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徐渭

徐渭的相关文献在1981年到2022年内共计929篇,主要集中在中国文学、绘画、书法、篆刻 等领域,其中期刊论文926篇、会议论文3篇、相关期刊497种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、绍兴文理学院学报、大众文艺(科学教育研究)等; 相关会议3种,包括首届海峡两岸”汉字文化与书法艺术教育“学术论坛、2007年全国博士生学术论坛——中国语言文学、中国古代散文学会第十一届年会暨国际学术研讨会等;徐渭的相关文献由789位作者贡献,包括胡令毅、贾砚农、李普文等。

徐渭—发文量

期刊论文>

论文:926 占比:99.68%

会议论文>

论文:3 占比:0.32%

总计:929篇

徐渭—发文趋势图

徐渭

-研究学者

  • 胡令毅
  • 贾砚农
  • 李普文
  • 付琼
  • 吕靖波
  • 范美俊
  • 葛雅萍
  • 蔡丹
  • 邢慧玲
  • 马小明
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    • 摘要: cqvip:徐渭(1521-1593),初字文清,后改字文长,号田水月、天池山人、青藤老人、青藤道士等,绍兴山阴(今浙江绍兴市)人。明代中期文学家、艺术家,与解缙、杨慎并称"明代三才子"。文学创作具有强烈的个性,风格豪迈放逸。主张"诗本乎情",注重表达个人对社会生活的实际感受。散文以《自为墓志铭》最为著名,此外许多尺牍也写得泼辣机智,幽默多趣,但总的来说,散文成就不及诗歌。
    • 刘灿辉
    • 摘要: 徐渭诗文书画兼善,自言“吾书第一、诗二、文三、画四”。他继承并丰富了宋元以来以书入画的创作风格,以高超的笔墨技艺和天赋才情将狂草的线条和淋漓的墨韵融入绘画之中,从而形成了大写意绘画的新高峰,也确立了其在“青藤画派”的核心地位。
    • 李美娟
    • 摘要: 徐渭是明中期“泼墨大写意画派”创始人与青藤画派之鼻祖,开创了一代画风,他的绘画艺术渲染信笔挥毫,墨华飞凝,不在形式,而是表现“生动天趣”之味,画作渲染生命的状态,“画在纸上的戏剧”表现了戏剧化世界的实质。文森特·梵高是十九世纪后印象派绘画的主将,将自己的感受、激情融化在强烈的颜色里和狂放的笔触中,画作善于抓住事物的根本特征,呈现唯他特有的一种表现力量。以上二人虽然前后相隔300多年,但都有着悲剧人生的经历,并且在艺术上取得了非凡的成就。本文以中西文化思想的比较为切入点,解读中西画家徐渭与梵高的绘画的独特性与共通性。
    • 沈芳
    • 摘要: 明末写意花鸟画代表画家徐渭与清代"扬州八怪"之一郑燮均为明清花鸟画的代表人物,两者的画学思想多见于诗文、画跋之上。徐渭和郑燮既有当时花鸟画家的典型性,又有自身独特的个性。该文比较两者作品的表现形式与绘画思想,一窥明清花鸟画发展演变的轨迹。
    • 任万杰
    • 摘要: 徐渭是明代文学家,他不但写过《风筝诗》,还爱放风筝。有一年,杨柳垂青时节,屋外大家都在放风筝,徐渭放下了纸笔,也拿着风筝出去了。他来到不远处的静园,这里已经有很多人在放风筝了,但奇怪的是,大家都挤在静园的一侧。徐渭感到很奇怪,放风筝的人挤在一起,风筝线密密麻麻,随时都可能绞成一团。
    • 韩雨杉
    • 摘要: 综观徐渭现存于世的绘画可发现,其花鸟画的成就最高。在徐渭花鸟画作品中,"四时花卉同绘一景"现象尤为频繁,但其很少被归为一类进行研究,因而具有较大的研究空间。该文从此现象的特殊性、出现的原因两个方面入手开展研究,以分析"四时花卉同绘一景"现象。
    • 陈凤康
    • 摘要: 青藤画派之名出自画派"创立者"徐渭的别号,长久以来被视为中国花鸟画艺术流派之一。徐渭的艺术风格影响深远,"青藤画派"一词似乎现已约定俗成,但对其深究溯源又"名不见经传"。该文围绕徐渭所处时代的社会思想背景及其"生前事""身后名",讨论徐渭艺术与青藤画派何以成为一派,旨在阐述此画派的形成并非"开创者"个人有意为之,而是在历史发展过程中各方面的合力而成。
    • 李帅文
    • 摘要: 在明中后期心学思潮的影响下,书家对待“师心”与“师古”有着不同程度的侧重。以徐渭的“真我”观与董其昌“仿书”现象为例,本文通过比较二者书学思想与实践路径的异同,在徐渭“不求似而有余”与董其昌“不似之似”的美学命题中探析其共同存在的创作自觉,继而追问在“宜俗宜真”和淡雅的迥异风格背后二者形而上思想的不同旨归。即在心学思潮和佛学复兴的背景下,徐渭的顿悟思想以及董其昌的“游戏禅悦”使二者在“自性”的张扬与隐匿之中实现审美主体的自觉,在顿悟与渐修之间实现由法度到超越法度的路径创新。
    • 赵力民
    • 摘要: 本文研究重点主要集中在徐渭的写意画中草书题款上,从草书题款的用笔、内容、位置三个方面分别探讨对画面有不同的影响。本文对研究以草书入画,还有当代绘画又善书者题款时对位置的选择有一定意义。
    • 王磊; 陈梦娜
    • 摘要: 生于明朝前期的林良因画技精湛被召入宫,成功跻身于宫廷画家之列,并有幸得到当朝皇帝和贵族赏识。因皇室贵族的需要,林良的作品精致、华丽、工巧、丰富,洋溢着热闹祥和的气氛。而身处明朝后期的徐渭,一生经历可谓凄惨,先是家道中落,后又妻离子散、仕途不顺,只得靠卖画维持生计,这种自我价值的不被发现,使得徐渭陷入深深的自我怀疑之中,终日里只能借助书画表达心中的郁郁不得志。在徐渭的作品中,满是单着墨色及快要溢出画面的阔笔泼墨所形成的寂寥之感。林良与徐渭的人生轨迹对应着明朝的兴盛与衰亡、热闹与寂寥。
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