题画诗
题画诗的相关文献在1959年到2022年内共计1136篇,主要集中在中国文学、绘画、社会科学丛书、文集、连续性出版物
等领域,其中期刊论文1133篇、会议论文3篇、专利文献32篇;相关期刊638种,包括沈阳工程学院学报(社会科学版)、杜甫研究学刊、文史知识等;
相关会议3种,包括二OO七两岸文学与文化学术研讨会、第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会、中国文艺理论学会第十三届年会暨“百年中国文艺理论的回顾与反思”学术研讨会等;题画诗的相关文献由1012位作者贡献,包括吴企明、钟巧灵、刘继才等。
题画诗
-研究学者
- 吴企明
- 钟巧灵
- 刘继才
- 史金城
- 杨学是
- 陈天佑
- 周怡
- 姚素君
- 张毅
- 文成英
- 李旭婷
- 缪士毅
- 韩晓光
- 刘叶青
- 刘泽华
- 周本淳
- 张哲
- 张宝石
- 张晶
- 景献钰
- 李凯
- 李向阳
- 李晖
- 杨万里
- 林岫
- 王向峰
- 王玉梅
- 谈胜轶
- 邝文
- 郑顺婷
- 丁芒
- 万彦
- 东方乔
- 于占德
- 于海洲
- 于淑娟
- 伍彩芬
- 何潇潇
- 何美婕
- 傅怡静
- 党月异
- 凌春迎
- 刘敬
- 刘绍彬
- 刘苏晓
- 包光潜
- 卢为峰
- 叶梓
- 叶澜涛
- 吕肖奂
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王文欣
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摘要:
乾隆皇帝雅好文艺,单就诗歌来讲,其以诗词数量众多而广为人知,被认为是古代诗人中流传诗作最多的一位。据统计,其一生作诗四万余首。而这四万多首诗中,有相当一部分为题画诗,即专门为绘画作品所题写的诗歌。他的这些题画诗有何用意?为何题写?又是如何传播的呢?解决这些问题,不仅能让我们更清晰地了解宫廷题画诗文的创作活动,I更会让我们对乾隆这位文艺皇帝有一个更为全面的认识……
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王嘉宸;
辛昕
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摘要:
题画诗从元代开始进入繁盛阶段,以元初北方诗人刘秉忠为代表。其笔下的山水类、花卉类、人物类题画诗在萧散闲淡的文风下流露出苍凉悲慨之感,表达出他对归隐生活的向往。刘秉忠题画诗风下蕴含的归隐情怀,是其人生的真实写照。
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康倩
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摘要:
自八九世纪始,“桃花源”传说与“桃源图”即体现出紧密的共出关系,“桃花源”意象的形塑,很早便以文字和图绘的两种形式共同完成。从“桃花源”语义流变入题,对苏轼题画诗的创作活动、美学精神呈现进行全面、系统的场景还原和史论结合的分析阐释,借助“桃花源”之幽径,探胜苏轼之文艺精神与生命境界。
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王子瑞
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摘要:
程钜夫是最早进入元朝中枢机构的馆阁文臣之一,然其诗歌研究至今寥寥,较有艺术特色的题画诗更长期为学人所忽略。程钜夫题画诗的情感内涵以钦慕归隐为主体,主要采用复原型、评议型两种创作模式,对画作进行再创造处理。受其品性、诗学及艺术观念影响,其题画诗形成“清俊和融”的风貌。其题画诗承续元初南北诗风融合的硕果,对元中期“雅正”“清和”诗风及后学名家的题画诗创作亦有一定的引导作用。
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张静;
裴兴荣
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摘要:
元好问的题画诗不仅摹写图画内容,描绘自然景物,诗歌语言背后还蕴藏着丰富的情感和哲理:有对世事的思索和慨叹,对隐逸的向往;也有对家国故乡的热爱和思恋;既有对人生的理解和追求,还有对绘画创作和鉴赏的思考。
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高帆
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摘要:
皎然是中唐诗僧群体中的佼佼者,诗学成就斐然。皎然的题画诗不仅渗透着他的诗学观点,还反映出他深厚的佛学修养以及对绘画的独特见解。具体体现在:联系佛教中的“作用”论,皎然认为创作诗画都需要精心构思;结合佛教的真实观,他以为诗画作品应当体现“真”风格;受佛教“空观”影响,皎然论诗强调“取境”,书画也应注重“取势”,“气韵”与“体势”密切相关,取势得当而后“气韵”自高。皎然从佛理参悟延展到对诗歌“意境”和对绘画、书法“气韵”等关键命题的思考,其题画诗融入了禅思和禅悟,具有较高的创作水准和理论价值。
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魏文强
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摘要:
杜甫的题画诗中,花鸟题材占据多数,本文将从"形象之生动""法度之严谨"与"情怀之寄托"等三方面去解读杜诗花鸟题材题画诗的美学主张。第一节主要讨论杜诗注重形似的问题,以及杜诗中关于"形似"与"骨气"的比较;第二节是关于杜甫在艺术创作过程中有关法度的讨论,例如推崇艺术创作时态度严谨化,并在技法层面也主张法度化;第三节主要涉及杜甫花鸟题材题画诗的情感寄托现象,并对抒发的情感做了大致分类。
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胡传志
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摘要:
杨邦基是金代前期著名画家兼诗人,因其绘画全部失传导致他在绘画史上地位不高。金元时期,有十多位一流诗人题咏其绘画,从现存40余首题画诗来看,他至少有20幅以上的画作见诸题咏,包括鞍马、行旅、渔樵、仙佛等题材。他的绘画具有北方地域与民族特色,寄寓了他高洁的人格理想。这些同题竞作的题画诗还展示了诗人们发掘画意、转换体裁等一争高低的写作策略。
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张华林
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摘要:
巫山文化传播过程中,历代巫山图和巫山题画诗起着重要作用。巫山图的创作始于东晋宗炳,唐代巫山自然景观与历史文化逐渐成为绘画对象,初步确立了巫山文化的图像传播方式与内容,宋元明清时期的巫山文化图像传播方式、内容、媒介等得到全面发展。巫山题画诗始于庾信,唐代渐多,他们以此表现对巫山自然景观与巫山神女之称赞。两宋时巫山题画诗内容得到发展,出现了以神女言花之美、将巫山神女与王昭君形象关联、巫山神女之瑶姬形象的生成等新的巫山文化因素,巫山题画诗对巫山文化的书写内容与模式大体确定下来,形成了较为稳定的书写传统。元明清到近代的巫山题画诗主要是延续这一书写传统。
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林瑶
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摘要:
绘画和诗歌作为两种不同的传统艺术有着某些共同的特性,诗画之间的交会最早可以追溯到战国时候,到元明清时期更是进入诗画融通全盛时代。程嘉燧作为明清易代之际东南文坛的重要人物,其诗画兼善的特点为其创作题画诗提供了条件。总观其作品,主要可以分为人物题画诗、赠友题画诗、山水题画诗以及自赏画技的题画诗。对其不同类型之题画诗进行分析,可以让我们看到诗歌背后隐含的思想情感和人生态度。
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刘心恬
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
题画诗以诗文描述并记录审美主体的观画体验,是绘画、诗歌、书法等艺术样式跨界融合的产物,承载亦塑造着古人的图像审美习惯.自唐以降,各朝题画诗继承了宗炳所倡"卧游"思想并以此作为绘画审美风尚被历代文人广泛接受.以《康熙御定历代题画诗》为文本观之,"卧游"的构成要素在题画诗中体现为醒目提神、消夏感秋、联通天气、闻香听响、忆怀旧游、移家思归、如梦似醒、入画同游等若干层面.题画诗作为中国特有的跨界艺术形态,统形神、融情景、合虚实,使画家与观者临画而游,在足不出户而精神摹拟游览名山大川的过程中具化了传统的图像审美体验,使意象、意味、意境、意游交织为一个系统,将诗画一律的艺术特色发挥至极致.因此,在调动视听嗅触等多重感官进行虚拟审美感知的前提下,题画诗中的"卧游"不仅是诗画跨界的艺术,也是图像与文字各自跨越形式局限而融为一体的复合型审美体验.
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王东
- 《中国文艺理论学会第十三届年会暨“百年中国文艺理论的回顾与反思”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
题画诗从汉代开始经历了画外题诗向画内题诗逐渐变化的过程,遵循的是诗画一律观念,或强调社会功能,或突出文人情趣审美.西方绘画诗秉承荷马史诗描写雕塑等现实物体的传统,形成了一种诗歌题材.作为题材,绘画诗经历了古典时期、浪漫主义、现代主义与后现代主义时期.中西绘画诗的差异表现为诗画一律与诗画相分、外在功能与内在呈现上:诗画一律强调诗画共同服务的社会职能和审美功能,而诗画相分则突出诗画在呈现现实事物的生动差异性和共同使命.其原因是,在美学观念上,中国以言志抒情为主流,西方以摹仿再现现实事物为理想;在思维方式上,中国偏于感悟性,遵从"作为无或作为空的零"的思维观念,西方则偏于分析性,以"作为缺席者替代品的零"思维为旨归.
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李百容
- 《二OO七两岸文学与文化学术研讨会》
| 2007年
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摘要:
诗是诗,画是画,但中国诗与画素称「姊妹艺术」,原因乃在两者虽以不同之艺术表现媒介而各有专擅,然其欲藉创作而表现作者之艺术精神则互有共通之处。rn 本文拟透过杜甫、李商隐题画松诗之主体象喻为例证,以管窥「诗心与画境之感通」,旨在说明诗人以诗论画、题画、咏画,而在诗中呈现诗人以画为真、神游画境而达到物我合一之审美移情经验,并于其中体现诗人与画境遇合感通之审美主体象喻,乃促成绘画由要求形似而神似,进而追求「写意」,以致绘画趋向诗化,是使诗画关系由艺术精神感通,进而助成诗画艺术形式产生融合之可能的重要历程。因此,本文一方面以解析杜甫、李商隐题画松诗、及其与松相关之诗歌的审美意识及主体象喻为主要论逋,另一方面则意在阐述此一题画诗体式对诗画交流所起之关键性作用。并旁证沈德潜所谓「唐以前未见题画诗,开此体者老杜也」,指的即是杜甫开此一「以画为真并移情画境」之题画诗体式,而李商隐题画松诗无不在其影响之列。