艺术概论
艺术概论的相关文献在1981年到2022年内共计301篇,主要集中在艺术理论、教育、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文298篇、会议论文3篇、专利文献11096篇;相关期刊196种,包括美与时代(下旬刊)、文教资料、美术教育研究等;
相关会议3种,包括2017年全国普通高校舞蹈专业教学研讨会与“一带一路”下“园丁杯”全国舞蹈教师教学展示与研讨会、第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会、2021课程教学与管理论坛等;艺术概论的相关文献由248位作者贡献,包括张兰芳、吴衍发、齐桂华等。
艺术概论—发文量
专利文献>
论文:11096篇
占比:97.36%
总计:11397篇
艺术概论
-研究学者
- 张兰芳
- 吴衍发
- 齐桂华
- 于鑫平
- 李世葵
- 李艳萍
- 洪亮
- 蔡朝霞
- 赫灵华
- 丹曲
- 于丹
- 党维波
- 冉亚敏
- 华军
- 向一优
- 吕东辉
- 唐灿灿
- 孙丹丹
- 孙发成
- 孙维维
- 张云峰
- 张军
- 张惠熙
- 张瑞
- 彭秀运
- 晁枫
- 普绍宇
- 李妍
- 李泱
- 杜晓杰
- 杨菲菲
- 杭迪
- 洛甫
- 王丽
- 王丽霞
- 王玫
- 王诗校
- 申晓旭
- 赵少英
- 邱雨
- 邹雅菁
- 郑霞
- 雷英
- 马金玉
- 丁蓓蒂
- 万力
- 乔婷婷
- 于鑫平1
- 亦
- 代丽平
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郝春燕
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摘要:
艺术学概论是多数高校美术学专业的必修理论课。基于美术学专业特性和齐鲁文化特色进行教学改革,可以从教材选择、教学方法、教学内容三个层面进行教改,其核心在教学内容的设计上,教材内容依托选定的教材,融合理论课、艺术考察课、论文指导等,形成完整的教学建构,落实理论掌握和应用。具体可以从三个层面进行建构:一是结合齐鲁造型艺术的历史考察艺术的发生和发展规律;二是从宏观和微观角度探讨齐鲁文化对艺术创作的影响;三是探讨齐鲁艺术文化在艺术接受理论中的范例意义。
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熊思语
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摘要:
艺术概论课程以美学、艺术学为基础,在广播电视编导专业培养计划中定位为专业基础课程,旨在培养学生的审美思辨能力,开阔其艺术思维。但由于本课程存在理论性较强、教学知识面较广等一系列教学难点,学生学习积极性不高。本文根据笔者多年从教经验,通过对广播电视编导专业学生的学情分析,提出在艺术概论课程教学中普遍存在的“灌输式”教学问题,并基于美国学者斯派蒂提出的成果导向教育理念,提出课程教学兼顾专业特色、“灌输式”向“引导式”转变等教学理念,探讨基于成果导向教育理念的艺术概论课程教学改革方法。
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张乙敏
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摘要:
案例教学法作为行之有效的教学方法,通过在《艺术概论》理论教学中引入案例进行补充教学,可以变静态理论课堂为活化的探讨课堂,打破原有《艺术概论》教学僵局,拓展美术生的艺术视野,其对于教学与育人具有积极作用。本文主要面向美术专业《艺术概论》案例教学实施问题进行探讨,在明确《艺术概论》课程定位及教学价值的基础上,探讨案例教学的实施路径,以提升《艺术概论》课程教学实效,使其在美术生专业教育中发挥实效。
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刘旭
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摘要:
艺术概论课程是高校艺术类专业学生必修的基础理论课程之一,是指导学生日后进行艺术创作的核心理论课程。然而随着教学活动的逐步开展,艺术概论课程逐渐暴露出与艺术创作关联性不强、缺乏创新机制等问题。文章试图从教学模式、教学内容及教学方法三个方面探索艺术概论课程教学改革方法,以期在实际教学活动中取得良好的教学效果。
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肖强
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摘要:
艺术概论是高职专科院校艺术类专业的一门必修基础课.但由于该课程涵盖的知识面广、信息量大、概念晦涩,学生学习的积极性越来越低,从而导致这门课程在教学上步履维艰.导致这种情况的原因一般是高职学生基础理论知识薄弱,学习较为消极,加上教师教学方法陈旧,理论与实践结合不够密切等.通过对艺术概论课程改进策略的探索,我们应该正确引导学生,创设开放型的课堂教学环境,同时还要丰富教学手段,提高课堂教学效率,这样才能为高职艺术类学生今后的专业学习打下坚实的理论基础.
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李宁;
李树君;
王法亮
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摘要:
文章通过对书法专业"艺术概论"课程中采用"研讨式"教学模式的理论与实践探索,有效地培养学生的独立思考能力与自主学习的主动性.文章强调把应试教育(考研)与能力教育结合起来的观点,顺应当下文科大学生创新教育的背景,其中有理论性的,也有经验性的,特别是对如何评价进行有益的尝试,这既是文章的目的要求,也是课题研究的必要所在.
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杨菲菲
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摘要:
随着人们素质教育意识的不断提升,艺术专业院校的审美教育工作重要性受到各界广泛关注和普遍认可,在教育改革趋势和各界重视下掀起了新一轮艺术专业院校审美教育创新发展热潮.其中,"艺术概论"作为学生必修的一门课程,是开展艺术生审美教育的重要阵地,对培养学生审美观念、审美意识、审美理解能力等方面起着重要作用,这就要求教师加大对艺术概论课程教学中的审美教育研究和不断探索,构建起符合学情的新颖教学模式.鉴于此,本文结合笔者多年从事艺术院校教育工作实践经验,从课程教学现状分析入手,从几个方面分析探究了艺术概论课程教学中的审美教育策略,以供参考.
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向一优
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摘要:
从国家需求、学科建设和学生自我发展的角度来看,艺术概论课程都极具重要性,但这种重要性在线上线下的双重挑战下并没有得到应有的重视,通过线上线下交互融合的教学方式可以更好地应对这种挑战。线上线下的交互融合教学需要教师根据课程目的和学生实际提炼核心课题,围绕核心课题统合线上线下教学,从整体上改变教与学的模式和课程考核方式,以更好地实现课程思政背景下艺术概论课程的教学目的和课程定位。
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毛茂林
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摘要:
在"互联网+"的时代背景下,以线上线下混合教学模式为代表的教学模式已经成为教育改革的大势所趋。相对于专业技能课程,艺术概论作为艺术类专业学生的必修基础理论课与网络授课的对接显得更为顺畅。充分利用互联网技术和网络资源,使线上教学与线下教学交互融通,对课程体系、授课内容、授课方式和考核方式进行重构与优化,可以更好地提高教学效果和学生的艺术理论素养。
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吴晓娣
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摘要:
什么是艺术?艺术源于哪里,已知最早的艺术是哪种形态?艺术的存在有它独特的作用吗?笔者就陈晶与洪玲老师主编的《艺术概论》来探索这些问题,并探求艺术的基本原理。那么,艺术概论是什么呢,作者在该书绪论中提道:“艺术概论是概括论述艺术基本理论的一门课程,它以各门类艺术的普遍规律作为自己的研究对象。”
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刘捷
- 《2021课程教学与管理论坛》
| 2021年
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摘要:
《艺术概论》是高等学校艺术专业学生的必修课.美育也是高校实施美育的重要课程.但是,由于许多因素,该课程的教学状况通常并不理想.因此,在探讨《艺术概论》教学现状的基础上,提出了在审美教育时代如何有效构建该课程的积极建议和对策.
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党维波;
郁正民
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
本论文针对中国高校《艺术概论》课程设置情况进行了梳理,主要是从三个特定的历史时期进行回顾解读.一是建国前《艺术概论》课程的发轫;二是建国以后及文革前《艺术概论》课程的新发展;三是新时期以来《艺术概论》课程的流变作出概括性的描述.综合的分析了《艺术概论》课程设置的社会环境、课程开设及定位、课程功能及目标.试图证明艺术理论的繁荣与发展是社会发展的必然,它体现出了中国艺术教育的综合实力,任何理论的发展都离不开时代和审美教育的需要.当今,人们在物质生活得到满足的前提下,不断关注精神生活的重要性.发挥高校艺术教育的本源目的,彰显高校艺术教育的社会功能,而《艺术概论》课程在各个历史时期都发挥出了重要的作用.本着实事求是的态度,论文主要采用了文献资料研究法、经验总结法、访谈法、调查研究法.时代赋予《艺术概论》课程新的历史使命,《艺术概论》课程也具有义不容辞的责任,承担起历史赋予的重任.建设科学、合理地《艺术概论》课程体系,能够引领、培育全面发展的社会需要人才,为中国艺术教育做出更大的贡献.
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