传统音乐

摘要： 就民族艺术学与艺术学的关系而言,如果前者的建设宗旨是“民族艺术本质特征、创—演的基本规律,艺术创造与展示的实践,逐步形成以艺术理论研究、创作实践、传承与传播等面向”,去掉前缀的“民族”则与一般艺术学讨论无异。如果“民族艺术”以依托音乐舞蹈学、设计学、美术学、艺术学理论与民族学、社会学、教育学、新闻传播交叉作为构建“民族艺术学”的路径,其艺术中的分科与艺术外的交叉,又会是“多张皮”还是“共同体”?核心在于对“民族艺术”而言,这些分类是主体的“文化—形成”(Culture-emerging),还是观察者—施与(Observer-imposed)?本文以民族音乐学为背景,以术语学为切入点,从国际传统音乐学会(International Council for Traditional Music,简称ICTM)的更名史及其研究范畴的变化,提供有关“民族艺术学”在理论范式或研究领域方面的参照。

摘要： 立德树人是检验高校一切工作的根本标准,高校的传统音乐文化课程做为弘扬中华优秀传统文化、弘扬中华美育精神的“主战场”,如何挖掘思政资源,坚守专业课与“思政教育”同向同行,在思政探究中发挥专业优势调动学生学习热情尤为重要。在传统音乐课教学中,构建“三位一体”的音乐课程思政模式,以期对立德树人视域下的高校音乐文化思政课程模式创新有所裨益。

摘要： 在现阶段的音乐教学过程中,教师如果仅仅是对传统音乐进行教学,那么学生很有可能提不起兴趣;如果对现代音乐进行教学,那么学生可能会在课堂中发表过多的看法,导致课堂秩序过于混乱。因此,教师可以将传统音乐与现代音乐相结合,从而实现初中音乐高效教学,有效地帮助学生进行多方面的音乐学习,提升其自身的鉴赏水平以及演唱技巧等。

摘要： 音乐艺术涉及情感表达、思想传递及艺术创造等多方面内容。音乐形态学作为研究音乐作品发展的重要学科,应基于新时代中国传统音乐表演艺术发展,挖掘其艺术内涵,切实掌握中国传统音乐艺术发展特征,了解中国古代音乐艺术精神文明、艺术思想内容,为中国传统音乐表演艺术的进一步发展做好研究铺垫。

摘要： 近年来,在经济发展的推动下,人们的生活质量得到极大地提升,在温饱需求得到满足的前提下,加强了对旅游娱乐等精神满足的追求力度,我国旅游行业得到一定发展机会。但同以往以旅游观光为目的的传统旅游不同,现下发展趋势下的旅游要求向着文化性延伸,旅游产业向着更高的精神层面发展。传统音乐作为非物质文化遗产之一,对旅游行业朝着文化性发展具有一定的促进作用,能为旅游开发提供巨大的市场,提升我国旅游行业的知名度和地域性特点。但是在个别因素的影响下,传统音乐于文化旅游产业中的实践创新应用受到一定阻碍。文章将对这些阻碍进行探讨,探寻有利于传统音乐在文化旅游产业中实践创新的方法,推动我国旅游行业的转型。

摘要： 当前,传统音乐文化的发展进入到了新的阶段。津唐秦地区自古以来文化交流紧密,传统音乐文化进行了丰富生动的流通,因而很多传统音乐形式存在关联性。所以,从津唐秦区域文化传承视角出发,全面推进三地传统音乐文化共同发展,具有深远的意义和价值。在本文的研究中,主要对津唐秦地区的传统音乐文化发展现状以及创新策略进行深入分析,以期促进津唐秦地区传统文化的持久发展。

摘要： 对于流行音乐在课堂上的运用一直是一个在教学中值得探讨的问题,该不该用、用什么以及怎么用是这个问题的重中之重。本文通过对青少年喜欢流行音乐的原因及影响的分析,给出了几个运用流行音乐辅助传统音乐教学的几个方法以期帮助流行音乐进入到课堂教学当中。

摘要： 民族传统音乐是中国文化的重要组成部分,也是人们生活的精神食粮。但目前的传统音乐还存在着民族音乐原创性缺乏等问题,这导致传统音乐不能有效传播和推广。因此,我们必须要对传统音乐文化进行全面研究,进一步促进中国传统文化的发展。

摘要： 在现代音乐大流行的背景下,我国传统音乐文化的发展既充满机遇又存在挑战。优秀的中国传统音乐文化也面临诸多不可逾越的困境,如何让本土传统音乐在小学生群体中得到传承与发扬,需要教师在音乐教学过程中兼顾本土传统音乐文化的引导与教育。让优秀的中国传统音乐与现代流行音乐进行结合,可以丰富传统音乐文化的内涵,使其在新时代背景下得以创新、发展,以最美状态迎合大众所需。只有这样,传统音乐才能得到延续和发展,也才能让更广大青少年成为传统音乐文化的传承接班人,为我国传统音乐文化的繁荣和发展贡献自己的一分力量。

摘要： 中国传统音乐与现代管弦乐队属于两种音乐体系。在中国古代音乐中没有专职指挥,但是中国传统乐队也可以让众多乐器演奏者协调统一地进行演奏,这种方法所发挥的作用与现代管弦乐队中指挥的作用相似,因此可以将其看作中国古代音乐中的指挥。本文对中国音乐史中的指挥进行研究,探究其主要功能以及与西方指挥的区别,从而更好地了解中国音乐史中指挥艺术的作用以及其发展脉络。

摘要： 本文试图以20世纪的文化载体之一“电影工业”，来探讨中华文化如何成功地运用此“媒体”在世界上崭露头角，传统音乐如何在电影音乐上有“创造性转化”与“创新性发展”，从音乐的角度来探讨中华文化对现代社会的价值与意义，及其对中华民族的影响。中华文化资源的丰富，要如何灵活运用并以客观包容的态度对其进行现代性的理解和世界性的观照，是中华文化现代化的难题。

摘要： 传统音乐是中国优秀的非物质文化遗产,将其融入到中国小学音乐课堂教学过程中,可以陶冶学生情操,提高学生的审美能力,丰富学生的音乐知识,帮助学生树立正确的认识观、价值观以及世界观,同时也有利于加强对传统音乐的传承和发展.因此本文主要探讨了传统音乐引入小学音乐课堂,希望能够为相关工作者提供借鉴.

摘要： 中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的,具有本民族固有形态特征的音乐.传统音乐的划分有多种标准,其中之一是将其分为四类:宫廷音乐(如燕乐、雅乐等),文人音乐(如琴乐、辞乐等),宗教音乐(如佛教音乐、道教音乐等),民间音乐(包括戏曲、说唱、民歌、器乐、舞乐等).传统音乐再创造更重要的是把握传统音乐深厚的文化底蕴，而不是拘泥于形式。因此，传统音乐再创造的实质就是音乐的不断发展，再创造的过程就是传统音乐发展演变的过程。传统音乐再创造不仅指传承它的形式，赋予它新的内容，还包括演奏传统曲目时的二度创造。从传统到现代，音乐表达思想情感的本质并未改变。重视传统音乐，并不意味着排斥其他艺术形式，借鉴其他文化的精华是有益的，也是必然的。一方面，其他艺术文化可以给传统音乐注人新鲜血液，激发传统音乐的活力，通过交流碰撞出新的艺术形式;另一方面，没有任何形式的音乐可以独立静止地永存，所有的发展都需建立在与外界的交流沟通和借鉴吸收的基础上。

摘要： 本文系在长期的实地调查汉族,兼及若干少数民族的传统音乐的基础上,理论性地建构音乐类非物质文化的特性,并经由以"亲临其境"的学习研究南管/南音为对象,论述能穿越绵长历史长河的乐种之生态特征与艺术特性.经调查发现,各个社会或民族皆蕴含数量不等的各种表演艺术,在学术研究涉入此领域时,皆将此类型的传统文化称以"民俗音乐",由于词汇的不正确使用,造成人们对(例如)南管或北管的止步.音乐传统文化基本上系以艺术为内核,并承载传播地域的时间与空间特征,如草原上的音乐,节拍舒缓而绵长,音调高亢.

摘要： 保护文化生境，就是要“不离本土”的保护，加强对拉枯族民族优秀传统文化的再教育，提高其对本民族优秀文化的自识、自重、自尊意识，才能避免目前蔓延的“破坏性建设”、文化“自生自灭”等问题。采取多样化的方式进行保护，诸如政府扶持、私营企业和个人等扶持培训、民间人士自发进行办班培训、家庭传承、“不离本土”的传承与强化教授传承方式的结合等。打造少数民族传统音乐艺术精品工程。在艺术保护实践过程中，打造文化精品工程，是保护发展的一个有序有效途径，在这个过程中，要找准文化保护的核心定位，深刻挖掘少数民族音乐的文化内涵，通过舞台艺术的表现形式，提升艺术效果。

摘要： 本文拟通过对人类非物质文化遗产西安鼓乐的隐性知识的美学价值的讨论和"口传心授"方式进入普通高校课堂必要性的论述,希望能够引起更多研究中国传统音乐的学者的重视,从而更加切实而有效的保护和传承中国传统音乐,让其原汁原味的形态流传的更久远些.

摘要： 非物质文化遗产中的传统音乐(民间音乐)类别在第三批"国家级非物质文化遗产项目"名录和第四批"国家级非物质文化遗产项目代表性传承人"名录中的数量日渐增多,但从传统音乐本身的特殊性、个体性、群体性入手,切入音乐类非物质文化遗产保护的研究还很有限.对传统音乐的这三个特性的强调,目的在于避免因突出代表性而忽略多样性、丰富性,造成音乐标准化、单一化的严重后果.寄望今后的音乐类非物质文化遗产保护中,民间音乐丰富的区域特色与个人风格都应该拥有"代表",每个区域选择的代表性传承人都应能最大程度地代表一个乐种的艺人群体.

摘要： 本研究以印度教育历史的四个阶段(古代、穆斯林、殖民地、当代)为依托,探讨了印度传统音乐教育"家族式师徒传承(Guru-Shisbya-Parampara)"模式的认知理解.rn 印度传统音乐教育的特征表现为以下特质:第一是以传统民族文化为基础的教育理念;第二是政府支持与大众认同的核心意识;第三是以印度传统音乐传承模式(Guru-Shisbya-Parampara)"口传心授"教学方式进行传统音乐传承,教师施教过程是"演奏多于理论、示范多于讲解"、"老师口授,学生心记"的口传心授(Oral Tradition)面对面的教学,一对一的模仿,是印度传统音乐传承教育教学体系的一个重要特征之一.也正是这样一个注重实践的教学体系,使得印度传统民族音乐屹立于世界舞台.rn 印度音乐凭借本土价值观、民族信仰观和社会行为进行传承,它具有"以传统民族文化为中心"的教育理念和"传统体系与现代模式并存"之特征,印度在如何保留、传承、发展民族传统音乐文化等方面给予世界一个实证性的回答.rn 印度传统音乐"师傅传承模式"(G-S·P)具有重复模仿之传统特征、沉思冥想之功能作用以及感受领悟之秘籍效应.印度传统音乐教育研究给予如下启示及思考:第一,民族文化传统的作用使得印度不在西方现代音乐文化的优势下感到自卑,相反为自己独特的民族音乐文化而愈加自豪;第二,西方的文明、欧洲艺术音乐在当代世界虽然占有主流地位;但未来世界应该是多元文化交融的发展趋势;第三,应该借用印度的经验,恢复中国传统音乐在学校的传承和其应有的地位,创建"全球化与本土音乐教育"并驾齐驱的教育理念,构建更加"具有中国特色"的教育模式.印度传统音乐教育的模式经验,同样不失为让人们扩大对国际多元文化教育认知的一条渠道、途径.

摘要： 我国的茶文化有着悠久的历史,陆羽著的《茶经》中有这样的记载,发于神农,闻于鲁周公尤其在唐朝和宋朝,达到了前所未有的兴盛.茶道之所以迷人,是因为它融合和了很多学派的文化和内涵,比如古代的儒家、道家、佛家等.茶道以其独特的包容性和融合性在历史的长河中逐渐沉淀,从而形成的耐人寻味的茶艺艺术,随着现在生活的节奏的加快和生活质量的提高,人们越来越追求精神上的修养和艺术展示的享受,因此就有了茶艺表演,为了增加茶艺表演的艺术感染力,往往会伴有传统古典的音乐,古典音乐不仅能很好的传达悠久的茶文化,还能表达出更高的艺术境界,让人们在感叹茶香的同时更能体会出茶道的醇厚艺术和美妙神韵.

摘要： 本文首先介绍了建德寿昌镇的“石泉路调十番”(民间器乐合奏)、淳安茂畈村的“三吹三打”(民间器乐合奏)、富阳谢家溪村的“古亭锣鼓”(民间器乐合奏)、桐庐“富春江渔歌”(传统民歌)和桐庐“莪山畲族民歌”(传统民歌)的当代呈现，其次阐述了这些传统民间艺术在当代传承发展，以及在公共文化服务中所遭遇到的普遍性的问题，即农村文化活动单一，传统民间艺术难以常态化，重项目立项建设，后期扶持与管理滞后，传统民间艺术在公共文化服务建设中的不均等化，传统艺术传承后继乏人，传承模式遇阻和过度包装破坏传统艺术的草根性，非牛非马，最后提出坚持以人为本，坚持公共文化服务建设均等化，探索公共文化服务的多种模式，重点扶持传统民间艺术和引入市场主体参与供给，优化资金使用的效用性的发展策略。

摘要： 一种音乐数据调节器(101A)从主混合钢琴(100A)接收初始音乐数据段，并部分地将初始音乐数据段调节为从混合钢琴(102A)的调节后的音乐数据段(rS)；每一段初始音乐数据段都包含表达关联琴键(1M)的连续运动的一系列运动数据段值(rxM/rvM)、表达获得有关的运动数据段值的时刻的一系列时间数据段值(t)和表达分配给该琴键的琴键号的标识数据段(KnM)；即使音乐数据调节器(101A)将标识数据段从该琴键号变为另一琴键号(KnS1/KnS2)，运动数据段(rxS/rvS)仍然表达了该琴键的连续运动，从而从混合钢琴(102A)可以准确再现该琴键运动。

摘要： 本申请公开了一种根据影像资讯判断是否播放音乐的音乐播放方法及其所对应的音乐播放系统，该方法包括：透过一影像感测装置获得至少一侦测位置影像；判断该侦测位置影像是否满足至少一播放触发门槛；以及根据该侦测位置影像是否满足该播放触发门槛之结果启动一音频播放设备以输出至少一音频内容。通过本申请的上述技术方案，至少能够改善用户享受音乐的整体用户体验，而无需增加额外的硬件或组件。

摘要： 一种音乐照明灯和一种音乐照明灯定向播放音乐的方法，音乐照明灯包括：照明装置，用于发出灯光；音频装置，与照明装置连接，音频装置包括：信号发生器，用于生成音频信号；超声波调制芯片，与信号发生器连接，用于对音频信号进行超声波调制，生成调制信号；信号定向发射器，与超声波调制芯片连接，用于将调制信号定向发射到空气中，调制信号在空气中自解调，在指定位置形成与音频信号对应的可听音频。这种音乐照明灯仅在指定范围内发出可听声，避免了音乐照明灯所发出的音乐对其他范围的环境造成影响。

摘要： 本实用新型涉及一种音乐播放装置，包括封闭的壳体，所述壳体内设有共鸣腔，共鸣腔内设有第一音响和第二音响，所述壳体设有贯穿壳体表面和共鸣腔的通孔，所述通孔位于第一音响和第二音响之间。采用本实用新型的技术方案，具有以下技术效果：第一音响和第二音响发出的声音在共鸣腔内复合迭加，从而在腔体中，声源、音源与震源进行偕同共鸣共振后的增益增补使声源音源在传播时能力信息还原饱和。通过本实用新型方案连接播放与常规播放实验比对。发现其能更好的还原增补了原声音乐的音色音效，使其更加饱满丰富。

摘要： 本实用新型公开一种音乐体感电路、音乐体感播放器及音乐理疗仪，所述音乐体感电路包括电源、音频信号接收模块、音频处理模块、震动控制模块及震动器；所述电源分别与所述音频信号接收模块、所述音频处理模块以及所述震动控制模块连接；所述音频信号接收模块的输出端与所述音频处理模块的输入端连接；所述音频处理模块的第一音频信号输出端与所述震动控制模块的音频信号输入端连接。本实用新型解决了现有技术中无法再现超低频率范围的音乐的问题。

摘要： 本实用新型适用于音乐玩具及户外健身领域，提供了一种音乐陀螺该音乐陀螺包括上盖、陀螺主体、锥体、陀螺活头及音乐播放模块，所述音乐播放模块设于所述上盖上，所述上盖盖于所述陀螺主体一端，所述音乐播放模块置于所述陀螺主体内，所述锥体连接所述陀螺主体的另一端，所述陀螺活头嵌设于所述锥体的尖端。通过增设音乐播放模块，使人在玩陀螺是能够边玩，边听音乐，边锻炼身体，还能欣赏到彩灯的炫彩效果，通过在音乐播放模块上增设遥控收发装置，采用遥控器控制音乐的选择，方便快捷，使得在在玩陀螺过程中就能够对音乐进行选择。该音乐陀螺结构简单、操作方便、使用方便。

摘要： 本发明公开了一种传统音乐录入方法，包括如下步骤：S1、音乐音频收集；S2、音乐音频数字化处理；S3、筛选区分音乐音频；S4、导出传统音乐；S5、储存传统音乐；本发明提供一种传统音乐录入方法，涵盖了音频收集、数字化处理、筛选区分、导出储存一系列流程，合理有效的将传统音乐筛选出来，命名录入储存；本发明所述音乐音频收集，通过麦克风接收音乐音频，利用麦克风转化过来的模拟电信号以某一频率进行离散化样本采集，形成初步采样；本发明进一步所述音乐音频数字化处理，将采集的离散化样本电压值或电流值进行等级量化处理，将连续的模拟音频信号转换成离散的数字信号——二进制的0和1，方便输入电脑进行对比筛选。

摘要： 本实用新型涉及一种传统音乐教学用识谱板，包括连接座和连接杆，所述连接杆上设置有折叠装置，所述连接座上设置有移动装置，所述折叠装置包括旋转装置、第一转动装置、第二转动装置和音乐板，所述旋转装置安装在连接杆上，并且和连接杆转动连接，所述第一转动装置和所述第二转动装置分别配合连接，所述第二转动装置上安装有音乐板，通过折叠装置的设计，在使用识谱板进行传动音乐的教学时，通过折叠装置可以快速的将识谱板进行移动，从而使得识谱板可以在任意方向上移动和折叠，从而保证了教学的连续性。

摘要： 本实用新型涉及一种传统音乐分析装置，包括音乐分析器，所述音乐分析器上设有声音采集装置、便于携带装置和密封装置，所述便于携带装置包括收纳箱体、收纳箱盖和移动轮，所述收纳箱盖的一侧和收纳箱体可转动地连接，所述移动轮设置在所述收纳箱体的底部，所述音乐分析器设置在所述收纳箱体中；所述密封装置包括搭扣和卡紧块，所述收纳箱体的上表面设有凹槽，所述收纳箱盖的下表面设有和所述凹槽配合的凸台，所述搭扣和所述收纳箱盖可转动地连接，所述收纳箱体上设有限位条，所述搭扣上设有和所述限位条配合的限位块，所述卡接块和搭扣可转动地连接。本实用新型中通过设置声音采集装置，可以对音乐进行采集，便于音乐分析器对其进行分析。

摘要： 本实用新型涉及一种传统音乐片段提取设备，包括界面呈正方形的U盘本体，U盘本体的四个侧边上分别设置有Type‑A接口、Type‑C接口、Micro‑B接口和Lighting接口，多接口设置可以使得U盘本体与不同的外界设备匹配，U盘本体的下端外侧套设有凵字型的防护壳，防护壳的顶端设置有连接壳，防护壳和连接壳的内壁上均设置有固定座，固定座上开设有固定槽，U盘本体的顶端和底端均设置有固定轴，固定轴外设置有轴承，所述轴承与固定槽过盈配合，将轴承放入固定槽内，实现U盘本体与防护壳以及连接壳之间的转动连接，便于使用时对接口的调换，防护壳的两端转动铰接有防护头，防护头的另一端与防护壳之间卡接，通过防护头加强U盘本体的整体防护性能。