艺术哲学

摘要： 冯信群教授作为水彩画的传播者和践行者,其画作内容丰富,蕴含着淡泊却坚定的力量。他将自然的美与自己独特的审美情趣大胆地融为一体,创造了独特的审美价值。他强调水彩画艺术的多元发展,描绘地域文化中特有的人文、自然,找寻不同文化的灵魂,营造画面的场所精神。本文从冯信群教授的水彩画创作手法、创作内容、实际作品角度进行分析,总结了他的水彩画形式特点以及所蕴含的审美价值和艺术哲学思想。

摘要： 北宋时期不同艺术样态及其背后的精神与意蕴,既有复古,亦有新变。在北宋文士推动艺术发生重大转向的过程中,对雅、拙的自觉追求一直蕴含于文艺实践中,是贯穿于各类文艺创新的一种时代精神,反映出儒道哲思传统的一种美学旨归。“雅”与崇德重礼、秉诚主敬的君子修养相关,在艺术上追求与古为新、平淡典要;“拙”与文士隐逸之思、自然之乐、存养之道相关,在艺术上追求宁拙毋巧、天然为工。借由雅拙二维,不仅可达致对北宋艺术的深度理解,而且有助于把握古典美学与哲学的内在一致性。

摘要： 《美的滥用》是丹托艺术哲学三部曲中的最后一部,与前两部相比,丹托的关注点从对艺术的哲学沉思重新回到了“艺术与美的关系”这一古老的话题上。本文将以《美的滥用》为切入点,探讨丹托对康德美学的回应,从中探寻丹托对“艺术与美的关系”的看法,并比较二人思想的差异与联系。一、概念与解释:艺术作品的内核丹托对康德美学的选择与评判基于其自身的美学诉求,正如他用“美的普遍性”与“理想美”来佐证自己的艺术定义一样。

摘要： 解构主义(Deconstruction)由雅克·德里达在20世纪60年代提出,它是由符号学分析而诞生的哲学思想。当代艺术理论中,借用哲学和符号学的思想和研究方法,可以指导设计思维。在当代首饰的设计创作中,艺术家使用解构主义的思想来进行设计构思,起于但不限于绘画、产品设计等诸多行业。解构主义思想使得当代艺术首饰具有符号象征以及交互意义,尤其是在行为表达、关系美学层面尤为突出。同时,艺术哲学思想对首饰设计思维的渗透作用,越来越多地影响了设计师的设计理念。

摘要： 该文作者从丹纳《艺术哲学》出发,以种族、时代、环境"三要素"为理论基础,分析两宋人物画独特风格的形成原因,通过解读传统经典文本,为当代中国人物画创作提供理论基础和新的思路。

摘要： 建构当代视野下的中国古典艺术哲学,尤需构筑一种多元共生、平等对话的展示平台和流通环境,特别是与文化诗学、审美诗学、形象诗学等当代主流诗学理论达成双赢共享的对话条件,进而实现当代诗学视域下中国古典艺术哲学话语范式之现代性转换的重大飞跃。

摘要： 谢林是德国古典美学四大家之一,他不仅是由康德到黑格尔的过渡性人物,而且离开传统欧陆理性决定论体系走上了存在论之路;他首次提出本体论的“艺术哲学”概念,并以“同一哲学”为指导进行艺术的建构;他长期进行存在论神话哲学研究,将神话看作绝对的诗;他的《艺术哲学》开创了崇高论悲剧观,以悲剧主人公的自愿选择受罚之精神升华为其旨趣;他力主“主体的自然”及“整体论”自然审美观。他的美学与艺术思想跨越时代,对于后世具有深远影响。

摘要： 1911年12月7日,海因里希·沃尔夫林在普鲁士科学院做了一场关于造型艺术风格问题的讲座;在此讲座中,关于艺术科学(Kunstwissenschaft)最普遍和最基本问题的思想得到了系统的--至少在所预告的更详尽的出版物尚无法获得的情况下--和最终的阐述。这个讲座在方法论上如此重要,以至如果艺术史和艺术哲学迄今为止都没有对其中所表达的观点表明看法,必然显得难以理解和不合情理。

摘要： 群众音乐是人类自觉、有目的的文化活动的必然结果,它具有鼓舞性、时代性、民族性等特征,对实现中华民族的伟大复兴,增强民族文化自信,促进文化传承具有重要的指导意义。从“文化自信”的角度来看,群众音乐创作风格创新的表现形式主要有:以奋斗的历史作为创作依据,发扬开拓性的精神;以现实的需求为创作源头,歌颂当代的精神风貌;在艺术哲学的启发下,对弘扬优秀文化,发展社会主义文艺,团结中华民族力量具有积极作用。

摘要： 艺术在长期的历史演变中是一个动态的概念,但在现代美学产生之前,学者们并没有真正从艺术自身的层面上去加以辨析。当代艺术与艺术哲学使传统的艺术理论受到了严重的挑战,甚至于艺术能否被定义也成为了20世纪艺术理论的核心问题。丹托与迪基的“程序主义”是一种规避了艺术定义这一问题本身的定义路径,这一理论虽然将艺术置于更大的社会与历史的范畴之中,但也因为其没有正面回答问题而被一些学者所诟病。本文首先反驳了艺术不可定义论,并在承认惯例有效性的基础上指出艺术存在一种定义自身的传统,在艺术的内部与外部关系之间来理解艺术的定义问题。

摘要： "象"(imagery),是华夏民族思维传统的元点,是古代文论、艺论的元范畴,更是华夏诗性智慧与民族精神取向的基质,支配着华人审美思维方式.清代书画、戏曲、诗词、小说等文艺发展中虽充斥着冲突与变革,但华夏思维传统与华人心理结构中的尚"象"特质从未根本改变并日渐推原强化为中国艺术哲学之根.较之绘画、文学,书法在思维基质、创作构思、作品呈现、精神传承等方面所呈现的"象"质更显直观."象"的基始性品格或显在于清代书迹中,或潜藏于其审美意识中,左右着本体发展进程、主体心理结构、时代风尚播迁和传统精神取向.从清代书迹入手,剖辨其线墨图像中的诸"象"至境,寻绎其审美意识嬗变中对"象"的多元探求轨迹和规律,体悟"道""气""心""物""意""兴"和"心物合一""天人合一"等与"象"互融互生的审美范畴和美学观念,旨在从文艺遗存资源和华夏审美土壤中,生长出以"象"为根的中国艺术哲学和本土话语体系.

摘要： 当代西方艺术哲学与艺术人类学之间的分歧日益白热化.导致这种分歧的主要原因是:第一,西方艺术哲学在18世纪末完成了机械艺术与美的艺术的二元划分,后世学者则多将西方艺术和非西方艺术中不符合美的艺术概念的艺术品贬斥为工艺品.西方艺术哲学并非从来就是自由而开放的理论.该领域的二元划分起初是为了超越法则和社会惯例对西方艺术的束缚,后来却因西方中心主义、线性进化论和种族中心主义的影响,被肆意运用到非西方艺术的研究中.第二,西方艺术哲学和艺术人类学往往没有在统一的语境意义下使用一些关键概念,如艺术和在艺术之前加上定语的原始艺术、部落艺术、异域艺术、民间艺术、土著艺术、无文字社会中的艺术,以及天才等.这些概念或含有线性进化论的意味,或带有殖民主义话语的痕迹,或有特定的时空限制.第三,在解释艺术经验方面,双方都陷入了二元思维,即功利和非功利.实际上,包括美的艺术在内,艺术生产和接受的经验都不可能是某种纯粹审美或非审美的经验.艺术经验是多样而混融的.中国艺术人类学在研究资料的整合方面尚未实现系统化、准确化、完整化;在学术研究方法方面存在难以超越西方话语体系的危机;在学科建设方面难以形成规模以及各学科通力合作的态势.

摘要： 当代艺术给传统美学及艺术认知带来冲击,如何理解及阐释当代艺术现象,本文从后康德哲学以来主体性的发展历程,通过主体性理论的历史性解读,将哲学基本问题与艺术对接,试图论证它对解释西方艺术风格变迁的有效性.当代艺术现象不仅成为解释现代哲学问题的基本途径之一,也作为自十九世纪下半叶以降,对文艺复兴以来理性/主体自身整一性建构的否定,并以多样性及个体化的特征分裂与瓦解自"美的艺术"确立以来崇高、优美等艺术身份.在传统话语缺失的现代艺术现象中,建构现代艺术与传统之间内在关系的主体性阐释,并由此讨论中西方艺术精神的共通性,提出中国艺术文化在当代的内在价值.

摘要： @@本次在深圳举行的“07平面设计在中国展”与“国际设计高级论坛”是国内顶尖的设计盛会。展示了当今中国平面设计最前沿的探索，使我们得以全面了解中国现代设计现状，同时在论坛中，就“设计全球化”等论题的研讨，国内外专家阐述了当下国际设计思潮及鲜明的学术认识和观点。不能够武断地认为这些一定会对我们的艺术设计创作有多么直接的影响，但可以肯定的是，我们通过这样的成果展示和脉络梳理，可以引发对艺术哲学甚至社会现象的重新思考，面对国际多样的设计样式与设计、艺术思潮也可以加以甄别，并对吸纳与否作出相对正确的判断。

摘要： 本文从博格森《创造进化论》、《笑——论滑稽的意义》及《生命与记忆——博格森书信选》等重要著作,探讨博格森哲学之艺术观点,并依三个议题进行理论要旨探究——"生命与艺术"、"哲学与艺术"及"艺术的目的和本质",尝试解析博格森生命哲学之艺术观点,以期建立研究桥梁,提供未来博格森哲学与艺术相关领域延伸研究之参酌.

摘要： 本文从博格森《创造进化论》、《笑——论滑稽的意义》及《生命与记忆——博格森书信选》等重要著作,探讨博格森哲学之艺术观点,并依三个议题进行理论要旨探究——"生命与艺术"、"哲学与艺术"及"艺术的目的和本质",尝试解析博格森生命哲学之艺术观点,以期建立研究桥梁,提供未来博格森哲学与艺术相关领域延伸研究之参酌.

摘要： 本文从博格森《创造进化论》、《笑——论滑稽的意义》及《生命与记忆——博格森书信选》等重要著作,探讨博格森哲学之艺术观点,并依三个议题进行理论要旨探究——"生命与艺术"、"哲学与艺术"及"艺术的目的和本质",尝试解析博格森生命哲学之艺术观点,以期建立研究桥梁,提供未来博格森哲学与艺术相关领域延伸研究之参酌.

摘要： 本文从博格森《创造进化论》、《笑——论滑稽的意义》及《生命与记忆——博格森书信选》等重要著作,探讨博格森哲学之艺术观点,并依三个议题进行理论要旨探究——"生命与艺术"、"哲学与艺术"及"艺术的目的和本质",尝试解析博格森生命哲学之艺术观点,以期建立研究桥梁,提供未来博格森哲学与艺术相关领域延伸研究之参酌.

摘要： 在技术和金钱魔法的操控下，我们的时代越来越具有”后现代”的意味，工具理性将激情和自我不断矮化、钝化和物化，而体制和权力借助一面面大张着的精神之网把创造化为谄媚和梦呓，特立独行的战士成了卑微奴仆。本文对如何定义现今新艺术视界的数字短片及如何描述活跃于当代校园的数字艺术的生命本质等问题进行了探讨。

摘要： 在技术和金钱魔法的操控下，我们的时代越来越具有”后现代”的意味，工具理性将激情和自我不断矮化、钝化和物化，而体制和权力借助一面面大张着的精神之网把创造化为谄媚和梦呓，特立独行的战士成了卑微奴仆。本文对如何定义现今新艺术视界的数字短片及如何描述活跃于当代校园的数字艺术的生命本质等问题进行了探讨。

摘要： 本发明公开提供一种易于实现的用于对艺术品进行年代判别的数据库建立方法及艺术品年代判别方法，用于对艺术品进行年代判别的数据库建立方法它包括如下步骤：（1）选取同年代、同类型、同款式的至少两个艺术品标本；（2）提取总视场图像；（3）建立数据库；艺术品年代判别方法它包括如下步骤：Ⅰ.使用上述所建立的数据库；Ⅱ.提取待确定艺术品上的图像；Ⅲ.将提取的待确定艺术品上的图像与数据库中保存的图像使用图像识别技术进行分析；Ⅳ.判断。

摘要： 本发明公开了一种肌理艺术地坪漆及肌理艺术地坪的施工方法，属于艺术地坪技术领域，该肌理艺术地坪漆包括底漆和固化剂；底漆包括固体双酚A型环氧树脂水性分散体、二丙二醇丁基醚、润湿剂、消泡剂、水性非离子型缔合聚氨酯增稠剂和珠光填料。该肌理艺术地坪的施工方法，将底漆和固化剂混合加入色浆，平铺在底材上得到地坪底面；底漆和固化剂混合后的40‑80min内，按肌理纹路批刮在地坪底面上。该肌理艺术地坪漆，可按需造型肌理纹路的同时保证漆膜可自流平，进而形成表面透明、高光泽、致密，但具有立体肌理纹路的艺术地坪；该施工方法，能够提供充足的时间用于肌理纹路造型，不会固化太快或太慢造成人工成本的增加或肌理纹路变形的问题。

摘要： 本发明提供了一种基于艺术设计用智能艺术品悬挂展示装置，涉及悬挂展示装置技术领域，包括：展开组件，所述展开电机固定安装在展示挂架的内部,定位组件能够对字画的上轴和下轴定位，通过展开组件对定位组件的控制能够自动的展开和收纳使用，方便了人们对字画的悬挂和收纳使用，简化了工作人员的操作步骤，自动化程度高，使用方便灵活，同时支撑悬挂组件能够调节字画的悬挂高度，保证字画始终处于最佳的展示效果进行展示，展示效果好，解决了现有悬挂展示架不方便人们对字画等艺术品的悬挂操作，使用麻烦，且顶端定位架顶部使用位置固定无法调节，导致不同长度的字画无法达到最佳的展示效果问题。

摘要： 本发明涉及展示装置技术领域，且公开了一种艺术教学用艺术品展示装置，包括箱体，所述箱体顶部中间通过转轴转动安装有展示盘，所述转轴底端延伸至箱体内部，所述箱体中间固定安装有隔板，所述转轴底部位于隔板上方位置固定安装有转动块，所述转动块侧边固定安装有弧形块，所述隔板位于转动块外侧位置转动安装有齿环，本发明通过电机带动主动齿轮旋转，进而带动齿环旋转，齿环带动滚轮在转动块和弧形块表面滚动，带动转动块间歇性转动，进而可带动展示盘间歇性转动，使得延长艺术品在停留在参观者面前的时间，方便参观者仔细欣赏艺术品。

摘要： 本发明涉及艺术设计技术领域，涉及一种艺术设计用智能艺术品悬挂装置；本发明提供了一种艺术设计用智能艺术品悬挂装置，采用电机带动驱动齿轮转动，基于驱动齿轮、齿条的啮合作用，使驱动齿轮反过来带着升降杆进行升降，而随着驱动齿轮转动，还通过推拉杆带动二类滑套沿着升降杆复移动，进而使艺术品在竖直升降时还进行横向的往复移动，提高吸引力；此外，齿条位置可调，可在完成升降的高度调整后，将升降杆定位、再调整齿条和驱动齿轮远离，驱动齿轮转动使艺术品仅产生横向的往复移动，满足不同的展示需求。

摘要： 本发明涉及艺术品表面清理技术领域，具体涉及一种艺术设计中艺术品表面清理修补装置，包括工作台，工作台上表面呈前后对称结构开设有两个滑槽，滑槽内部呈左右对称结构滑动连接有两个滑块，工作台上端右侧设有盖板A，述工作台上端左侧设有盖板B，工作台顶面中部开设有通槽，通槽内部转动连接有圆盘A。本发明通过排风管喷射外部空气至艺术品表面进行冲洗，鼓风机将外部空气输送至加热主体进行加热，加热后的空气通过排风管喷射艺术品外壁进行烘干，实现了方便对艺术品设计时的多角度调节，夹持更加稳定不易滑落造成二次损坏，方便了艺术品表面的修补工作，艺术品表面清理更干净使切屑不易附着，显著提高了清理效率使用效果更佳。

摘要： 本发明涉及艺术设计技术领域，涉及一种艺术设计用可调节的艺术品悬挂装置；本发明提供了一种艺术设计用可调节的艺术品悬挂装置，采用了架体设计，并在架体顶部设置了横向齿条及配合的齿轮，齿轮又由往复机构带动，使齿轮沿着齿条移动，这样齿轮与齿条配合产生转动，并使绕线柱同步进行收放一号拉绳，进而带动挂钩升降，这样使挂钩上的艺术品在横向移动的过程中还产生升降，进而实现斜向移动，优化展示效果；还设置了槽轮和拨盘，使支柱带着上方部件每转动一定角度后驻停一段时间，从而改变展示面。

摘要： 本发明公开了一种艺术设计用艺术品展示装置及其展示方法，本装置包括支撑架，设于所述支撑架上的展示机构，与所述支撑架连接的安装座，设于所述安装座上的至少五个显示机构，以及安装在所述支撑架上的定时单元；所述展示机构包括与所述支撑架连接的展示单元，以及与所述展示单元连接的旋转单元；所述展示单元包括设于所述支撑架上的防护框，以及与所述旋转单元连接的展示组件；所述显示机构包括设于所述安装座上的连接轴，与所述安装座铰接的显示器组件，以及用于连接所述连接轴与显示器组件的调节部；本装置能够带动显示组件上的艺术品开始运动，进而参观人员不需要运动即可多角度对艺术品进行观察和欣赏，进而避免参观人员的跌倒。

摘要： 本实用新型公开了一种艺术传媒用视觉平面艺术设计的展示装置，包括展示框，所述展示框的一侧设有门板，所述展示框的内部对称设有调节机构，所述门板的表面均匀分布设有锁紧机构，所述调节机构的表面固定设有夹持组件，与现有的技术相比，通过拉动拉杆，拉杆使连接板移动，连接板使滑块移动，当锥形插杆与锥形插孔脱离后再取出门板，通过逆时针旋钮紧固螺杆，紧固螺杆带动夹持板和橡胶垫移动，然后将待展示的艺术设计作品的四角分别插入在空腔的内部，然后顺时针旋钮紧固螺杆，使夹持板和橡胶垫将艺术设计作品的四角夹紧，从而完成了艺术设计作品的展示，进而有效的提高了展示艺术设计作品的便捷性，以及方便了后续拆卸艺术设计作品。

摘要： 本实用新型涉及一种展示台，尤其涉及一种艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台。要解决的技术问题为：提供一种人们操作较为简单，且能减轻劳动强度的艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台。一种艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台，包括有底座、第一转杆、放置盘、固定板、放置板、夹板、连接块等，所述底座上转动式地设有第一转杆，所述第一转杆上固定式地设有放置盘。本实用新型达到了的效果：通过人工向外侧拉动夹板，连接块随之向外侧进行滑动，第一弹簧随之压缩，将艺术画放置在放置板上，随后人工转动放置盘，即可较为方便地向人们展示艺术画，无需通过人工双手持艺术画对其进行旋转展示，在一定程度上减轻了人们的劳动强度。