晏殊

摘要： 《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》出自北宋著名文学家、政治家晏殊,本首作品是晏殊最具代表的词作之一,晏殊作为宋词的代表人物,他的作品具有开晏词之先河,呈宋词之大运的历史地位。宋代时期出现了众多词人名作为之后的文坛奠定了扎实的基础,词作因其高度的合乐性而备受青睐。晏殊这首《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》是一首具有很高文学价值的作品,词中诸多名句都被后代文人墨客用于参照学习,其中一句“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”被近代著名学者王国维在其《人间词话》中点评为人生的三大境界之一。这首词由青年作曲家李砚重新谱曲,将这首词再次赋予了新的生命,重新回归到大众视野之中。赏析这首作品,力争为更多地声乐学者们提供必要的理论探索价值与实践性参考意义。

摘要： 《舆地纪胜》引用周徐序《瑞州志》将晏殊视为瑞州乡贤,又无法抹杀晏殊的抚州乡贤身份,该志参考欧阳修《观文殿大学士、行兵部尚书、西京留守、赠司空兼侍中晏公神道碑铭(并序)》为晏殊立传。蔡襄《弹劾晏殊宰相》有其政治目的,其故里宝祐《仙溪志》深受欧阳修《端明殿学士蔡公墓志铭》的影响,继续阙载蔡襄弹劾晏殊事迹,实则源于晏殊为避父讳无意间得罪闽人祖地光州固始县所致。由于蔡襄是福州名宦,导致晏殊曾为福州连江县香炉山石棋盘题诗《香炉山》阙载淳熙《三山志》。晏殊为抚州因果禅院撰写《因果禅院佛殿记》,与咸淳《临安志》“因果院”无关。晏殊为将乐县白云庵题诗《白云庵》的说法立论不足。

摘要： 在阜阳历史上,北宋时期晏殊、欧阳修、苏轼等一批文化名人先后知颍州,不仅写下了大量赞美颍州及西湖的诗文墨迹,而且立下了不少的碑刻。北宋治平四年(1067年)颍州太守陆经(字子履,书法家),将皇祐二年(1050年)欧阳修离开颍州后所写的13首《思颍诗》,刻在颍州北城内的署衙;熙宁三年至熙宁五年(1070年至1072年)颍州太守吕公著主持为欧阳修《思颍诗》后续17篇诗作刻石立碑。元祐六年(1091年)闰八月.

摘要： 深秋时节,正值(木)芙蓉花开,白、粉、红等颜色的花朵在瑟瑟秋风中格外抢眼,成为晚秋的一道靓丽风景。(木)芙蓉因不惧严霜而盛开又被称为“惧霜花”“落尽群花独自芳,红英浑欲拒严霜”(宋·王安石);“唤作拒霜犹未称,看来却是最宜霜”(宋·苏轼);“芙蓉一朵霜秋色”(宋·晏殊)都是赞美其傲霜绽放的精神。

摘要： 北宋景德年间,两名才华超群的神童被地方官同时推荐给了朝廷。他俩一个叫晏(yàn)殊,另一个叫蔡伯俙(xī)。真宗皇帝听说国家出了这样奇异的人才,非常高兴,亲自召见两位神童,并出题考考他俩的才学。若论才学,蔡伯俙与晏殊不相上下;若论品德,却大不一样。蔡伯俙有心要压倒晏殊,一看试题出得容易,立刻眉飞色舞地挥笔疾书。而晏殊见到这个试题恰是自己十天前在家里曾经做过的。

摘要： 北宋名臣富弼德才兼备,被时人誉为“真宰相”,留下很多闪耀人性光辉的佳话。范仲淹对富弼可谓恩重如山,当初富弼中进士后被晾在一边,范仲淹把他叫到自己身边,又是准备书房,又是挑选参考资料,让他集中精力写出政论文章,然后将文章拿给宋仁宗皇帝过目,富弼这才得到赏识,从此顺利步入政坛。此外范仲淹还亲自做媒,让他娶了政坛大佬、文坛领袖晏殊的女儿。

摘要： 这次会有不少才华横溢的士子参加殿试。这篇文章不错!这个人才十四岁,是不是太年轻了?他叫什么名字?原来是那个五岁就能写诗作词的神童。朕很期待两天后的殿试,要亲自考考他,检验他的才学。

摘要： 晏殊是宋代词中大家,在钱锺书笔下,他的诗却有些问题。原来,他有时把古典成语“割裂简省得牵强不通”。譬如,把楚怀王梦见巫山神女的故事减缩成“楚梦”二字云云,这种修辞是摹仿唐代类书,尤其晚唐李商隐的“流弊”。钱锺书用了个譬喻来形容:文艺里的摹仿总把所摹仿的作家的短处缺点也学来,就像传说里的那个女人裁裤子:她把旧裤子拿来做榜样,看见旧裤子扯破了一块,忙也照式照样在新裤子上剪个窟窿。

摘要： 在北宋文学史上,有一位著名的"宰相词人"。他5岁时,便熟读经史,下笔成章;14岁,以神童入试,赐进士出身;18岁,任光禄寺丞;此后,更是一路开挂,最终官拜宰相,富贵一生。这个人,就是晏殊,那个写下"无可奈何花落去,似曾相识燕归来"的风流才子。

摘要： 《红楼梦》里的贾宝玉作为一个典型的文学形象,己经成为"多情公子"的代名词。回望晏几道的悲欢人生,堪称贾宝玉的翻版。晏几道(1030年-1106年)男,汉族,字叔原,号小山,抚州临川文港乡(今属南昌进贤县)人,北宋著名词人。他是北宋名相晏殊第七子,也是最小的儿子,他出生时,晏殊已经四十七岁了。

摘要： 晏殊能够从容地将理性的哲思融入到长于抒情的词体之中,是源于他在长期的政治斗争中形成的理性平和的"圆"型心态.在他的词作中,很少有动人心魄的凄厉之音,也没有荡气回肠的强烈之情,却在言情之中渗透着理性的沉思,形成一种圆融和婉的风格.

摘要： 晏殊为杨、刘之后，西崑体之重要诗人，其在宋代诗坛的地位，可于宋人论评中见得。其一生以「清」自矜，以「清」自律，并以「清」构筑其诗歌的世界，呈现与杨、刘富艳精工相异的流丽美感，亦显示其较杨、刘等缚丽之风进步的意义，「清」字可谓其一生重要之表征。亦因其以「清」、「介」自持，故其一生虽多称引后进，一时名士多出其门，但晏殊始终不愿与人结盟，形成所谓「集团」；日与宾客饮谯，则是其「清」的人生哲学与「市」的平衡协调。一生仕宦，虽至拜相，又典贡举，亦并不积极发挥其影响力于文学上。凡此，均是其未能成为宋诗恒久典范的原因。以作品内涵而论，多应制、宴集之作，少反映普世之声，不能引发后人的共鸣与推扬，应亦是未能成为恒久典范的关键原因吧。

摘要： 以往学界,误认为晏殊、欧阳修采莲词是描写了江南采莲女真实的生活场景,事实上,晏欧所有的采莲词都是对酒宴上歌妓表演"采莲"歌舞的摹写,其间渗透了种种香艳的情思.晏殊留存至今的采莲词一共16首,欧阳修留存至今的采莲词一共14首,所用词牌分别:《渔家傲》、《蝶恋花》、《雨中花》.《渔家傲》是宋代采莲歌舞的主唱歌曲.采莲歌舞妓之着装或舞蹈背景布置,大致会有"彩舫"、"荷花"之类特殊的装束和舞蹈道具.围绕采莲主题,常见的基本舞蹈动作有两种:水面划行和摘花采莲.与主题相应,鸳鸯是最为常见的舞蹈表演.考察采莲舞中鸳鸯活动,大致舞蹈动作如下:双双相向而飞,愉悦睡眠花底,惊起仓皇徘徊.大意表达男女情爱的三个阶段:相识相恋,两情合欢,分手别离."惊起鸳鸯"则为采莲舞一个常式化的舞蹈动作.采莲歌舞主题无一例外,都是隐喻男女情爱.受南朝民歌影响,有谐音法和新颖别致的比喻.对时光流逝之追惜,则是晏殊采莲词所特有的.