吴昌硕

摘要： 基因原是生物学的概念,但在国画中,文化基因是指画家所受到的文化思想的影响以及作品中所反映出来的笔墨表达、哲学理念、思想态度、人生观念等,这些文化因素由“召唤结构”体现出来。“召唤结构”是由伊瑟尔提出的用于文学理论批评的术语,原指文学作品中存在的不确定点或读者对作品进行艺术想象的空间,具有召唤读者阅读的结构机制。

摘要： 齐白石(1864-1957)是近代艺术史上集诗、书、画、印于一身的大家。在绘画上,他早年反复临习《芥子园画谱》,后来转益多师,对明代的徐渭、沈周、董其昌,清代的八大山人、石涛、"扬州八怪"中的金农和李鱓以及近现代的吴昌硕等画家皆有取法。齐白石心中最推重的画家还是石涛,他对石涛的学习不仅仅止于艺术形式,在艺术主张与人生经历等方面也都以石涛为榜样。

摘要： 吴昌硕的大写意花卉触发了文人画传统的潜力,其兰花书写引用了大量的楚辞意象,所表现的精神气质也颇得骚人遗韵。吴昌硕与屈原都是乱世背景下仕途失意的文人,并将忧国济世情怀融于作品之中,吴昌硕笔下的兰花书写继承了楚辞中的“香草美人”传统和周游精神,其画作表现出重气不重形、狂草入画、泼墨笔意的艺术特色,笔墨纸张间的郁沉纵横、雄浑古意,深刻地展露了特殊的时代气息与民族精神。

摘要： 中国画自清末民初以来,经历了“海上画派”的辉煌、“五四”的“改良”、“中西融合”、中华人民共和国成立后的新国画探索发展以及20世纪80年代的“穷途末路论”,直至当今对回归传统的思考。百余年来,中国画发展错综复杂,虽没有完全西化,但愈来愈缺失民族文化审美的内涵,已日渐失去传统文化的精神。中国共产党第十八次全国代表大会提出了“建设优秀传统文化传承体系,弘扬中华优秀传统文化”这一重要文化建设任务。中国画作为传统文化的重要组成部分,人们在回望历史的同时也在思考如何传承的问题。2014年,恰逢一代宗师吴昌硕诞辰170周年,中国美术馆以“大道传薪金石为开”为题展出了中国美术馆馆藏的吴昌硕与20世纪写意花鸟画名家作品一百余件。

摘要： 顾村言:可能和“扬州八怪”在日本的遭遇有相同之处?西岛慎一:对对,日本对中国绘画的传承是比较偏的,喜欢这一部分,而不是整体的。顾村言:您认可日本对待中国画这样的态度吗?西岛慎一:我觉得不一定好。因为(当下)如果再有真正的赵之谦和真正的吴昌硕,会不知道,会不理解。日本的艺术家、画家对这个,理解比较差,不是现在,再古一点是江户时代的日本人,当时对董其昌文人画的理论比较有接受能力。江户年代,在日本,艺术家是必读董其昌《画禅室随笔》的,一般程度低一点的也会去学,但现在日本的文人画作为一个支柱,中断了。

摘要： 19世纪下半叶,晚清政治体制的僵化和经济发展能力的不足,导致人民生活困苦,社会动荡。这种局面使得当时的中国在面对西方列强入侵的时候束手无策,签订多项不平等条约,被动设立通商口岸和租界,客观上促进了这些地区市场经济的发展。特别是上海,从一个小渔村一跃发展成为亚洲重要的港口城市。

摘要： 吴昌硕存世手札多经发表,所作释读、考证偶有粗疏、谬误。本文以全集两种、论文两篇为样本,辨误匡谬,略作讨论,以期对缶翁手札研究有所裨益。

摘要： 篆书笔画类型相对简单,多由横、竖和弧组成.一、横"于"字首笔.(一)起笔:藏锋逆入,稍稍驻笔,回向右上调整为中锋用笔.(二)行笔:向右行笔.(三)收笔:至收笔处轻提出锋.“至”字末笔。(一)起笔:逆入,在左下方驻笔,提笔回调至中锋。(二)行笔:略呈上弧势向右行笔。(三)收笔:至收笔处轻提收笔。

摘要： 石鼓文是现存最早的石刻文字,其结构严谨,书法古雅。它的出现开小篆之先声,在中国书法史上占据了重要地位。近代诸多篆书大家取法石鼓文,其中吴昌硕更是把石鼓文的书写推向了前所未有的新境界。该文从时代背景、吴昌硕的学习经历等角度,分析吴昌硕石鼓书风形成的深层原因。

摘要： 承清乾嘉学派之余绪,至清后期,金石学得到了长足发展,极大地推动了金文书法的勃兴,一时间,人才辈出,擅长金文书法者众矣。吴昌硕和黄宾虹作为近百年来杰出的书画大师,他们在书法艺术领域成就卓著,二人在篆书上的成就尤为突出,但二人篆书风格特征有着较显著的差异。本文试从他们的艺术观念、篆书渊源、笔墨特征、意境风格等方面加以比较。

摘要： “吴昌硕热”在日本经久不衰.2017年,为了纪念吴昌硕逝世九十周年,东京国立博物馆、台东区书道博物馆、朝仓雕塑馆和大阪蜗庐美术馆都举行了盛大的吴昌硕特展;2018年在关西大学举办的“山本竟山的书法与学问”展览中也展出了吴昌硕的书画作品.吴昌硕不仅艺术登峰造极,更是以提携后辈而著称,日本关西著名的文人书家山本竟山(1863-1934)也在其中.竟山曾三次赴上海拜访吴昌硕,本文利用山本家族所藏资料,从竟山的角度呈现立体多元的吴昌硕,了解他与日本文人交往的翰墨韵事.

摘要： 吴昌硕是近代艺术史上开一代新风的大家,这个定位一度拔高了在其“捐官”“辞官”问题上的认识.文章围绕吴昌硕晚年的经济生活,结合晚清捐纳的世风及“士商观念”转型的社会背景,从经济因素层面分析了吴昌硕如何从负债捐官,到为完成“期在三年”的还债之诺而最终辞官“偷活海上”的历程.民国以来，昊昌硕捐官、辞官问题成了口口相传的谈资，大家甚至不太在意其中原委曲折，以至于把吴昌硕辞官简单地解读为其蓬篙阔达、不意仕进的文人秉性使然，这是一种过度阐释。实际上吴昌硕的辞官行为与其晚年拮据的经济生活和晚清捐纳制度的泛滥有很大关系。吴昌硕一直到晚年都没有放弃仕途的念想，这在其墓志铭、行述或儿孙的回忆录里都有显示。然晚清腐败的捐纳制度并未给他这样的穷书生以足够的生存空间，当他发现仕途非但不能施展抱负，且生计都成问题，数千银两的纳捐债务更无法如期偿还时，仕隐权衡的矛盾最终使其选择了十里洋场的上海，寒酸的官场生涯便成为其鬻艺治生的宣传噱头。无论是辞官当年所刻的“一月安东令”，还是辞官十年后所刻的“弃官先彭泽令五十日”，皆成为其鬻艺生涯的一种标榜。

摘要： 题画诗历来是中国画的有机构成.吴昌硕题画诗《缶庐别存》与其画境的"互文性",要比坊间所想象的更有机且幽邃.所以,若不潜心体味其题画诗,不仅无计领悟其"道艺"气象(清术民初的"第一大画家"),甚至连其画面屡屡呈示的标志性特征也无计解读:比如其笔墨为何一生独钟野梅,而长年冷落牡丹；为何其梅桩菊枝一律像所南画兰,根不沾泥；为何其晚境画牡丹时,非旁置石块不可；为何他要画野葫芦,又以篆意狂草来横扫纠结的藤蔓,让人难辨何谓书法；何谓画意……故真想读懂吴昌硕的经典花卉写意,宜从读《缶庐别存》丌始.