中国当代艺术
中国当代艺术的相关文献在1992年到2022年内共计3055篇,主要集中在世界各国艺术概况、绘画、艺术理论
等领域,其中期刊论文3053篇、会议论文2篇、专利文献13886篇;相关期刊430种,包括收藏.拍卖、中国收藏、东方艺术等;
相关会议2种,包括2013年中国艺术人类学国际学术研讨会、2018北京大学艺术学国际博士生学术论坛等;中国当代艺术的相关文献由1640位作者贡献,包括鲁虹、殷双喜、本刊编辑部等。
中国当代艺术—发文量
专利文献>
论文:13886篇
占比:81.97%
总计:16941篇
中国当代艺术
-研究学者
- 鲁虹
- 殷双喜
- 本刊编辑部
- 范迪安
- 董冰峰
- 王林
- 冯博一
- 时胜勋
- 陈亚梅
- 冀少峰
- 朱其
- 游江
- 高岭
- 吕澎
- 贾方舟
- 何桂彦
- 夏季风
- 郝青松
- 俞可
- 刘晓丹
- 张密
- ArtChina
- 严舒黎
- 全学方
- 宋轶
- 王南溟
- 皮力
- 刘淳
- 卢迎华
- 姚嘉善
- 徐可
- 朱青生
- 李静
- 杨时旸
- 段炼
- 管郁达
- 郑娜
- 高名潞
- 冷林
- 刘品毓
- 周瓦
- 姜长城
- 张琦
- 彭锋
- 杜卡
- 杨卫
- 武文龙
- 段君
- 王维薇
- 靳卫红
-
-
罗辛予
-
-
摘要:
中国农民画的概念由其历史及意识形态构建,农民的身份是概念的核心。该文以余东农民画为考察对象,试图说明:经过政府和美术精英对余东农民画的再发掘,以及农民画家群体的努力,余东农民画的风格产生了巨大革新,其中亦显现出个人风格,这使余东农民画的概念发生了根本性变化——风格而非身份,成为余东农民画概念的核心。由此,农民画在文化场域中的定位也需要重新考量。
-
-
余洪斌;
桂明
-
-
摘要:
中国当代艺术走过了近半个世纪,但步履蹒跚。首先是与数千年艺术传统的纠缠,这其中既有对自身文化的认同感,又有被惯性思维裹挟和文化定式的束缚,形成了潜藏于大量艺术家的潜意识中的认知牢笼,这些恰恰都是与当代艺术精神不相适应的。这造成的后果是不能准确把握艺术本体的社会意义,停留于哲学概念、艺术门类乃至风格界限的选择或争辩上。
-
-
-
赵浚竹;
胡玉飞;
刘苗苗;
谢晓宇;
陈雪儿
-
-
摘要:
从时间与空间的维度来探求,中国当代艺术经历了一系列的发展与演变,成就了自我的升华。中国当代艺术的发展历程是“绵延”这一哲学观念的完美诠释,包含着时间的积累、递变,也重视时间的流逝,它是一个不断超越自我的未定型的存在。时间像滔滔不息的河流贯穿着过去、现在与未来。艺术家们将时间与空间作为游戏的道具,以生成、持续、静止、挪用、重复、重置等方式,力图从历史、现在与未来中把握其整体性与多样性,以多样的方式诠释着时空的独特魅力,从而实现艺术时空的绵延与永恒。
-
-
陈怡宁
-
-
摘要:
文章研究了“玩世现实主义”作品中出现的符号化现象,探究符号背后的含义,了解“玩世现实主义”的艺术符号所带来的影响。85 美术新潮过后,艺术家们将西方当代艺术思想与中国本土化进行结合,“玩世现实主义”作为中国当代艺术中的一股强大力量开始崭露头角。“玩世现实主义”的作品中具有很强烈的艺术符号化特征,如方力钧的“光头”、岳敏君的“大笑的人”等,这些艺术符号具有深刻的内涵意义,艺术家们利用这些符号反映了当时中国社会出现的问题,引发大量的深思与反省。
-
-
李超然;
李柯燃
-
-
摘要:
作为艺术革命的关键要素,技术与当代艺术之间的关系值得探讨。在撰写这篇文献综述的过程中,笔者搜索了所有突出与当代艺术和技术相关的关键词的期刊和文章,这些文章在最近十年内发表。此外,本综述旨在找到中国当代艺术的具体发展指南,以及在中国当代艺术的技术变革下进行有效全球对话的方法、有利于中国当代艺术家创作的相关因素。同时探讨了中国当代艺术家,问题和未来趋势,从中国当代艺术创作的角度提出了建议,发现了技术为艺术家提供了新的机会和角色机遇,为当代艺术创新提供了更多的可能性。
-
-
高见
-
-
摘要:
中国当代艺术歌曲是时代的产物,是中华民族智慧的结晶,是歌曲创作者诉说社会和时代的载体。对艺术歌曲风格的探索与研究,一直是我国现代不同风格作曲家关注的课题。文章通过详述中国当代艺术歌曲的发展历程,剖析了艺术歌曲的成长之路并展现其时代风格特性,在此基础上探究了中国当代艺术歌曲演唱风格的特质,希望对歌曲演唱者在歌曲演唱与歌曲诠释上有所帮助。
-
-
李佳莹
-
-
摘要:
该文探讨中国当代艺术与中国当代美术教育之间的关系,通过分析中国当代艺术的价值取向与中国当代美术教育的现状,指出中国当代艺术与中国当代美术教育是相互制约与推动的关系:中国当代艺术只有解决了中国当代美术教育的僵化问题,才能使中国当代美术教育有效地为中国当代艺术输送人才,二者都应回归中国传统,从传统中探寻发展路径。
-
-
-
贾方舟
-
-
摘要:
康德把实践理性与判断的能力跟理论知识的能力区别开来,并把它们置于各自的基础之上……到18世纪末,科学、道德与艺术已被体制化地区分为不同的活动领域,其中,真理、正义和趣味的问题被各自自主地确立起来,也就是说,处于各自独立的有效性层面上。
-
-
苏典娜
- 《2018北京大学艺术学国际博士生学术论坛》
| 2018年
-
摘要:
安德鲁·所罗门于1993年12月19日发表在《纽约时报》上的《不只是一个哈欠,而是解救中国的吼叫》(内页标题为《他们的讽刺、幽默(和艺术)可以拯救中国》)成为了美国在90年代初期观察中国的重要窗口.鉴于当时的特殊社会、历史环境,以及《纽约时报》自身的国际影响力,所罗门于1993年发表的这篇关于中国当代艺术评论文章,包括其封面和标题,被认为促使意识形态和市场共同推动了中国当代艺术在北美的热潮.倘若打破对《纽约时报》的概念化判断,转向个案的抽丝剥茧,将有助于更理性地思考相关的问题:这样的新闻观察是如何生产的呢?所罗门的文章有些什么观点?所罗门的本意真是如此吗?为什么会出现这样的观察呢?因此,本文重点分析所罗门所发表的封面批评的写作缘起、个人经验、知识来源,以及《纽约时报》的“哈欠”到“吼叫”的“变形记”的图像传播与标题争议,剖析其意识形态的知识生产过程,分析“哈欠”与“吼叫”存在的合理性与问题.
-
-
李安乐
- 《2013年中国艺术人类学国际学术研讨会》
| 2013年
-
摘要:
自现代性以来,农民沉浮在其衰微的历史之中,逐渐成为冰山的一角,但中国最大的问题依然是农民问题.而当代艺术采取了消极甚至回避的态度,使农民图像史变得幽暗.通过对当代艺术中的农民视觉形象的艺术社会学考量,透过当代艺术的底色,梳理农民在当代艺术的简史.在农民在与艺术家的被动互动中,反观"文化菱形"中的艺术消费者、分配者、艺术与社会的互动.艺术塑造社会的能力很微小,但就暗含在农民主义中的一点挑战文化霸权、挑战艺术霸权的精神足以诊释这一主义的未现含义。在挑战中,农民获得审美快感,构建自身的意义,构建他们的身份,在艺术场中试图找出生产与消费、艺术与社会的平衡点。