其道而行之。
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戴剑武
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摘要:
自1930年梅兰芳访美,京剧在海外传播已有近百年的历史,业已成为当代中国文化走向世界的重要战略之一。通过梳理美国各地京剧票友票房的概况,结合张火丁等京剧海外传播的成功案例来论述京剧艺术在美因地制宜、因人制宜的传播策略,在传播内容上寻求中美文化的共同认知,在表演平台上积极与美国艺术团体合作并借助孔子戏剧学院进行京剧的普及教育。探究其传播过程中坚持文化自信、保留原作内涵,以及引领专业营销、打造精准宣传等成功经验。并针对戏曲文化的海外传播提出,学界应更多的“换位探寻”,充实相关理论基础,有效调整传播策略,以期为中国京剧艺术未来能够更好地在美国传播,以及进行跨文化交流提供参考与借鉴。
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张硕
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摘要:
京剧是我国传统文化艺术的精华之一,也是华夏文明中最有特色的内容之一,时至今日,京剧依然有大量受众,很多人喜欢观看京剧、交流京剧。但是,在时代的不断发展中,在西方文化的冲击下,京剧也面临自己的困境,为京剧的传承与发展寻找新的出路,使其适应新的时代形势,是当下京剧发展中最为重要的事情。
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周珺
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摘要:
教育的原点是以提升人性为载体,学习知识的使命在于唤醒儿童本就具备的真、善、美。美是心灵之眼,教育则是打开心灵的钥匙。教育工作者要懂得节制,提升人性的光辉,努力培养学生的真、善、美品质,挖掘学生身上所具有的真、善、美。京剧艺术已经存在于中华民族几百年,它包含了许多教化人及涵养人的艺术教育性质,这种文化底蕴能够对学生的品德起到良好的教育作用。
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王银平
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摘要:
京剧作为传统国粹艺术,如何与新时代的多 媒体艺术相融合,是当下京剧艺术家们不容回避 的重要课题。武汉京剧院新排京剧《母亲》,首次 公演后好评声不断,引发社会关注和各界观众的 热议。该剧通过传统与现代的结合,讲述了“革命 母亲”葛健豪休夫离家、半百求学、越洋深造、丧 女丧子、返乡办学的传奇一生。她一生培育了蔡 和森、向警予、蔡畅、李富春等共产党早期领导 人,多位子女为革命牺牲,可谓一门英烈。在剧 中,一双小脚,却从不向命运屈服,不被封建传统 束缚的母亲,从中国偏僻的大山走向法国巴黎, 自主创造出不平凡的一生。笔者看罢,非常感动, 觉其优点非常突出,是当前京剧艺术创新形式的 一次成功尝试。
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叶琳
- 《2020年(第六届)科学与艺术研讨会》
| 2020年
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摘要:
京剧是中国特有的传统艺术,是最具代表性的中国文化符号之一.然而,京剧艺术在如今的艺术文化潮流中渐渐隐去了身影,面临着艰难的发展困境.随着大数据时代的到来,数据记录、数据运算和数据可视化等数据处理方式被越来越广泛的应用.在众多数据研究中,对于传统文化的数据分析应当被加以关注.如何利用数据手段促进传统京剧文化的发展成为当下需要思考的问题.为了更好地保存和传承京剧艺术文化,本文探讨在大数据背景下数据记录和数据可视化如何为京剧艺术文化研究带来可用价值,使京剧艺术形成规范化、标准化和可视化的艺术语言,从而进一步引导大众接受和喜爱京剧艺术.
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王雅文
- 《2018年中国文化馆年会》
| 2018年
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摘要:
当前,作为中华优秀传统文化代表的京剧虽被称之为“国粹”艺术,但无论是艺术水平,还是公众的喜爱程度都不称其位.走进剧场看戏的多为50岁以上的中年人,即便有政府补贴的“文惠卡”一些演出也很难有五成的上座率.所有的京剧爱好者,每每想起这些总觉得伤感.作者曾被“和平杯”京剧票友邀请赛评为“中国京剧十大名票”。作者带领的河西区华艺京剧社也被评为“全国金牌票房”.作者觉得,振兴京剧艺术责无旁贷,应发挥京剧票友更大的作用,让京剧薪火传承,不断发扬光大.
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谢汝晖
- 《2021课程教学与管理论坛》
| 2021年
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摘要:
京剧是中华民族文化的瑰宝,其艺术性和思想性极高.但是提起京剧,现在的小学生往往感到陌生,不愿意去学习和发扬.在课堂教学中融入京剧“渐浸式”赏学走近京剧,“实练型”学唱中走进京剧,“真把式”展演真实浸润,希望可以由浅入深、循序渐进地帮助学生接纳、了解京剧艺术,并通过不断的渗透学习,让京剧成为他们日常生活、学习的一部分,让他们的童年更加“有戏”.
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吴星源
- 《2020年中小学教育减负增效专题研讨会》
| 2020年
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摘要:
“京剧”作为国粹,不仅是一种独特的艺术欣赏形式,更是集真、善、美于一体的人生教科书.它所承载的民族气节、文化内涵、美学特点、艺术价值等,都涵括着深刻的催人向上、艺术育人的教化功能.“京剧源自生活、体现于生活,更以夸张的形式反映了生活,升华了生活,达到了艺术的至上境界,因此才让广大观众如醉如痴.京剧以顽强的生命力经历着世态的变迁,以独特的形式服务于人民,深受大众的喜爱.”“京剧艺术持续发展,离不开对于观众群体的培养,在生活节奏日益加快的现代社会,早已无法停留于表面意义上的'继承',同时,人们又时常容易忽视对传统文化艺术的继承和发扬,尤其是对传统艺术缺乏基本的认知和欣赏能力.”中学音乐课堂是京剧传承的有效途径之一,从中学音乐教学课中,去寻找“京剧传承”过程中应该注意的问题也是更加深刻认识传承问题的新契机和好角度.故萌发了这一课题的研究意向.
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包磊
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
早在电影艺术诞生之初,多数国家都以社会生活纪录片作为电影的开端,中国却以戏曲舞台纪录片《定军山》宣告本土电影艺术的生根发芽.《定军山》的诞生,得益于作为新生艺术样式的电影与京戏这一媒介形态的互动与融合,有其艺术发展规律和文化传播规律,是艺术雅俗转换机制与京剧的兴衰历程、民族文化心理结构、电影的艺术本性及特定时代和文化景观诸因素共同作用下的必然产物.其诞生不仅是电影本土化的特殊范本,更是中国电影民族化的已然“存在”——包含了迄今为止中国电影所独有的“影戏”传统,不仅牵涉到“文革”“样板戏”电影的生成,关联着新时期“电影与戏剧离婚”等电影观念的大讨论,也为新世纪以来的国产大片的崛起与突破提供了历史的镜鉴与启迪.
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包磊
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
早在电影艺术诞生之初,多数国家都以社会生活纪录片作为电影的开端,中国却以戏曲舞台纪录片《定军山》宣告本土电影艺术的生根发芽.《定军山》的诞生,得益于作为新生艺术样式的电影与京戏这一媒介形态的互动与融合,有其艺术发展规律和文化传播规律,是艺术雅俗转换机制与京剧的兴衰历程、民族文化心理结构、电影的艺术本性及特定时代和文化景观诸因素共同作用下的必然产物.其诞生不仅是电影本土化的特殊范本,更是中国电影民族化的已然“存在”——包含了迄今为止中国电影所独有的“影戏”传统,不仅牵涉到“文革”“样板戏”电影的生成,关联着新时期“电影与戏剧离婚”等电影观念的大讨论,也为新世纪以来的国产大片的崛起与突破提供了历史的镜鉴与启迪.
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包磊
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
早在电影艺术诞生之初,多数国家都以社会生活纪录片作为电影的开端,中国却以戏曲舞台纪录片《定军山》宣告本土电影艺术的生根发芽.《定军山》的诞生,得益于作为新生艺术样式的电影与京戏这一媒介形态的互动与融合,有其艺术发展规律和文化传播规律,是艺术雅俗转换机制与京剧的兴衰历程、民族文化心理结构、电影的艺术本性及特定时代和文化景观诸因素共同作用下的必然产物.其诞生不仅是电影本土化的特殊范本,更是中国电影民族化的已然“存在”——包含了迄今为止中国电影所独有的“影戏”传统,不仅牵涉到“文革”“样板戏”电影的生成,关联着新时期“电影与戏剧离婚”等电影观念的大讨论,也为新世纪以来的国产大片的崛起与突破提供了历史的镜鉴与启迪.
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包磊
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
早在电影艺术诞生之初,多数国家都以社会生活纪录片作为电影的开端,中国却以戏曲舞台纪录片《定军山》宣告本土电影艺术的生根发芽.《定军山》的诞生,得益于作为新生艺术样式的电影与京戏这一媒介形态的互动与融合,有其艺术发展规律和文化传播规律,是艺术雅俗转换机制与京剧的兴衰历程、民族文化心理结构、电影的艺术本性及特定时代和文化景观诸因素共同作用下的必然产物.其诞生不仅是电影本土化的特殊范本,更是中国电影民族化的已然“存在”——包含了迄今为止中国电影所独有的“影戏”传统,不仅牵涉到“文革”“样板戏”电影的生成,关联着新时期“电影与戏剧离婚”等电影观念的大讨论,也为新世纪以来的国产大片的崛起与突破提供了历史的镜鉴与启迪.
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王开羽
- 《2018潮州国际刺绣艺术双年展》
| 2018年
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摘要:
刺绣是传统京剧鞋靴制作中最常用的装饰手段之一,其应用方式丰富多样.京剧鞋靴是京剧这种中国代表性的传统表演艺术形式中不可或缺的配饰,具有极强的功能性,能够有效传达舞台角色的独特魅力.而作为具有悠久历史的工艺技法,京剧鞋靴表面的刺绣装饰,可以协助塑造京剧表演中人物形象,其文化内涵有很高的研究价值.本文通过对京剧鞋靴刺绣的深入研究,分析刺绣这种传统装饰技法在京剧鞋靴中的应用和发展情况,对京剧戏装行业的传承与发展具有一定的现实意义.
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王开羽
- 《2018潮州国际刺绣艺术双年展》
| 2018年
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摘要:
刺绣是传统京剧鞋靴制作中最常用的装饰手段之一,其应用方式丰富多样.京剧鞋靴是京剧这种中国代表性的传统表演艺术形式中不可或缺的配饰,具有极强的功能性,能够有效传达舞台角色的独特魅力.而作为具有悠久历史的工艺技法,京剧鞋靴表面的刺绣装饰,可以协助塑造京剧表演中人物形象,其文化内涵有很高的研究价值.本文通过对京剧鞋靴刺绣的深入研究,分析刺绣这种传统装饰技法在京剧鞋靴中的应用和发展情况,对京剧戏装行业的传承与发展具有一定的现实意义.
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- 彭明
- 公开公告日期:2002-10-30
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摘要:
本实用新型提供一种京剧脸谱艺术彩盘,包括盘体,其特征在于在绘制有头饰、衣着图案的盘体上设有向外凸起的立体京剧脸谱。它将京剧脸谱与其上绘制有头饰、衣着的彩盘有机地结合为一体,不仅能够展现我国京剧剧目中各类人物如生、旦、净、丑的面部表情,而且还能充分、完整地表现该人物所配戴的各种头饰、衣着,使京剧艺术这一国宝能够在小小的一件装饰产品上得到完美的体现,另本实用新型具有结构简单,易于摆放或悬挂,且装饰性强等特点,实为一种理想的具有装饰性的产品。