先锋艺术
先锋艺术的相关文献在1986年到2022年内共计292篇,主要集中在艺术理论、世界各国艺术概况、绘画
等领域,其中期刊论文291篇、会议论文1篇、专利文献11147篇;相关期刊193种,包括俄罗斯文艺、文艺生活·文海艺苑、中国艺术等;
相关会议1种,包括2017中国传播学论坛暨新世界注意视野下的传播与人类命运共同体学术研讨会等;先锋艺术的相关文献由282位作者贡献,包括查常平、李华、王岳川等。
先锋艺术—发文量
专利文献>
论文:11147篇
占比:97.45%
总计:11439篇
先锋艺术
-研究学者
- 查常平
- 李华
- 王岳川
- 鲁虹
- 丁方
- 严力
- 侯玉萍
- 刘菲
- 常培杰
- 庄璐
- 张一兵
- 曹盼宫
- 朱其
- 李乃清
- 李果
- 汪溪涓
- 焦馨熠
- 肖扬师
- 胡荣
- 苏伟
- 蔡锦鼎
- 覃京侠
- 贾丽君
- 路云亭
- 阿克曼
- 陈涛
- 陶大珉
- 黄丹麾
- 黄平
- 黄笃
- Aly
- Chris Arrant
- Haq
- LiLi
- Nav
- Tirdad
- ZhaChar'grg
- Zolghadr
- chuchu
- 丁石雄
- 万一
- 乔东义
- 于晴
- 于长江
- 但红光
- 何任远
- 何华明
- 何国瑞
- 何山
- 何新
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王树丰;
胡越
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摘要:
先锋艺术作为一种具有强烈的叛逆性、创新性、前瞻性的地域本土化、边缘化的艺术形态,已成为当代艺术界美学的基本表达之一。其中,先锋时尚摄影风格因其独特的摄影语言在服装领域表现出了深远的影响力,并以其特色内涵与艺术之间碰撞出闪耀的火花,带来了服装品牌的新风貌。文章阐述先锋时尚摄影的起源和产生的原因,分析先锋时尚摄影的特殊意义和价值,论述先锋摄影风格对服装品牌的影响及其表现方式,并对其艺术特色及美学特点进行剖析。
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王赓
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摘要:
2022年6月3日,“花·非花”当代艺术作品联展在杭州穗庐艺术空间拉开帷幕。此次展览共展出李云雷、金大伟、王赓、仝紫云、刘建轩、王熙远六位艺术家共八十余件作品,作品中既有对传统笔墨文化的传承,又有对当代先锋艺术与传统绘画技法的融合,还有对中西传统绘画材料和技艺之比较,更有对未知和当下现状的思考。作为“80后”的王赓怀有一颗童心,他在传统艺术氛围浓郁的家庭环境中长大,又亲历了当代艺术的大发展,于是将当代艺术与传统艺术形式相结合,用水墨、彩墨的形式表现漫画形象,表现猫,表现目中所见,表达心中所想。
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美阿瑟·丹托;
王杉
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摘要:
《解剖课——评马修·巴尼〈悬丝〉系列》(The Anatomy Lesson——Matthew Barney’s Cremaster Cycle)是美国哲学家阿瑟·丹托(Arthur Danto)的一篇评论文章,在2003年5月5日发表于美国《国家》(The Nation)杂志。2003年2月21日至6月11日,纽约古根海姆博物馆(The Guggenheim Museum)推出了马修·巴尼《悬丝》系列的项目展,除放映此系列的五部影片外,还展出了他为该系列创作的摄影、绘画、雕塑和装置作品。阿瑟·丹托于2003年4月观看该展览并撰写此文,他从“悬丝”一词的生理解剖学意涵入手,对马修·巴尼的《悬丝》系列进行分析,重点探讨了影片中的空间、影像符号与人类生理间的联系,以及影像文本背后的文化内核。
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冯黎明
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摘要:
先锋艺术是审美现代性的典范形态,而审美现代性则源自于启蒙构建的艺术自律论,因此先锋艺术承续了艺术自律论的文化逻辑.关于先锋艺术的"先锋性"问题,从罗杰·弗莱到彼得·比格尔的西方学界提出过许多理论阐释."先锋性"主要表现为对抗生活世界一般习性的"逃逸美学"和"叛逆美学".文艺复兴以后,"自我"的主体化、浪漫主义的"独创性"诉求和进步主义的"新之迷信"给"先锋性"提供了历史资源,而艺术自律论则为"先锋性"奠定了思想基石.先锋艺术经历了三次浪潮,即形式游戏、自反性和身体美学.从先锋艺术潮流中我们可以见出,日常生活在向自律性艺术反攻,先锋艺术则凭借"美学人"的权力声诉竭力捍卫艺术的自律性.波普艺术并未终结先锋艺术,但是却显露了自律性艺术体制的危机.
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王宇阔
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摘要:
媒介理论视域下孟氏戏剧的转向在于,以技术将工具性的媒介材料重新组合成具有主体性的审美对象.受众的多重感官在复合型媒介场中具有在场性,沉浸式审美体验不同于传统剧场的美学习性,"先锋的形式"因此合法化.媒介艺术的生成机制隐喻着技术与人的冲突;媒介主体性在增强受众感官力量的同时,也对其具有本质力量的理性加以截除,艺术生产者的文化资本也因此具有了扩张的可能.媒介技术与文化资本在艺术场域中运作的"卡里斯玛"陷阱,表征于孟氏剧场中的一系列艺术形式.
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肖扬师;
李果
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摘要:
在现代法国戏剧家中,对当代世界戏剧影响最深最广者非阿尔托莫属[1]。他的“残酷戏剧”理论影响了包括生活剧团,黑山学院,彼得·布鲁克在内的一众艺术者。虽说阿尔托及其“残酷戏剧”理论影响深远,目前的当代西方地剧场艺术几乎都或多或少地受到了他们的影响,一直到20世纪50年代,地处遥远的美国的黑山学院的先锋艺术家们从书店中发现了阿尔托的著作,在将其理解吸收后还运用到了自己的实践当中。
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肖扬师;
李果
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摘要:
在现代法国戏剧家中,对当代世界戏剧影响最深最广者非阿尔托莫属[1].他的"残酷戏剧"理论影响了包括生活剧团,黑山学院,彼得·布鲁克在内的一众艺术者.虽说阿尔托及其"残酷戏剧"理论影响深远,目前的当代西方地剧场艺术几乎都或多或少地受到了他们的影响,一直到20世纪50年代,地处遥远的美国的黑山学院的先锋艺术家们从书店中发现了阿尔托的著作,在将其理解吸收后还运用到了自己的实践当中.
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王一如
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摘要:
CERN是世界上最大型的粒子物理学实验室、万维网的发源地,位于瑞士日内瓦。2011年,CERN建立了将艺术和科学相结合的先锋艺术项目Art at CERN,通过竞争选拔出的顶尖艺术家会与欧洲核子研究中心的科学家、工程师进行创造性的交流,合作创作不同类型的艺术作品。2021年初,欧洲核子研究艺术项目(Art at CERN)宣布“黑色量子未来主义”(Black Quantum Futurism,以下简称BQF)获得本年度“对撞驻留奖”(Collide Residency Award)。
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周尚琴
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摘要:
分析美学家诺埃尔·卡罗尔指出,尽管艺术哲学与美学学科之间有着密切的关系,但二者是两个存在交叉实则相互独立的学科领域.两个学科之间的交叉点为艺术的审美理论,主要形成于美学向艺术哲学演变过程中,无功利的审美作为美学学科的核心与艺术本质的结合,使得艺术哲学和美学之间造成长久的混淆.卡罗尔通过对艺术哲学与美学混淆的历史与原理的辨别指出,艺术哲学研究范畴较美学宽广,包括核心问题艺术本质,以及与艺术本质相关的艺术定义、艺术本体、艺术经验、审美经验等多个重要问题.艺术哲学的潜在基本任务是将正在出现的新作品尤其是革命性作品,归为艺术家族而提供理论手段.
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张成华
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摘要:
相较其他东欧新马克思主义流派,南斯拉夫实践派给予先锋艺术以更多关注和讨论.一方面,其从象征意义上将先锋艺术看作与社会主义现实主义相对的艺术形式予以推崇;另一方面,其又质疑先锋艺术能否真正发挥人道主义功能.南斯拉夫实践派对先锋艺术的推崇和批评都基于对艺术自律原则的坚守,但艺术自律以及以之为基础的艺术体制却从未在南斯拉夫实现过.
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沈珉
- 《2017中国传播学论坛暨新世界注意视野下的传播与人类命运共同体学术研讨会》
| 2017年
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摘要:
近代中国书衣被赋予重要使命:它既是艺术与社会新型关系得以确立的媒介,更是艺术家配合知识分子在公共领域获得话语权的明证.从1919年的“美术革命”到1930年代“木刻画运动”,书衣的设计体现了中国早期“先锋艺术”的实绩.而这段实践表明:前导性的艺术必然是“大众性”与“进步性”的统一,而设计中“民族性”则是“现代性”的必然结果.这一结论远远超过了设计与艺术的层面,成为永恒的精神财富,也启发图像转向时代的书刊设计与媒介形象的塑造.