表演艺术

摘要： 淮海戏这一地方戏曲剧种,起源于江苏省宿迁市沭阳县吴集镇,以拉魂腔为基础发展而来,又被称为"三刮调",主要使用沭阳方言、海州方言及泗阳方言演唱,在2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录.淮海戏化妆较为简单,后续演变中逐渐加入本头戏,伴奏使用三弦及小锣、大锣等打击乐,唱腔高亢、粗犷,"麻雀跳""鸡刨塘"等身段步法使淮海戏表演富有乡村生活气息.我国注重传承传统文化,淮海戏作为传统文化的载体亦需得到传承发展.本文通过分析淮海戏表演艺术要点,希望能为了解、传承、发展淮海戏提供参考.

摘要： 就民族艺术学与艺术学的关系而言,如果前者的建设宗旨是“民族艺术本质特征、创—演的基本规律,艺术创造与展示的实践,逐步形成以艺术理论研究、创作实践、传承与传播等面向”,去掉前缀的“民族”则与一般艺术学讨论无异。如果“民族艺术”以依托音乐舞蹈学、设计学、美术学、艺术学理论与民族学、社会学、教育学、新闻传播交叉作为构建“民族艺术学”的路径,其艺术中的分科与艺术外的交叉,又会是“多张皮”还是“共同体”?核心在于对“民族艺术”而言,这些分类是主体的“文化—形成”(Culture-emerging),还是观察者—施与(Observer-imposed)?本文以民族音乐学为背景,以术语学为切入点,从国际传统音乐学会(International Council for Traditional Music,简称ICTM)的更名史及其研究范畴的变化,提供有关“民族艺术学”在理论范式或研究领域方面的参照。

摘要： 戏曲表演中,小生是戏曲生行中比较重要的一支,主要扮演青少年男子,和其他行当主要通过形象表演和音色表演来区分,其形象特征丰富多样,对于不同的戏剧人物也需要戏曲演员做好扮相处理,精确表演出不同戏剧人物的思想情感与情绪感觉等。本文主要分析小生表演的艺术特点与风格种类,期望有助于弘扬我国优秀传统戏曲文化。

摘要： 梅派京剧是我国京剧中的一大重要流派,它在京剧旦行中首先形成,影响相当深远。在综合了刀马旦、花旦、青衣等角色表演形式基础之上,也在唱、念、做、打上下足功夫,多年来不断创新完善。在《贵妃醉酒》这样的经典剧目中,梅派唱腔更是表现独特,将京剧旦行的唱腔与表演艺术都提高了一个极高的高度境界上,近乎于完美。所以说,若要成功演绎《贵妃醉酒》、呈现梅派京剧艺术精髓还是具有一定难度的。

摘要： 中央戏剧学院院长徐晓钟先生曾在《缅怀谭宗尧同志》一文中对谭宗尧先生的艺术人生进行过高度的评价:“他以几种不同表演美学特征的方法,以比较宽的表演美学幅度丰富了这个时期,他的表演创造汇入了新时期话剧表演艺术创造的洪流。……以自己的创作和生命汇入了这个光辉时期的像宗尧这样的许多好同志,将会与这伟大洪流一并在中国戏剧史上永生。”诚然,谭宗尧先生是可以担得起这样的评价。因此,在北京人艺建院70周年之际,笔者希望通过对谭宗尧先生生前于艺术上遗留的吉光片羽的初步探寻,简单总结一下谭宗尧先生的表演艺术历程以及其对于表演艺术的理念和看法。

摘要： 钢琴即兴伴奏有着较长的发展历史,通过不断地演化以及发展产生了特殊的艺术规律,被人们高度关注。它作为一门表演艺术,需全面应用音乐理论、技能以及感悟力。对该门艺术进行学习,可以强化创作以及创新能力,因此它是非常重要的。在声乐作品表演中它有着重要的地位,演奏人员全面应用音乐理论,再加上对作品内涵的认知,以音乐元素进一步来彰显作品风格与意境。所以它既为演奏过程,也为创作过程。

摘要： 随着经济、文化的不断飞跃发展,我国居民的物质水平和精神生活也逐步发生改变,表演艺术呈现出爆发式增长,演员、明星等表演人员成为全民关注的热点话题,人们对于影视表演和舞台表演的关注度正逐步提升。影视表演与舞台表演同属于表演艺术体系,互相影响,共同发展,在具有相似性的同时,也存在着一些不同之处。影视表演和舞台表演的共生关系也成为了部分研究者一直探索的话题。本文拟从“异同”的角度对这两种表演艺术形式展开分析,首先从两者的概念界定入手;其次详细对比其差异性、同一性,再结合两者的共荣共生对演员的表演认知提出几点看法。

摘要： 在许多亚洲国家,越来越多的人关注到传统表演艺术的发展。人们普遍认为,快速的社会发展和技术变革可能会影响这些艺术的发展,或使其消亡,或使其被迫做出改变。本文以泰国南部的南德隆皮影戏(nang talung)为例进行研究,认为民间表演一直在变化,仅从技术发展层面来理解这种变化是不够的。本文将特定表演的存在,解释为文本和语境之间的相互作用。文本,即戏剧形式的基本结构、局限性以及变化潜力;语境则是指创造这种表演艺术环境的社会文化因素。这样就可以解释特定时间内文体变化的原因。首先,本文将简要介绍泰国南部的皮影戏,然后根据表演的视觉形式和演示形式分析其文本,根据指导者与表演者的关系和表演的商业化分析其语境。最后,本文将以两位皮影艺人为例解释文本和语境之间的相互作用。

摘要： 1963年8月歌剧《江姐》剧本与全团同志见面,阎肃读剧本,姜春阳唱曲。听完剧本音乐我的第一感觉是:“这部戏起点很高,跟我们以前排演过的戏都不一样。”从这一天开始,我历经了一至五代歌剧《江姐》排演的全过程。半个多世纪歌剧《江姐》的导、表演艺术实践,让我感触良多。本文仅从导演角度,漫叙歌剧《江姐》戏剧、音乐的创作智慧。

摘要： 本文拟通过一次朋友聚会上的即兴魔术表演,尝试在社会心理和人际知觉范畴内,对魔术表演中出现的情状和其背后的动因进行讨论,以兹对魔术作为表演艺术综合体形成更丰富的认知,更好服务于魔术实践活动。情景再现本文将一次即兴表演为例进行讨论。表演发生在2022年春节假期,表演者与老同学相聚茶楼。

摘要： 本文通过国内外案例的搜集整理，为公共图书馆工作开拓新的思路，即在现代公共图书馆阅读推广过程中运用表演艺术这一载体，既能使阅读推广工作从形式到内容都焕发新貌，促进全民阅读，让图书馆成为读者心灵的呵护者。

摘要： 在传统文人观念中,表演"技艺"与医卜以至书画之类的技能类似,均为一种"小技末道",不过是演员阶层的"戾家把戏",文人往往出言轻蔑或不屑一顾.与此同时,表演艺术理论的撰写者,又多为文人阶层,文人为艺术制定规范与法则,并形成一种特定的语汇,以强有力的文化权力,制约着艺术的创作方向,以图防止艺术作品迎合大众的口味而流俗;而演员阶层,尽管是舞台的掌控者,但往往却没有理论总结的话语权,也是表演理论的"缺席者".在"小技末道"观念的影响下,中国古代表演艺术理论不仅严重滞后于表演艺术本身的发展,而且不可避免地会带上大传统知识精英的雅化趣味与艺术视野,而忽视草根的小传统艺术的活泼生机.

摘要： 围绕传统表演艺术的研究大致可以分为5种主要的研究视角,即背景与渊源研究、主体研究、比较研究、分布研究、市场化研究等,这些研究为传统表演艺术研究的进一步完善和发展提供理论借鉴和参考.研究重点应当放在加强对传统表演艺术传承人的关注度、深层次挖掘田野调查素材、明晰地方政府的角色定位等方面.

摘要： 艺术消费研究的部分学者采用市场或消费者导向的研究方法,另一部分学者采用产品或创作为导向的方法.本文旨在提出一个综合性的研究基础.作者从两个层面对文化消费的理论进行了归纳总结.从内容上看,文化消费研究可以划分为以理论概念和经验调研为核心的两个分支;从观点上看,可以划分为以信息处理机制为核心的客观评估和以内在动机感受为核心的主观判断.而作为研究者,应该找到一个平衡点也是下一步研究的基础,即在保持艺术价值的同时扩大艺术受众的基础.现代表演艺术已逐渐从贵族阶级的消费标志,演变成普通人都可以参与欣赏的大众服务了,当艺术成为一种具有沟通交流功能的行为时,观众就从被动的接受者变成了主动的参与者、甚至是共同创作者.在这一过程中,新型媒介(电子的和数字的)对于提升创作者与欣赏者之间的互动性所起到的作用,是显而易见的.所以,研究在新型媒介环境下表演艺术的消费者及其偏好,对于表演艺术团体的生存发展起着至关重要的作用.rn 从艺术创作的角度看，艺术欣赏者越来愈多地参与到艺术创作的过程中，并使真正的艺术价值得以彰显;从艺术受众来看，欣赏者不仅从财力上支持艺术组织的发展，还能从其他方面影响组织的财政来源，比如政府补贴和基金会的捐赠等。换言之，艺术团体以顾客价值为核心，可以了解艺术创作的真正需求，提升共同创作，并为组织发展获得更多的社会资助;而以产品价值为核心，可以提升组织的艺术生命并吸引潜在的艺术受众，最终会有益于本组织的长远发展。

摘要： 当今社会已经进入信息时代,数字技术给人们的生活带来了深刻变化,同样也在很大程度上给各艺术门类带来了极大的冲击和机遇.计算机3D虚拟现实技术已广泛应用于社会各个领域,它们同样也在冲击着传统的戏剧领域.随着虚拟现实技术的发展，数码戏剧概念在更大范围得到发展。戏剧中更多技术因素的加入，使媒介改变了人们的生活，改变了创作方式。戏剧工作者一直在寻求新的方式，给自己或是这个时代的戏剧以答案和揭示，寻求更多戏剧表达的完善和更新。虚拟现实技术的发展为数码戏剧提供了重要的交互手段及拟真的表演环境。它对戏剧的发展具有深远的影响，不仅改变了传统戏剧的表现形式，而且影响了表演者和观众之间的审美关系以及戏剧创作的方式。随着科技的不断发展，艺术家们会不断地通过他们身边的材料和资源进行艺术创作。艺术家们通过新技术和新工具来探索和发展艺术领域，观众逐渐将它视为平常的展示模式而慢慢接受。尽管工具会变，但是优秀戏剧的一般价值以及它的基本元素是不会改变的。

摘要： 戏剧的三大要素既观众、演员和舞台.虽说后现代主义渐渐地把演员抽走,使用影像、装置艺术等来代替有血有肉有生命的演员.但是,在表演艺术中,演员——人,还是在一部戏剧中占有重要的核心地位.从演员的外表肉身,一动一静、一伸一张,能够领略人物角色中的内心生活、精神面貌,同时也能够感受当时的社会环境生态.本文试着通过笔者在14年前,即2000年编导一部取材自真人真事的写实话剧《心向太阳》,通过剧中两名年轻演员,在揣摩角色中如何将自己演得惟妙惟肖,即驼背奶奶和患有脑性麻痹残障的孙子黄乃辉,将自己的肉身扭曲,并将不屈不饶的精神和毅力信息传达给观众.笔者以自己的体会和思考,用自己的语言,从实践中总结和分析事物,通过简单清晰的思考找到表达的重点.

摘要： 本文通过阅读浙江省曲协征集的"曲艺"论文,感触颇多,以“评弹”为例，探讨了曲艺工作者应该对于“曲艺”以及自己所从事的“曲种“的特质深入了解，与其他舞台表演艺术相比较，各有什么长处短处、优势劣势，根据“曲艺”“自我”的现状，采取切合实际的做法。崇尚“自我”也不能不清楚“自我”的生存环境，环境逐步改善，也能逐步地适应环境，漫慢复苏。

摘要： 汉代中国古代艺术发展史中的一个重要阶段,它在中国艺术史上起着承前启后、继往开来的作用.汉画像石是汉代特有的丧葬艺术形式,是汉代历史的有形记录载体.近年来江苏省徐州市及其周边地区(以下简称徐州)陆续出土了一些记录着汉代表演艺术的汉画像石,为研究汉代徐州地区的文化艺术提供了宝贵的图像资料.在这些陆续出土的表演艺术画像石中,建鼓舞画像石是在徐州出土表演艺术画像石中出现频率为最高的一类.由此可见建鼓舞是汉代徐州地区非常重要的一类表演艺术形式,本文就将以汉画像石中刻画的建鼓舞为对象对其舞容、演出方式和场地等进行研究.汉画像石中的表演艺术是造型艺术和表演艺术相结合的完美产物。众多的表演艺术画像石的出土为研究汉代徐州表演艺术提供了丰富的图像资料。建鼓舞在汉代舞蹈中是最具有阳刚之气和力量之美的一种舞蹈，建鼓舞画像石的集中出土从一个侧面反映了当时徐州地区崇武尚勇的风气和人们对力量、英雄的追求。它的刚柔并济符合徐州地区人们对力量和气势的审美习惯。由此可见，徐州汉画像石既有着南方的细腻婉约，又兼具北方的雄浑深沉，并在这南北交融中博采众长，形成了自己的特色。

摘要： “马灯”又名“竹马灯”“跑竹马”“穿马灯”等,是一种流行于我国广大汉族地区的民俗活动.据了解,我国多个省市地区春节期间都有马灯舞的表演,南至广州、福建等地,北至京津地区,西至陕西,东至江苏浙江沿海地区.由于其具有浓郁的乡土味,而且形式活泼、内容丰富,又有驱邪祈福的寓意,长期以来深受百姓欢迎.我国地域辽阔,各地区风俗各异,虽然都是以竹制的“马”作为道具,但具体表现内容、舞步阵形却各有不同.

摘要： “马灯”又名“竹马灯”“跑竹马”“穿马灯”等,是一种流行于我国广大汉族地区的民俗活动.据了解,我国多个省市地区春节期间都有马灯舞的表演,南至广州、福建等地,北至京津地区,西至陕西,东至江苏浙江沿海地区.由于其具有浓郁的乡土味,而且形式活泼、内容丰富,又有驱邪祈福的寓意,长期以来深受百姓欢迎.我国地域辽阔,各地区风俗各异,虽然都是以竹制的“马”作为道具,但具体表现内容、舞步阵形却各有不同.

摘要： 本发明提供了一种用于表演秀场演艺舞台布景的多维挂载运移系统，包括悬置于表演秀场上空的工字型导轨、设于工字型导轨上的至少一个滚动轮装置、以及分别用于承载并安装各滚动轮装置的承载基座，各承载基座上设有分别用于驱动各滚动轮装置行走的动力驱动装置、以及至少一个用于悬挂挂载布景道具或者电视的挂载装置；每一滚动轮装置包括分别沿工字型导轨长度方向间隔设于相应承载基座上的两组承载滚轮组和两组水平导向滚轮组。本发明可将挂载的可移动布景道具或者可移动播放视频的组合电视，自表演秀场的上空沿工字型导轨根据节目表演的需要自动送入或者撤离出演艺舞台的表演区域，满足了表演秀场演艺舞台的各种应用情景的布景需要。

摘要： 本发明提供一种音乐艺术表演用音响悬架，包括：架板，顶部和底部沿周向均开设有环形槽，板沿固定设置有齿环；两组转动组件，对称架设在架板上，沿架板周向运动，并通过同步组件同步；每组转动组件包括：C型架，底部和顶部的端部通过滑块与两个环形槽滑动配合；齿轮，通过转轴转动设置在C型架的槽内，并与齿环啮合；驱动组件，驱动齿轮转动；以及，转动板，底部架设有承载框；第一气缸，固定设置在架板的底部，其推杆端部与转动板关节配合；转动轴，一端固定架设在一个C型架底部，另一端与转动板的一端铰接；第二气缸，与另一个C型架底部铰接，其推杆端部与转动板的另一端铰接。该装置能够稳定支撑音响，同时能够稳定实现角度调节和位置调整。

摘要： 本发明公开了一种基于互联网的艺术表演教育装置及其使用方法，属于艺术表演教育装置技术领域，一种基于互联网的艺术表演教育装置，包括：底板，为圆形结构，且底板的顶部边沿安装有副摄像方位改变单元，所述副摄像方位改变单元连接副摄像调整单元的一端；旋动表演单元，包含有底座、转动轴、旋动动力组件、支撑组件、表演圆台板和胶垫，所述底板的顶部中心通过底座转动连接转动轴的底部，所述转动轴连接旋动动力组件；可以提高视频的录制效果和音频的录制清晰度，提升视频质量，利于在互联网上的广泛传播，也可以用直播的形式进行艺术表演教学，不用后续视频的剪辑也能呈现良好的表演效果。

摘要： 本发明公开了一种音乐艺术表演用节奏拍打器及其使用方法，涉及音乐艺术表演辅助工具技术领域。本发明包括夹座、电动伸缩杆、顶收纳组件、底收纳组件和音响，所述夹座的顶部固定有轴承，所述轴承的顶部活动连接有电动伸缩杆，所述顶收纳组件和底收纳组件之间可拆卸连接有电子节奏拍打器，所述固定架的背面可拆卸连接有音响，所述音响与电子节奏拍打器电性连接。本发明自身带有收纳结构，在不使用时，便于简易收纳，长久放置，也不容易积尘，也便于自我防护，而且可根据使用需求，调整自身的使用高度、使用方向以及使用角度，可调性较强，并且自身带有夹座和扩音结构，可适用于不同场地使用，也适用于不同环境下使用。

摘要： 本发明属于音乐设备技术领域，涉及一种音乐艺术表演用音响悬架，包括：缓冲箱、通槽、缓冲柱；第一安装板，水平设置在缓冲柱的上端，与缓冲柱连接；第二安装板，水平设置在第一安装板的上部，上部表面用于固定音响；角度调节组件，设置在第一安装板与第二安装板之间，分别与第一安装板、第二安装板连接，用于调节第二安装板与第一安装板之间的角度；减震组件，设置在缓冲箱内部，与缓冲柱的下端连接，用于减缓倾斜状态下的音响所产生的震动。本发明通过减震组件的设置，使减震组件能够带动缓冲柱上下往复运动的同时左右往复运动，使倾斜状态下的音响所产生的震动能够被减缓，从而避免音响内部结构造成损害，提高音响的音乐播放效果。

摘要： 本实用新型涉及演艺设备技术领域，公开了一种打击乐表演的演艺设施，包括盆状的盖体和设于盖体内的打击乐器；所述盖体的内表面固定连接有至少一个弹性件，弹性件上连接有固定板，固定板的下方设有打击乐器和球箱；所述球箱内置有多个球体，球箱设有出球口。打击乐表演的演艺设施结构新颖，极具娱乐性，互动性高，适合多人参与，适合各种年龄阶段的人娱乐玩耍。

摘要： 本申请公开了一种音乐艺术表演用音响悬架，包括放置板；所述放置板顶端对称固定有固定架。通过转动套筒和支撑螺杆的转动式设计，可以对音响竖向角度进行调整，通过电机和连接杆配合可以对播放时的朝向进行调整，也可以根据音效需要转动播放，提高了悬架的实用性，通过第一夹板的活动式设计，方便适应不同高度和宽度的音响的固定，保证悬架的适用范围，解决了传统的音响悬架固定时受音响大小音响的问题，提高了悬架的实用性，通过第二夹板和固定杆配合，对音响正反面辅助加固，使得音响在放置板上放置更加稳定，避免音响掉落，从而提高了悬架高处使用时的安全性和稳定性，也能更好的对音响进行保护。

摘要： 本实用新型涉及收纳装置技术领域，特别是涉及一种用于艺术表演的道具收纳装置，包括底座、电动伸缩杆、升降柱、箱体、支撑板、放置盒，还包括：放置框，所述放置框处于放置盒底端，用于放置放置盒；卡块，所述卡块处于放置框一侧，用于固定放置盒；卡槽，所述卡槽开设于放置盒一侧底端表面，用于卡合卡块的一端；与现有技术相比，本实用新型能达到的有益效果是：通过设计了放置框、限位杆、卡块、限位槽、限位弹簧、卡槽、滑槽、转轴、连接杆，使得工作人员可以快速的将放置盒拆卸下来，并对放置盒内部的灰尘进行清理，降低了人员清理的工作难度，实用性强。

摘要： 本实用新型公开了一种音乐艺术表演用节奏拍打器，包括底座，底座底部四角处均设有万向轮，底座两侧中心贯穿底座上下面设有螺纹管，螺纹管内螺纹连接设有螺纹柱，螺纹柱穿过螺纹管伸入至螺纹管下方的一端设有支撑座，螺纹柱穿过螺纹管伸入至螺纹管上方的一端设有转轮，底座上端面中心设有液压缸，液压缸的活塞端设有支撑板，支撑板两侧均设有连接板，两个连接板之间转动连接设有横轴，横轴上设有安装块，安装块上设有节奏拍打器本体，两个连接板上均设有半圆形转动座，半圆形转动座上一体成型设有弧形转动槽，节奏拍打器本体两侧均设有转轴，转轴穿过弧形转动槽的一端螺纹连接设有固定旋钮，本实用新型既可以调节高度又可以调节角度。

摘要： 本实用新型公开了一种用于艺术表演的气氛烘托喷雾装置，包括机体，所述机体的侧壁开设有储液槽，所述机体上安装有抽水泵，且所述抽水泵的进水端与储液槽相通，所述抽水泵的出水端连接有雾化器，所述雾化器连通有喷雾管，所述机体的侧壁固定连接有中空挡板，且所述喷雾管延伸至中空挡板内，所述中空挡板内滑动连接有空心滑板，所述中空挡板的侧壁开设有多个出雾孔，所述中空挡板的侧壁开设有多个通孔。本实用新型通过使齿轮带动空心滑板在中空挡板来回滑动，如此可使从空心滑板喷出的空气从中空挡板上各通孔变化排出，如此可使气流携带水雾周期性的沿不同方向流动，使水雾流动路径不断变化进而提升其舞台动态烘托效果。