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音乐艺术：上海音乐学院学报

音乐艺术：上海音乐学院学报

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《音乐艺术》杂志遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践诸方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论和关注。
  • 发文量：3402
  • 被引量：7812
  • H指数：27
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  • 维普期刊影响因子： 0.71
  • 万方期刊影响因子：
  • 创刊时间：
  • 国内刊号/CN：31-1004/J
    国际刊号/ISSN：1000-4270
  • 发行周期：季刊
    邮发代号：4-398
  • 主管单位：上海音乐学院
    主办单位：上海市教育委员会
音乐艺术：上海音乐学院学报-联系信息
  • 主编：廖昌永
  • 电话：021-53307286
  • 邮箱：musicart2000@163.com
  • 地址：上海市汾阳路20号
  • 邮编：200031
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音乐艺术：上海音乐学院学报 >2024年第5期
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共4384条结果
  • 摘要：著名歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永教授主编的"中国艺术歌曲研究大系"第一批成果近期由上海音乐学院出版社隆重推出。第一批成果包括《中国艺术歌曲百年》第1卷及《中国艺术歌曲百年曲集》第1—3卷共9本。《中国艺术歌曲百年》第1卷描述了20世纪上半叶中国艺术歌曲的历史发展,并分析不同类型艺术歌曲的艺术特征,是艺术歌曲教学中不可多得的理论素材。
  • 摘要：中国音乐史学会拟于2018年召开第十五届年会，同时举办第十届高校学生中国音乐史论文评选。为使各位会员及相关学者早作准备，特发布第一号活动通知。一、年会时间和地点2018年10月中旬（周五报到），河南大学艺术学院（开封市）
  • 摘要：美国哥伦比亚大学教师学院的兰德尔·奥尔索普教授深刻继承了以杜威为代表的进步主义教育理念,经过多年实验性音乐课程实践后建立了其独创的开放音乐教育哲学,对当代学校音乐教育和器乐音乐教育有着重要启示作用。通过对开放哲学三大要点—民主教育、创新传统和综合能力的剖析与解读,探讨开放哲学的核心内涵与存在问题,试引起中文语境下音乐教育从业者的广泛思考。
  • 摘要：1935年中央红军长征经过四川、云南、贵州三省交界的川滇黔边区,在那里广泛开展政治宣传,组织川滇黔文艺力量开展革命文艺活动,在川滇黔留下了革命文艺种子,使中央红军和中央苏区的革命歌谣在川滇黔得以流传,使川滇黔革命音乐得以发展,并为红二、红六军团长征经过川滇黔时开展政治宣传作了铺垫,也为长征后川滇黔革命武装及其革命根据地音乐的发展奠定了基础。中央红军长征推动了红色音乐在川滇黔的传播和发展。
  • 摘要：齐尔品的前妻路易欣·威克斯四本珍贵的《日记》提供了许多关于齐尔品1934年至1937年间四次到中国的珍稀资料和照片。这些新史料使我们进一步看到了齐尔品在华经历以及齐尔品对中国音乐发展所作出的贡献。透过这四本《日记》,也可看出当时的威克斯全力资助齐尔品,为她的丈夫做了他喜欢做的一切。
  • 摘要：歌剧《白毛女》在中共七大前后首演后便被从延安迁往华北、东北的文艺大军于1945年10月带到张家口;经两个多月的修改,于1946年1月推出张家口版《白毛女》。1946年6月,张家口版《白毛女》又随东北文工团抵达哈尔滨,并于同年8月20日在哈尔滨首演。在张家口版的基础上,结合在延安、张家口、承德、齐齐哈尔、哈尔滨等地的演出情况,经一年的边演边改,至1947年7月形成东北版《白毛女》。1949年1月31日,伴随着北京和平解放,一直在晋察冀传播的张家口版《白毛女》进入北京;从1949年2月至1954年10月,经反复修改形成北京版《白毛女》,从而为1962年中央实验歌剧院版《白毛女》的推出奠定了基础。
  • 摘要：进入21世纪以来,作曲家们选择同种(或同族)民族乐器,或加入个别其他民族乐器(组),创作民族室内乐,已成为一个重要的音乐创作现象。同种民族乐器室内乐创作旨在凸显单一音色的衍展,用看似"低"对比度的乐器组合呈现出"高"丰富度的音响结构,其创新之处就在于从技术性结构转向音响结构,再从音响结构转向个性化语言结构——从音乐表象转向音乐的整个叙述过程。同种民族乐器室内乐作品不再保持模式化结构,音乐语言极度精确与简练,在配器上与传统民族管弦乐法迥然不同,进而为听众带来新的聆听体验,最终呈现出中国传统艺术那种"于有限中见到无限"的超越。
  • 摘要：以"音乐上海学"为案例,通过城市音乐研究中的"四维性"-地方性及其标志性、区域性及其集聚力、跨区域性及其辐射力、国际性及其影响力,讨论了城市音乐研究中的不同学理范畴。"音乐上海学"的论题不只是上海音乐的内容与形式,它将延伸至多种音乐人事不同层级的因素,而且与相关的社会、习俗、语言、经济等很多维度的事象紧密关联,因而超越了"地方性知识",成为在国际文化语境中的中国音乐现代性转型问题探讨的重要领域,并且希望以此为参照,对城市音乐研究这一新兴研究领域的理论与方法进行探索。
  • 摘要：《新唐书》由于书成众手、增事简文等原因,导致谬误较多。前修及时贤已指出该书音乐史料谬误十余处,贡献良多。今又发现此类谬误六处:(1)秦王李世民凯旋长安、用前后部鼓吹不在武德四年六月而在七月,封天策上将、受赐前后部鼓吹及九部乐也不在六月,而在十月;(2)唐太宗陈十部乐送回纥等部首领回蕃不在贞观四年,而在贞观二十一年;(3)唐太宗飨突利失奏《庆善》《破阵乐》及十部乐不在贞观十六年,而在贞观十七年;(4)窦琎未曾任过协律郎,武德九年参与修定雅乐时其官职是秘书监而不是协律郎;(5)仪凤二年韦万石的官职不是太常卿,而是太常少卿;(6)武德初舞人安叱奴所拜官职不是散骑常侍,而是散骑侍郎。这些谬误代相传袭,也误导了今人的研究。现对这些谬误进行考辨,一一正之,对于《新唐书》重新修订及避免继续以讹传讹,都有重要参考价值。
  • 摘要：陈聆群先生从20世纪50年代起就致力于中国近现代音乐史的研究,经半个多世纪的潜心钻研,为中国近现代音乐史学科的开创与研究,作出了重要贡献。陈聆群先生对中国近现代音乐史的研究方法、史料的处理与文献的归纳和解读、利用音乐史料形成史学观点等学术思路和方法,都为我们后学的音乐史研究提供了可资借鉴的宝贵经验。
  • 摘要：2019年9月15日,上音歌剧院正式启用。歌剧院由世界著名建筑大师、普利策建筑奖获得者克里斯蒂安•德•包赞巴克设计。歌剧院占地10亩,建筑总面积31,926m^2,拥有1个1200座的歌剧厅,4个用于师生教学、排练和演奏的教室和1个用于学术活动或大众音乐普及的报告厅,是国内首个采用整体隔振技术建造的全浮结构的歌剧院,拥有一流声学条件与设施,也是国内首个椅背带8种语言字幕机的剧院。
  • 摘要：黄翔鹏先生提出的"同均三宫"理论,既生发于传统音乐形态,又基于传统乐律学推演,有利于当代音乐音高结构理论的构建。"轴心音作曲原理"作为一种受"同均三宫"理论启发而逐渐总结出来的音高结构理论,其最主要的技术理论要点蕴涵了"同均三宫"乃至"多均多宫"的基本思路和"均·宫·调"的层次性及内在的数理逻辑,并在笔者音乐创作实践中得以运用和拓展。
  • 摘要："中国音乐学""中国艺术学"等概念范畴,只是"科学"意义上的"某某学在中国",因为"科学"无问西东,只有真伪高低之别。但这些学科既是科学,更是人文学科,必须以人为本、高扬人文价值。照搬立足于西方人文实践的音乐学及艺术学,并视之为能涵盖、囊括和指导中国音乐研究、艺术研究的"科学"(或"人文科学"),难免张冠李戴、削足适履。中国的音乐学、艺术学等学科,在"把目光投向人"的同时,要自觉回归人文学科(即人学)范畴,立足历史悠久自成体系而又成就辉煌的中国音乐、艺术传统,依据文化价值相对论,理直气壮地建构中国真正的人文各学科,包括"中国音乐学科""中国艺术学科",以取代所谓"科学"的"音乐学在中国"等狭窄概念及学科定位。"人文学科有祖国",还有民族特色。"中国音乐学科"等人文学科,既应充分突出中国人特性,彰显中国民族文化和音乐艺术独特精神,又要充分吸纳和发展现代科学精神与方法,创建真正体现中国特色的学科话语体系,形成无可置疑的中国学术话语权,同时积极参与各民族文化艺术的交流对话,为实现"美美与共"美好愿景作出积极贡献。
  • 摘要：从社会学的角度来讲,什么是音乐?个人和群体如何使用音乐?音乐的集体创作是如何实现的?音乐如何与更广泛的社会差异相联系,尤其是阶级、种族和性别?通过回答这些问题,音乐为所有社会学家极为关注的问题提供了一个重要且引人入胜的话题—从互动的微观基础到不平等的宏观动态。
  • 摘要：在人工音阶中,八声音阶是一种结构简单但又包含较多纵向和横向处理可能性的音阶。八声音阶提供了将比较复杂的音响结构与比较单纯的旋律语汇相结合的可能性。与八声音阶有关的创作实践,为创作既具有较新颖音乐语汇又富于民族特色的作品提供了有益经验。
  • 摘要：1919年,中国建立了第一个由国人组成的合唱团—上海雅乐社。其音乐活动时间从1919~1948年,持续时间长达近三十年。上海雅乐社先后由梅百器、弗兰克尔等多位著名指挥家担任指挥,曾与上海工部局乐队及沪上众多著名音乐家长期合作,演出过海顿的清唱剧《创世记》、贝多芬《第九交响曲》终曲乐章等世界经典合唱曲目及中国作曲家赵元任的《海韵》。上海雅乐社的合唱活动代表了当时中国合唱艺术的最高水平,并且将我国合唱艺术逐步提升至专业化的发展高度。
  • 摘要：2021年8月26日至28日,"2021·上海·中国音乐心理学第七届学术研讨会"在线上举行并进行同步直播。会议由中国音协音乐心理学学会、上海音乐学院主办,上海音乐学院音乐学系、音乐艺术研究院(原音乐研究所)承办,研究生部、音乐教育系协办。会议得到上海音乐学院2021年高水平地方高校试点建设项目"音乐审美心理学实验中心—音乐听觉感知研究"支持。会议包含两场学术讲座、3场主旨演讲、14场主会场演讲、86场分会场发言、一场专家对谈及自由发言、两场国家级非物质文化遗产项目展演。
  • 摘要：微电影《蓝柳》的音乐采用纯人声无伴奏合唱的艺术表现方式。作曲家徐坚强用新颖、独特的音乐语言对微电影故事情节进行了诠释。作曲家将中国音乐元素与现代创作技法融为一体,运用特殊音程建构旋律与和声,采用节奏变化、力度对比以及静默等表现手法进行音乐叙事,其中的戏曲念白、音乐结构、民乐拟声、调式节奏等方式,都具有丰富的中国文化内涵。
  • 摘要：从20世纪80年代初至今的40年间,作曲家张千一不仅创作了大量的声乐作品,而且还创作大量的器乐作品,包括室内乐、管弦乐、协奏曲、民族管弦乐等。张千一40年的器乐创作从技术和风格上看,呈现出了"起—承—转—合"的创作思维和审美追求,表现出了独特的器乐创作思维。
  • 摘要：作者自就读上海音乐学院到留校任教音乐学系以来的30年间,与陈应时先生有着学术上的师承关系,对先生由极其敬畏而渐生感佩,见证了先生解译敦煌曲谱的路径和构建陈氏古谱学的艰辛。
  • 摘要：目前在与中国传统音乐相关的课题研究中,较多使用区域音乐研究(或音乐文化区研究)与音乐文化圈研究两种方法论范式类型。区域音乐研究可有广义和狭义之分,广义上包括区域音乐研究和音乐文化圈(含文化层、文化丛)两类研究方法,也可指所有意图对不同音乐文化分布状况进行横向区域划分和局部整体性研究的观点思路或研究范式类型。狭义主要是指以汉族及部分少数民族民间音乐为对象的区域音乐研究或音乐色彩区研究方法。对于中国传统音乐研究来说,研究对象的不断拓展,迫使我们去注重研究方法的多样性和交叉性,并且在研究实践中结合使用区域音乐研究(主要应对相对同质化的汉族传统音乐)与音乐文化圈研究(主要应对相对异质化的少数民族音乐)两类研究方法。随着"中华民族多元一体格局"以及汉族音乐与少数民族音乐交融性和共生关系研究逐渐进入了我们的学术视野,音乐文化圈(包含文化层、文化丛)研究方法将会起到越来越大的作用。
  • 摘要：樊祖荫五声性调式和声理论,作为中国作曲技法理论领域一个具有浓郁中国特色和丰富学术内涵的话语体系,以中国传统音乐形态、中国古代音乐理论、西方作曲技法理论为学理来源,得益于樊祖荫联通音乐创作和理论、从个案到整体、思辨的学术路径,呈现出独特的技术特征和理论特色,具有构建体系性认识框架、创立实践性研究模式、建立中国性话语体系等多方面的实践意义和理论意义。
  • 摘要：肖邦的钢琴音乐作为浪漫主义音乐的典型样式,具有古典主义音乐的秩序、平衡和理性。《F大调练习曲》(Op.10/8)就具有这种古典主义风格。这种古典主义风格既是作品所固有的,又得益于演奏家对音色、触键、音响、速度、节拍、律动、复调、织体及踏板的把控,诉诸演奏家的视角。
  • 摘要：《长征组歌》自1965年首演以来得以持续传播,其中经历了几个轮次的复排,成为一部名副其实的红色经典。进入新时代以来,《长征组歌》又以"传承红色基因""走好新时代的长征路"、庆祝中国共产党成立100周年为契机,成为红色音乐文化传播的热点。上海音乐学院"敬畏经典、尊重经典、传承经典",在"不动一个音,不改一句词"的前提下,推出了多媒体数字技术支持的新时代版《长征组歌》,并通过音乐会和手机等新媒体进行传播,成为新时代红色音乐传播的典型案例。
  • 摘要：叶小纲的《第五交响曲"鲁迅"》,在其音乐创作生涯中有着承前启后的标志性意义。作品以多乐章的形式、多样化的体裁、丰富而独特的音乐语言适配于鲁迅的文学文本,以鲜明可感的抒咏风格和冷峻风格及其对立和交织,表现、深化和升华了鲁迅文学的意味、意境和意象。既是音乐与文学的联姻,又是二者的相互映照。在创造性地转化文学经典的同时,亦铸就音乐的经典性。
  • 摘要：杨立青的音乐创作,尤其是其中国历史题材和协奏曲体裁的音乐创作,融汇中西、格调高迈、超逸不群,形成了一种既符合中华民族音乐文化基因又符合当代审美及表达的创作方式,为追求具有中国风格、中国精神、中国气派的当代音乐创作提供了丰富的思想源泉和实践启示。
  • 摘要：美国音乐理论家威廉·卡普林在一系列文献中对传统终止式概念进行了调整、补充、拓展,这些新观念可以增进对于古典音乐结构的理解。他提出古典和声进行可分为延长型、模进型和终止型三类,他的终止式新观念包括扩展的终止式进行、半途而废终止以及有限终止范围等。卡普林终止式理论最耀眼的光芒来自他挑战习见的勇气,其对和声进行类别以及终止式类型细致界分的根本目的是为曲式功能要素提供理论依据。

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