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舞蹈艺术

舞蹈艺术的相关文献在1956年到2022年内共计3291篇,主要集中在舞蹈、音乐、戏剧艺术 等领域,其中期刊论文3275篇、会议论文14篇、专利文献13751篇;相关期刊895种,包括大众文艺(科学教育研究)、大众文艺、北方音乐等; 相关会议14种,包括决策论坛——企业精细化管理与决策研究学术研讨会、2014年武汉纺织大学服装学院学术论坛、第四届长三角研究生论坛——“当代文化语境下的艺术学理论学科教育教学新探”论坛等;舞蹈艺术的相关文献由2681位作者贡献,包括于平、江东、王克芬等。

舞蹈艺术—发文量

期刊论文>

论文:3275 占比:19.22%

会议论文>

论文:14 占比:0.08%

专利文献>

论文:13751 占比:80.70%

总计:17040篇

舞蹈艺术—发文趋势图

舞蹈艺术

-研究学者

  • 于平
  • 江东
  • 王克芬
  • 冯双白
  • 刘青弋
  • 吕艺生
  • 董锡玖
  • 蓝凡
  • 资华筠
  • 叶林
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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排序:

年份

作者

    • 黄玲丽
    • 摘要: 舞蹈艺术教育具有深厚的文化底蕴,是我国文化事业发展的重要支撑。高职院校作为培养应用型人才的摇篮,其开设的舞蹈艺术课程对国家文化事业发展具有重大意义。探究新时代高职院校的舞蹈艺术教育的开展,对于高职院校在素质教育的背景下开设舞蹈艺术课程教学创新实践,实现舞蹈艺术人才的有效培养具有重要意义。本文立足于对高职院校舞蹈艺术教育的现状进行分析,针对当前高职院校在舞蹈艺术教育中存在的短板,分析内在原因,提出几点建议为后续人才培养提供有效的参考。
    • 崔玉洋
    • 摘要: 舞蹈与音乐一直互为姊妹艺术,舞蹈艺术自诞生之初就与音乐相伴而生。舞蹈是以动态视觉感受为主的艺术形式,音乐则是对舞蹈在静态听觉体验上的重要补充,两者往往以"合二为一"的形式展示。舞蹈与音乐既高度融合,又各自独立发展。至现代,虽有极个别的无伴奏舞蹈,但音舞共存一直是舞蹈发展的主流。不仅如此,优秀的舞蹈音乐能够提升舞蹈作品本身的艺术价值。
    • 崔岩
    • 摘要: 春晚是舞蹈艺术走入大众视野的重要平台。春晚舞台对舞蹈作品的艺术水准、审美导向以及社会意义有极高的要求:既要具备观赏价值、陶冶观众情操,又能展现中国的民族精神和时代风貌。透过春晚舞蹈,我们不仅能察觉大众舞蹈艺术的审美走向,还能体会到舞蹈中所传递的时代精神和民族文化。
    • 程慧
    • 摘要: 徽州是一个人杰地灵、风光旖旎、人文气息浓厚的地区。《歙县经俗诗》记载“元宵媳灯,极其喧闹,巨丽灯笼,亘数十丈……游行村市。”徽州板凳龙是古徽州地区的一项传统民间舞蹈艺术,起源于宋代,多数在元宵期间起舞,距今有百年历史。她是由一条条木质长凳串联而成,俗语说“一丁一凳一小龙,一村一姓一长龙。”徽州板凳龙为安徽省第二批非物质文化遗产项目,入选第五批国家批非物质文化遗产代表性扩展项目名录。
    • 徐小涵
    • 摘要: 我们每个人每天都需要呼吸,一旦人停止呼吸,那么也代表着它的生命即将结束。呼吸与我们每个人的生活都是息息相关的,我们可以通过一个人的呼吸状况来判断一个人的心理状况,也就是说,呼吸可以为我们人提供氧气,并且满足我们最基本的生存需求,而且它还是我们心理健康状态的展示。国内外均有很多研究者更注重对于舞蹈艺术中呼吸状态的研究,通过对呼吸进行控制,可以很好的控制我们的身体肌肉,使它处于放松的状态,比如说每个人在吸气时腹部都会收紧,所以不同的舞台表演者其呼吸节奏不同,腹部的收缩程度也会有所不同,自然而然也会引导身体做自然的弯曲和旋转。
    • 闫思宇; 相宁
    • 摘要: 为了庆祝中国共产党成立100周年,史诗巨著《伟大征程》于2021年6月在国家体育场上演,以磅礴的气势和绝美的舞蹈艺术,成功再现了中国共产党百年来波澜壮阔的奋斗史。文章通过分析《伟大征程》中舞蹈艺术的“红色”表达,从内容和形式的完美结合与高度统一、运用综合性的艺术表现手段、发挥舞蹈创作主题的独创性三个方面对这一大型情景史诗进行详细分析,分析其中景、人、情的高度交融。《伟大征程》是中国共产党“红色”精神的再现与传承,特别是对青年学子来说,可以称得上是一场极具现实意义、历史价值的党史学习与精神洗礼。
    • 白兰
    • 摘要: 高校公共舞蹈艺术教育有利于美育、德育、体育等交融,发挥相关课程渗透民族艺术传统文化、审美理念、机体训练等内容的综合性教育优势。如何在高校通过公共舞蹈艺术教育助力学生全面发展成为教师要解决的问题。本文通过研究高校公共舞蹈艺术教育良策,以期为提高高校公共教育质量提供参考。
    • 史浩琳
    • 摘要: 民族舞历史悠久,底蕴深厚,在受众中拥有较强的影响力,而现代舞朝气蓬勃,形式富于变化,明显更受年轻人的喜爱。结合两者的优势并进行创新,对舞蹈的发展具有重要意义。为适应新时代背景下受众多变的舞蹈审美需求,我们需要及时地调整自己的审美理念,通过分析把握民族舞蹈和现代舞之间的差异,以现代舞的优势促进传统舞蹈的进步,增强传统民族舞蹈的活力。民族舞和现代舞属于不同种类的舞蹈艺术。民族舞民族风情浓郁,但表现方式缺少变化;现代舞无论风格还是动作都更为自由奔放。
    • 李建华; 郭昳欧
    • 摘要: 舞蹈艺术的异化导致了身体本质的异化,即身体伪像的形成,具体表现为舞蹈身体的“伪认识”“伪实践”和“伪传递”。舞蹈艺术异化,一是源于人们对身体认知的四个变化,即从经验身体向超验身体的“上升”,从表象身体向概念身体的“深入”,从有限身体向无限身体的“拓宽”,从非批判性身体向批判性身体的“落地”。二是源于现代社会身体伦理的缺失,具体表现为:工具理性的思维方式;资本逻辑的价值观念;生理身体的景观属性理念。
    • 靖淑君
    • 摘要: 表现力,作为舞蹈艺术能力培养中的重要内容,直接决定着学生舞蹈表演的自信、能力和效果。近年来,越来越多的中学开始重视高中生舞蹈艺术表现力的培养,并尝试根据学生舞蹈艺术学习和成长的情况,调整艺术表现力培养思路和策略,促进了学生艺术表现力的提高。但是,由于学生在舞蹈艺术学习方面的个性化差异,以及表现力培养的潜在属性,学生舞蹈艺术表现中仍然存在较多的问题。基于此,文章在概括介绍舞蹈艺术表现力的基础上,对高中生舞蹈艺术表现力培养的重要性,以及当前培养中存在的问题进行提炼分析,并结合问题提出优化学生舞蹈艺术表现力培养的策略建议,为学生舞蹈艺术表现力的培养提供相关思路和方法参考。
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