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西方艺术

西方艺术的相关文献在1980年到2022年内共计882篇,主要集中在绘画、艺术理论、世界各国艺术概况 等领域,其中期刊论文878篇、会议论文4篇、专利文献11161篇;相关期刊383种,包括收藏.拍卖、中外文化交流、美术等; 相关会议4种,包括全国第四届高校艺术教育科研论文报告会、决策论坛—科学制定有效决策理论学术研讨会、全球视域下三山五园文化遗产传承和保护学术研讨会等;西方艺术的相关文献由752位作者贡献,包括王瑞芸、范迪安、吕澎等。

西方艺术—发文量

期刊论文>

论文:878 占比:7.29%

会议论文>

论文:4 占比:0.03%

专利文献>

论文:11161 占比:92.68%

总计:12043篇

西方艺术—发文趋势图

西方艺术

-研究学者

  • 王瑞芸
  • 范迪安
  • 吕澎
  • 邢铁华
  • 高星海
  • Mary-Helen Mach
  • 刘承华
  • 彭锋
  • 汉斯·贝尔廷
  • 迟轲
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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    • 王才勇
    • 摘要: 艺术形式创制有其现实关联,即从出于物。物有形也有体,形来自人对物的把握,体则来自物本身。唯有有体,呈现体性和体相的形才是即物的,才会给人以实感。西方艺术,无论是希腊—文艺复兴传统,还是现代主义,艺术形式都是有形有体的,因此写实,呈现出确定性;中华艺术则相反,形式创制是有形无体的,因此不写实,没有确定性。形是一切艺术作为感性文化必须具备的,否则形式便无从感知,艺术也就不复存在。但是,体则不是艺术形式所必需的,一个无体之形依然可以诉诸感官。体与个体性相连,无体之形虽能感知,但已不再系之个体存在。西方艺术由于有形有体,感知便是个体性的,不可复得,无以共享;中华艺术由于有形无体,感知便是非个体性的,是在共体层面发生。所以,形式的有体无体展现了中西艺术的分水岭所在。这是从中西艺术面临的与现实关系这个共有问题出发,由不同即物方式得出的一个认知。
    • 王亦楠
    • 摘要: 马塞尔·杜尚是20世纪实验艺术的代表人物,其自由且独特的艺术观念影响了整个西方的艺术观念,甚至对现代的艺术创作与艺术思维都有着深远的意义。该文首先从杜尚的艺术生涯出发,分析其艺术思维的成长过程;其次,论述其反艺术思想形成的原因,并对杜尚的反艺术思想展开理论分析;最后,探讨杜尚的艺术观念对现代艺术思维的影响,以期引起人们对其艺术思想的深入思考。
    • 冯长玉
    • 摘要: 自“新文化运动”以来,人体艺术成为了我国绘画艺术中重要的一部分。仔细研究发现,国内的艺术家对于由国外传来的人体艺术有了更深刻的理解。在新的时代,现代绘画面对科技发展和社会进步,他们试图反映一定的社会形态,表现个人对于艺术的情感态度和情绪思考。本文研究人体艺术发展历程及其对于现代绘画的影响和突破,尤其是国外的艺术典型,从几个代表时期的艺术家的绘画出发,研究其特有的艺术价值,而后适当辨析其艺术表现和相应的人体艺术所表达的意蕴。其次,还要相应地研究国内现代的代表艺术家,剖析实际人体艺术在国内的发展趋向以及突破。最后,总结人体艺术的表达对于现代绘画创作和再发展的深刻的意义及价值。
    • 戴璐
    • 摘要: 自古以来,人们一直对美有着不懈的追求.东方艺术含蓄内敛,追求"外师造化,中得心源",以意境动人.西方的艺术则入木三分,毫厘之间,不差分毫,秩序井然,追求写实和逼真.故而,文章探究了中国艺术的意蕴之美和西方艺术的写实之美,以突出中西方绘画的不同特点.
    • 崔凤东; 石雨浓
    • 摘要: 19世纪初期,西方绘画就达到了侧重写实和写生的方法的极致,同时也包含各种以油画为主要技巧的各种艺术风格和态度的发展,如浪漫主义、新古典主义、象征主义等,旁涉雕塑和其他艺术门类.但是,在19世纪初,已经出现了对写实主义方法理解的冲突.现代艺术发生在19世纪晚期,这种新兴的艺术被看成新艺术、现代艺术、当代艺术实验艺术和先锋艺术等等.现代艺术是艺术本身正在展开的自我革命.
    • 王海波
    • 摘要: 技术与艺术看似是两个毫不相关的内容,但是本质上二者密不可分,为进一步了解二者的关系,为所要研究的竞技体操提供素材、文献基础,本文详细分析了西方艺术的发展历史,并对艺术和技术的边界进行仔细的区分.基于此,详细论述了艺术的概念和内涵,明确指出艺术是技术的技术化,二者存在着十分密切的关系.之后,对艺术、技艺及技术进行详细的思考,让竞技体操技术回归至技术的技艺层面,让技术回归至艺术.竞技体操表现的是难度与美感的有机结合,展示的是难美项群的艺术特点,也就是项目自身存在的难度与美感的结合.为了将竞技体操艺术与技术进行有效的结合,本文将详细阐述竞技体操技术与艺术有机结合的方法,希望能为相关研究人员提供参考和借鉴.
    • 魏景哲
    • 摘要: 日本作为一个地理上孤立的岛国,其自身的文化艺术发展具有很大的局限性,而对外来先进文化的吸收则具有极高的效率。从明治维新以来的日本艺术发展来看,无论成功与否,艺术家们一直都在尝试着将西方的艺术元素加入到自身的作品中。这也导致了在很长一段时期里日本艺术界都没有确立自身固定的本质,从始至终都是在对西方的艺术潮流进行学习和模仿,难以取得观念上的进步。直到日本动漫在世界范围内的文化输出,日本艺术界才似乎终于找到了“自力更生”的途径。
    • 张家豪
    • 摘要: 线性绘画一直贯穿于几千年发展的美术作品之中,线性语言一直是中西方绘画中的重要组成部分。线条可以是一种符号,可以是一种精神的物质载体,也可以作为是艺术家对自身命运的不断探索的线索。本文在于通过浅谈中西方的线性绘画,探讨艺术家们如何通过线性的绘画语言来叙述自身。
    • 宋亭亭
    • 摘要: 文,史,哲,艺,政,经——人类创造活动意义的总和,才是艺术精神的本质.从宗教礼仪、工程技术、哲学发端、文化创造、戏剧生活、音乐艺术……寻找着不同艺术种类的意义综合,才能构成时代的艺术精神.通过梳理西方历史中的艺术变迁,尝试从诗意的角度解读时代精神的品貌.
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