雅乐

摘要： 文章以纵向历史方法考察豫西一带的古老乐种洛阳田山十卐乐。其功能上具有雅乐特征,形式上带有唐代燕乐痕迹,在佛教寺院发展后流入民间。笔者通过对洛阳地方文献资料查阅、十卐乐流传范围的比较以及将洛阳田山十卐乐的乐队编制,传统曲牌与唐雅乐、燕乐的乐器、乐曲的对比认为洛阳田山十卐乐是一种音乐制度沿袭于唐代、经历佛教音乐洗礼后流入民间、音乐本体内容多为明清时期民间小调的唐俗乐遗存。

摘要： “琴棋书画”不仅是古代文人尊贵身份的体现之一,也用于修心养性、以琴会友之雅集。白居易也不例外,虽然他一生成就最高之处是诗歌,但“琴”亦是他一生“必修之课程”。其在音乐方面也做出了不菲的成绩,尤其是音乐评论和音乐美学方面。本文先对白居易做一个简单介绍,其次列举白居易音乐评论、音乐实践和音乐交流的音乐活动。最后从三个方面阐述他的音乐美学思想。

摘要： 熊罴十二案发展到唐代,无论是其使用场合、使用乐曲与乐队配置都已形成定制。使用场合涵盖五礼中除凶礼外的吉礼、军礼、宾礼、嘉礼四礼,且以嘉礼为主要使用场合;乐曲也单单只演奏雅乐;乐队配制则是一案九人。熊罴十二案在唐代具有雅化的倾向。

摘要： 以"雅乐"为尊是《历代赋汇》乐曲赋最显著的特征之一,这体现的是《历代赋汇》辞赋与礼乐思想同源的文化内涵。笔者将音乐学知识引入辞赋视域的同时,以《大合乐赋》为例,导出辞赋中体现的乐制、礼制、音乐观念,言说辞赋与音乐互动的礼乐文化内蕴和文献价值。

摘要： 中华音乐文化源远流长、内容丰富、形式多样,在多元文化发展背景下,深入挖掘传统文化,积极融合东西方音乐精髓,不断开创经典民族声乐作品全新的表现、演绎形式,为中华民族增强国际文化影响力提供重要路径。经典声乐作品《孟姜女》,是以秦朝时期历史故事为背景,具有浓厚、鲜明的传统音乐艺术特征,在九十年代著名的音乐作家改编后,作品继承了民歌原有的情感表达形式、旋律曲调特征,并在此基础上进行了二次艺术创作,融汇了戏曲、传统说唱、地方方言以及西方歌剧、管弦等音乐创作元素,使《孟姜女》这首经典声乐作品更震撼人心、感人至深。在演唱该首声乐作品时,需要演唱者特别注重全曲的情感表达方式、呼吸控制与咬字吐字方法,在全面深入掌握作品艺术风格、思想内涵、创作背景的基础上,针对性地分析歌曲中“春夏秋冬”四个曲段情感主线、音乐色彩与演唱细节,依字行腔、声情并茂地演唱,确保经典作品的整体演唱效果。

摘要： 宋代祥瑞灾异思想受汉代阴阳五行与“谴告”思想的深刻影响。宋人认为祥瑞灾异的产生是由阴阳五行的和与不和引起的。作为天人关系的主体,君王的行为也对祥瑞灾异现象有着深刻影响。由于“气”学思想的发展,宋人认为具有物质属性的“气”乃为抽象的阴阳五行与人事之间的媒介,祥瑞灾异思想也与之发生密切关联。宋代初年,雅乐开始复兴,徽宗时期,臻于鼎盛。而宋代祥瑞灾异思想也对雅乐的发展产生了深刻影响。宋人认为雅乐因具有引导“和气”的功用,故对祥瑞灾异也会产生一定影响。不仅如此,宋代雅乐在制度建设、雅乐乐曲与乐章创作等方面也受到祥瑞灾异思想的深刻影响。

摘要： 《律吕新书》乐律理论的复古倾向表现在三个方面:黄钟尺制算法、十八律用法的独到之处、以《汉书·律历志》为准则。蔡元定构建以十八律为核心的乐律理论体系的目的是建立一个符合理学伦理的雅乐用乐系统,而这一体系随着理学在近世权威地位的形成与巩固,对东亚地区雅乐理论构建产生了深远的影响。

摘要： 作为具有鼓吹部和雅乐部双重特征的宫廷乐部类或演奏团体,鼓吹十二案地位的历史沿革值得研究。鼓吹十二案在命名、曲目、演奏场合、功能范围及配器等方面随着时间的推移,在宫廷乐体系中不断被雅化,并在唐宋达到顶峰。由于无法被剥离的鼓吹乐及俗乐特征与制乐者对其雅化需求的不断提高形成矛盾,鼓吹十二案在功能上原有的特殊性被削弱,因而在北宋之后逐渐被边缘化。由于雅化,鼓吹十二案并未随着鼓吹乐的俗化而与民间发生较多关系,而是在朝代更迭中随着宫廷雅乐的沉没而消失。其对宋元舞台艺术有一定的影响,创造出了“舞台上的小舞台”这一表演形式;在当代民间音乐中,长安古乐与鼓吹十二案的朝会奏乐略有相似,是一种继承和发展。

摘要： 汉代国力鼎盛,政治稳定,经济繁荣时期,诸侯王等高级贵族生活奢靡,同时汉代崇尚“事亡如事存”的生死观,王侯死后陪葬品亦极尽奢华。经历了春秋战国时期的多元文化繁荣鼎盛阶段,西汉承袭了秦朝制度,也受到周礼的影响,随着大一统政治经济体制的变革,为礼乐的发展又提供了新的契机。音乐方面,钟磬之乐依旧是王权贵胄的身份象征,被用于庙堂之上,然而金石之礼乐或是祭祀仪礼等都呈现出衰落迹象,以笙、瑟为主的“丝竹乐”在承袭前代的基础上又展现出新的特征。区别于先秦“重雅贬俗”的音乐文化,西汉时期出现了雅乐与俗乐共荣发展的局面。政治、经济的稳定与繁荣为西汉吸纳少数民族音乐提供了先决条件,多元的音乐文化成为这一时期的重要特征。

摘要： 在先秦两汉“天人”思想影响下,雅乐与俗乐的审美目的、审美功能和审美特征“近而不同”。从分化过程来看,雅乐“天人之和”与俗乐“天人之乐”的审美追求有别,审美主体对“神性”“人性”的选择随之不同,并在“庙堂”“民间”的差异化场景中完成“分乐而序”。从合流成因来看,雅俗之乐以天人之情的同一性为基础,借助审美共通性推动天人之教,实现天人之美的价值统一。分化源于对“神”的崇拜,合流则见证“人”的崛起。

摘要： 本文主要讨论唐代郊庙雅乐的创制与沿革的过程,及祭孔礼乐的相关问题.本文认为,武德时期是唐代郊庙雅乐的承袭初创期,贞观初年是集中创制和基本完备期,高宗时期是补订期.武则天时期是郊庙雅乐的巨变期.盛唐时期是唐代郊庙雅乐的恢复重建期,中唐和晚唐时期是唐代郊庙雅乐的衰落期.太宗贞观前期和武则天时期是唐代郊庙雅乐创制的两个高潮时期.祭孔礼乐是唐代郊庙雅乐的组成部分.孔子的地位在初盛唐时期处于不断上升之中,从从祀周公不断升格为先圣、宣父和文宣王.唐代的祭孔乐章反映了孔子地位的提升.唐代郊庙歌辞模拟和继承了前代郊庙歌辞的写法,同时也体现出鲜明的时代性和独特的文学性.

摘要： "风骨"之意涵不仅以《易传》的乾阳"刚健"说为其理论来源,对它的诠释还应上溯至西周的雅乐乐奏.西周雅乐是一种庙堂典礼音乐,其主体结构是打击乐.打击乐重节奏而轻旋律,审美倾向是偏于刚健的.《乐记》是西周礼乐实践经验的总结,其雅乐理论为西周雅乐与"风骨"的中介.通过《乐记》的影响与渗透,《文心雕龙》为"风骨"提供了宏阔的理论背景;《风骨》的"风力道"与《乐记》的"情深而文明,气盛而化神",在外在风貌上完全一致;"骨髓峻"与《乐记》的"大乐必易,大礼必简",在形式的简洁质朴上有着内在关联.以审美超出政治教化之上,源出于更高的本体世界,又是《风骨》与以政治标准为唯一的《乐记》雅乐理论的不同之处.

摘要： 对杂曲歌辞的立目原因,学界尚无人做过专门的探讨.本文依据郭茂倩《杂曲歌辞序》中的理论界定,并结合杂曲歌辞中的具体收录情况,认为杂曲歌辞是郭茂倩在综合前代典籍乐府歌诗分类的基础上,对那些具有相同特征、能够自成体系的作品排除之后剩下的那一部分俗乐歌辞,其所用的音乐都是与雅乐相对的杂乐.

摘要： 本发明涉及一种多肉植物雅乐之舞换盆用盆土，包括底土层、营养土层和表土层，底土层、营养土层和表土层由下至上依次覆盖，且各层在盆内厚度之比为1：（0.3-0.4）：（0.2-0.3）,所述底土层按质量份数包括泥炭20-30份、高粘凹凸棒石粘土粉10-15份、松树皮10-20份、熟石灰5-8份、壳聚糖5-10份和麸皮5-10份，所述营养土层按质量份数包括腐叶土30-35份、45%三元复合肥8-12份、珍珠岩5-10份、玉米酒槽5-8份和金银花CO

摘要： 本实用新型公开了一种雅乐舞蹈转翻技巧训练器，包括底座、支撑套、立柱、下肢训练杆和上肢训练杆，立柱的下部通过支撑套与底座固定，立柱的上部开设有穿孔，穿孔的一开口处设有固定座，下肢训练杆及上肢训练杆的端部设有固定配合座，下肢训练杆及上肢训练杆结构相同，其支撑部由钢内芯和橡胶外套构成。本实用新型的立柱为实心结构，通过支撑套、加强板与底座固定连接，结构稳定性可靠；下肢训练杆及上肢训练杆通过固定配合座、固定座的配合，与立柱进行可靠连接；穿孔分为高、低两组，且每组中两个通孔的方向相互垂直，上下分布，满足高个、矮个舞者的需求。

摘要： 本实用新型涉及一种取代传统电炉丝发热取暖，而采用碳纤维或碳素管、卤素管为加热元件的带有雅乐炉的节能高效桌式多功能电暖炉，炉体电加热器四面发热管既可同时工作，又可单独工作，属于取暖、烹饪、家具桌多用电暖炉，包括底座、安装在底座上的炉体电加热器，炉体电加热器由立柱、电路控制板、散热片、节能反射屏、发热管、防护网或防护栅组成，安装在炉体电加热器上面的散热窗、安装在散热窗上方的面板，在面板中心位置安装有雅乐炉，具有高效节能、使用方便、功能多样、绿色环保、美观实用、安全可靠的优点，特别适用家居、办公取暖、烹饪之用。

摘要： 本实用新型涉及一种取代传统电炉丝发热取暖，而采用碳素管或卤素管为加热元件的带有雅乐炉的节能高效电热取暖器，包括底座、安装在底座上的护栏架、安装在护栏架上面的面板、吊装在面板下面的护栏架内的反射屏、安装在护栏架内并罩在电加热器外面的带有通气孔的高温罩，所述的电加热器包括加热盘和安装在加热盘上的碳素管或卤素管，在面板上面中心位置安装有雅乐炉，具有高效节能、使用方便、烹饪多用、绿色环保、美观实用、安全可靠的优点。