摘要:
在中国古代文论、画论中 ,“ 诗画一律” 说源远流长 , 影响 巨大 , 诗画本一律,天工与清新是北宋苏轼用语。《书鄢陵王主 簿所画折枝二首》其一:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗, 定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌花传神。 何如此两幅,疏澹含精匀。谁言一点红,解寄无边春。”苏轼本 多才多艺之入,熟谙各种艺术,对其共通的规律深有会心。钱钟 书在《中国诗与中国画》 中列举了许多类似“ 诗画一律” 的表述。 唐代张彦远只提出“书画异名而同体”,自宋以后 , 评论家们喜欢 将诗、画联系在一起。 郭熙《林泉高致》 :“ 更如前人言 , 诗是 无形画 , 画是有形诗。” 苏轼才高望众 , 几乎一锤定音 , 不但在 《书吴道子画后》将杜诗、韩文、颜书、吴画相提并论 , 还在《书 鄢陵王主簿所画折枝》 中直接首倡“ 诗画本一律” 的观点 , 导 致后世学者人云亦云 , 诗画不分 , 仿佛诗、画概念可以互换。诗 是有声无形画,画是无声有形诗。 南宋孙绍远收集唐以后的题 画诗编为《声画集》 , 把诗当成有声的画。