中国艺术

摘要： 乐三先生的诗学生涯历时七十余年,远迈其画学生涯。这正是中国艺术史上,自赵孟以来有大成者的常态。乐三先生诗作体裁多样,内涵丰厚,风调多姿,既记岁月之踪,亦发道艺之微,而观瞻乐三先生诗书画印,则不禁有与中国人文精神觌面之幸。特别是其花鸟与山水之作,诗书画印相得益彰,相比其本师缶老,更加典雅节制,清澈精醇,这无疑是乐三先生长久沉浸于我诗国文化之所致,值得作进一步的研究。

摘要： 随着中国的不断发展,我们所面对的国际环境也发生着深刻变化。中国政府提出推动构建人类命运共同体的主张,包含了重要哲学基础,即全人类共同价值。这种价值观的形成是一个逐步相互认同的历史过程,因此国际人文交流非常重要。中国的发展需要国际合作、和平环境,需要主动与各国人民开展交流,使他们更加了解并认同中国;同时不断增强自己的文化实力。艺术具有超越性,可以突破群体、语言、文化和历史等隔阂,达到人与人更普遍的交流、理解和联合的目的。在新时代国际艺术交流中增强文化自信,就要转变“求异”思维,确立“求同存异”的国际交流策略,使中国艺术更多地走进世界各国人民的生活,增强他们对中国文化、中国人民的亲近感。“求同存异”意味着要讲好中国故事,中华民族重视家庭、崇尚自然、尊老爱幼、推崇“和为贵”等美德在艺术中有诸多表现,体现了艺术的和平力量,容易走上世界艺术舞台。

摘要： 受限于东西方艺术交流基本依赖商贸往来和传教士活动的特点,17—18世纪欧洲“中国风”中接触到的中国艺术品大都为明清时代的世俗性物品和装饰性工艺美术品。19世纪末和20世纪初,在帝国主义侵略造成大批中国珍宝流失海外的背景下,西方世界对中国艺术的接受由当下转向古代,由世俗器物转向高雅艺术,由实用转为对艺术品背后美学观念的探究。其中,英国汉学家劳伦斯·宾庸是中国艺术进入欧美现代主义文艺圈的重要桥梁,而艺术评论家罗杰·弗莱则在东西方艺术具有共通性观念的基础上,以对中国艺术形式之美的阐释跨越了文化鸿沟,借“东方文艺复兴”推动了西方现代主义文艺的发展。

摘要： 中国艺术中的留白是一种塑造和谐艺术的有效方法,还是中国艺术本身特有的美学表现方式.在许多中国艺术作品中,观众均可以感受到留白的无限魅力,这种魅力一方面可充分地呈现艺术品的思想性,一方面又可折射出"此时无声胜有声"的美妙意境.武术中的"空白"是武术表演中直接表现或反衬出来的想象空间,"空白"是一种想象之美,且是美的最高表现方法,它留给观众无尽的想象空间,武术所要表现的艺术思想才能更好的透射出来.对传统武术的空白与中国艺术的留白美学契合进行总结对比,体现在空白与留白是心境的沉思、无限的可能、禅意的释然、意境的空灵、虚实的相生、心物的感应.

摘要： 中国艺术中的留白是一种塑造和谐艺术的有效方法,还是中国艺术本身特有的美学表现方式。在许多中国艺术作品中,观众均可以感受到留白的无限魅力,这种魅力一方面可充分地呈现艺术品的思想性,一方面又可折射出“此时无声胜有声”的美妙意境。武术中的“空白”是武术表演中直接表现或反衬出来的想象空间,“空白”是一种想象之美,且是美的最高表现方法,它留给观众无尽的想象空间,武术所要表现的艺术思想才能更好的透射出来。对传统武术的空白与中国艺术的留白美学契合进行总结对比,体现在空白与留白是心境的沉思、无限的可能、禅意的释然、意境的空灵、虚实的相生、心物的感应。

摘要： 黑格尔美学自从被引入中国以来,以朱光潜为代表的中国学者就对黑格尔对中国艺术的评论进行了诸多批评,主要集中在黑格尔对中国艺术的不了解和他"欧洲中心论"的立场。本文以黑格尔《美学》为主要分析文本,从两方面着手来更加深入地反思和批判黑格尔的中国艺术评论。第一方面是基于黑格尔"理念创世纪"的理论体系对中国艺术批评做进一步的把握和反思批判,第二方面是根据中国艺术的实际情况逐一分析黑格尔对中国艺术中史诗、抒情诗、戏剧诗和建筑的批评,并得出黑格尔对中西美学差异不够了解,并将自己的美学观念削足适履、以西释中地输入到中国艺术中的结论。

摘要： 艺术学升格为学科门类后,如何构建一级学科艺术学理论体系,需要更为广泛的艺术文献及艺术史学作为学科建设的理论依据.董占军教授的新作《中国艺术文献学》,从学科建设的广义性角度,提出了“艺术文献学”的学科概念,以美术学科为引,提出“中国艺术文献学”的学科构架,从广义文献学视角探讨艺术文献学研究的对象、目的及方式、方法,并对其分类、溯源,研究其在艺术史学研究中的重要性,从而凸显艺术文献学的学科特点.书中对于中国古典艺术文献的考究及中国艺术文化的精神内核的本体性维护,一直是作者追求的价值所在,只有对中国特色的传统艺术的充分研究与深入其本源文化层面的精神反思,才是中国艺术学学科构建的初衷.

摘要： 作为《伯灵顿杂志》的创始人,罗杰·弗莱的后半生与该杂志结下了不解之缘.该杂志从创办之初就对中国艺术保持强烈的关注与浓厚的兴趣,在其早期阶段发表了大量关于中国艺术的文章,像卜士礼、宾雍、霍布森、韦利、叶慈、喜龙仁等一大批研究中国艺术的学者在此平台上集结,弗莱自己也在该杂志发表了关于中国艺术的研究文章.可以说,《伯灵顿杂志》成为弗莱认识与了解中国艺术的一个重要窗口.这些重要的东方学家、汉学家、艺术学家就中国艺术展开交流与对话,为产生新的美学话语提供了可能.与此同时,弗莱作为该杂志的创办者与编辑等多重身份,对《伯灵顿杂志》的发展方向与定位起到了重要的作用,在一定程度上塑造了《伯灵顿杂志》的品格与内涵,尤其是在对中国艺术的偏好上,形成了该杂志的一大传统特色.

摘要： 蕴含着神秘主义的神秘文化与中国艺术有着重要的联系,具备神秘色彩的艺术作品不仅体现了早期人民认识世界的方式,还呈现出人与自然和谐共生的理想状态,极富美学价值。在艺术发展的过程中,神秘主义不仅作为重要的促进因素,还成为艺术表现的重要内容。《庄子》作为先秦时期独具特色的说理性散文,其行文中呈现出的神秘灵韵具备一定的代表意义,对此进行探究,有助于把握神秘主义与中国艺术的内在关系。

摘要： 中国艺术如何走向世界?最重要的是要用现代的艺术语言体现中国优秀传统文化.现代的艺术语言既具有时代特征,又能与国际接轨,还具有时代性(时尚性)、国际性、创新性的特点.纵观现代中国艺术在世界的发展概况,在电影、动漫、绘画、建筑、舞蹈、音乐、文学等领域都很好地展示了中国优秀传统文化作品,这些优秀的艺术作品无不体现着"用现代的艺术语言体现中国优秀的传统文化".如何使中国艺术走向世界应注意对中国传统美学的现代化艺术表达,中国艺术美学体现的是以儒家美学、道家美学和禅宗美学作为根基的中国传统美学,与西方传统美学相比有明显的差异性和独特性.

摘要： 在中国艺术几千年的发展历程中,书画的笔墨、技艺的审美和创造始终没有离开老庄哲学审美思想的深刻影响.同样,中国书画自古也成了老庄哲学审美思想的凝聚圣地和传播之源.古代,随着老庄民族哲学思想的确立和人们对老庄道哲的逐步意识,老庄思想潜移默化渗透到中国书画的各个方面,"道"对艺术的重大影响是有目共睹的.由于艺术的娱乐天趣及长期的民族文化的孕育,老庄哲学思想的传播与认识在魏晋南北朝时期已十分兴盛,并形成了其鲜明的艺术审美特点.

摘要： @@对于炎黄文化，历届研讨会上很多学者都从不同角度发表过不同见解。炎黄文化作为中华文化的根文化、源头文化，现代中国的很多东西都能在那里找到原始答案，同样，作为与人类生活劳动相伴而生的中国艺术也一定能够在炎黄文化那里找到注解，笔者试图就炎黄文化与中国艺术的起源，炎黄文化对中国艺术和谐、自然审美观的形成以及如何发挥艺术本身特有功能传承炎黄优秀文化、服务和谐社会建设等方面进行探讨。限于本人史学知识，笔者结合了《中国美术简史》、《中国画论》、《艺术概论》以及炎黄研究者的部分学术观点就《炎黄文化与中国艺术》一论题进行简要论述。

摘要： 中国文化在理性化的过程中,发展出诗性思维,其特征在于将人文世界与自然世界看成一个整体。在此整体中,人所创造的符号与自然具有同样真实的意义,从而与西方文化强调符号世界与符号所表征的世界之间的距离相区别.正因为中国文化将符号世界与自然世界一视同仁的看待,由符号所构筑的“象”与自然之象之间才能够相互感发,秘响旁通,这种相互感发的背后又正是那种万物一体的整体宇宙观.由此,与西方艺术关注真实(自然世界)与虚构(符号世界)之间的张力不同,中国艺术注重的是部分(实或象)与整体(虚或道)的关系,即强调通过有限的象引发出对宇宙人生的一种更广大的整体意识.

摘要： 郝伯特·里得在《艺术的真谛》一书中专辟《中国艺术》一节论述中国艺术和中国艺术精神,断言"中国艺术缺乏雄浑宏伟的作品",中国学者中也有人认为中国文学艺术不乏雄奇伟大之美,但与西方相比,的确显得重柔而抑刚,重平和而抑反抗.认为,从更大的时空背景来看,这种观点是站不住脚的,原因有二:1、在中国历史上阳刚之美从来没有缺席过,它有时作为主导风格昭示时代精神,尤其是在中国处于文化盛世年代.2、阳刚之美虽然有时蛰伏潜流于艺术文化的表层之下,但是,它从来都是中国艺术文化自身演化前进的"对话性"力量,没有这种无可替代的"对话性"力量的存在,则中华艺术不可能在人类历史的进程中,与中华文化一道,生生不息,创化前行.就各个艺术门类而言,认为表现了民族刚健有为、自强不息精神的"雄浑"、"阳刚"风格,较为突出地含蕴于中国雕塑和篆刻艺术之中.

摘要： 笔者对中国艺术与中国自然地理的关系进行了探讨，通过中外艺术作品的分析，指出中国艺术应挖掘中国特有的痛感文化，才能实现文化的进一步发展。

摘要： @@以“和”为美是中国古典美的理想形式，这种理想支配了中国艺术发展的漫长时期。rn “和”作为美的理想，它不强调外在形式的实现，而是一种回到人的内心的精神观照。因此，这样的一种美的理想实际上并不要通过强烈的人的创造性的形式感去完成，而是可以自然而然地通过人的日常生活来体现。可以说，中国古代对“和”的美学理想的追求，尽管各家言论各有所重，但本质上都可以归结为一种日常生活美学，美是人在日常生活里与宇宙律动节奏相匹配的内容里从容地流露出来的，它可见于人的言谈举止、起居出行。

摘要： 本发明涉及一种中国结艺术宫灯，由吊绳、灯架、灯罩、灯具构成，灯罩安装于灯架的下部，灯具安装于灯架下方的中心部位，其特征在于：所述的灯罩为3～12面带有圈框的中国结依次连接围成的罩体，在每一中国结的圈框内部的盘面区域均制有罩面。本发明设计独特，结构新颖，将中国结与宫灯这两种增添喜庆气氛的传统艺术品相结合，色彩艳丽、美观典雅、极富艺术韵味和艺术表现力。

摘要： 本发明是把一种和中国结配套的木雕艺术品在木雕艺术品中镶进用活性炭制作的雕花。这种活性炭可以净化空气，消除室内装修后的苯、甲醛等有害气体。

摘要： 一种无需模具环保型中国书画艺术品的制作方法，选取一定量活性炭、麦饭石和纳米乳液胶，均匀混合成糊状体，用木笔蘸取糊状体涂在有字模或画模的底板上，在15°C－40°C温度下，大约3－6小时即可风干成型。克服了现有同类书画工艺品立体感不强，吸附性不好，易褪色，制作工艺复杂，成本高的缺陷。本发明制作出来的中国书画艺术品艺术性强，不受版面大小局限，色彩丰富，立体感强。既净化了空气又美化了环境，有益于人体健康。

摘要： 本发明公开了一种利用摄影艺术工艺制作中国画的方法，旨在利用现代摄影艺术的手法将世界万物摄制下来，再通过摄影艺术工艺方法制作成中国画的效果；首先进行整体构思，确定画面的主题，色彩的搭配，选择景色进行拍摄，在拍摄中确定曝光的准确性，景色深度的合理性和真实程度，杜绝虚景，背景按远近层次分明、掌握近实远虚的原则；然后运用电脑软件Photoshop对照片进行处理，调整高光、暗光及中间色调，对瑕疵进行修复，然后制成国画效果，加上诗词和印章及绫子边框；用爱普生9800在绢布上喷绘作品，然后为作品加上天杆、地杆、轴头、绦绳等国画特有的部件，成为完整的国画及装裱。

摘要： 本发明采用了制作树脂工艺品的材料，用手工制作表面木纹的方法，制作了一种中国结编织配套的仿镂空木雕艺术品，使中国结又开辟了一种新的配套饰品，而且成本低易于制作，仿制出的木雕效果惟妙惟肖，可以看到木纹的质感。

摘要： 一种书画装帧制作工艺，特别是中国传统书画艺术的制作工艺，其特征在于，所述工艺流程是：

摘要： 本发明采用我国古代医学的“闻香∴病”的原理制成“香佩”。用中药中独特的芳香醒脑、宣肺∴病的成分，来达到防疫治疗的作用。

摘要： 本实用新型提供了一种中国剪纸艺术裁剪专用台，包括：放置台、压板、抽屉、刀具架；所述压板放置在放置台的上部；所述储物槽设置在放置台的右侧，且储物槽与放置台通过滑动方式相连接；所述抽屉设置在储物槽的内部，且抽屉与储物槽通过贯穿方式相连接；所述刀具架设置在上盖的内部，且刀具架与上盖通过螺栓固定方式相连接，本实用新型通过对上述装置的改进，具有防止碎纸屑乱飞，方便清理，避免纸张出现错位和偏差，裁剪工具放置有序查找方便，并且具有伸缩功能减少占用空间的优点，从而有效的解决了现有装置中出现问题和不足。

摘要： 本实用新型提供了一种中国剪纸艺术裁剪专用台，包括：台板、支撑架、LED透光板；所述台板的下方设置有支撑架，且支撑架通过螺钉与台板固定连接；所述台板的上部设置有LED透光板，且LED透光板与台板通过嵌入方式相连接；所述台板的两侧设置有容纳储物盒的空腔，且储物盒与台板通过抽拉方式相连接；所述台板的后端设置有风箱，且风箱分别与台板及支撑架固定方连接；所述风箱的顶端设置有盖板，且盖板与风箱通过铰接方式相连接。通过对一种中国剪纸艺术裁剪专用台的改进，具有结构简单，方便实用，操作便捷，纸屑易于清理，剪纸工具易于取拿及存放的优点，从而有效的解决了本实用新型在背景技术一项中提出的问题和不足。

摘要： “中国馆”形多功能艺术摆件，包括外形为“中国馆”形状的壳体，其特征是壳体内安装有下述任何一种物件或不少于下述两种物件的组合物：1、发光二极管；2、彩色灯泡；3、音乐播放器；4、香料盒；5、包装盒；6、酒具；7、雾化器。本实用新型结构简单，制作方便，它的多种功能，更具有实用性。