中国油画
中国油画的相关文献在1957年到2022年内共计2617篇,主要集中在绘画、世界各国艺术概况、贸易经济
等领域,其中期刊论文2615篇、会议论文2篇、专利文献4305篇;相关期刊522种,包括收藏.拍卖、中国收藏、美术等;
相关会议1种,包括新中国美术60年学术研讨会等;中国油画的相关文献由1629位作者贡献,包括张祖英、尚辉、邵大箴等。
中国油画
-研究学者
- 张祖英
- 尚辉
- 邵大箴
- 唐华伟
- 水天中
- 范迪安
- 殷双喜
- 靳尚谊
- 刘晓丹
- 杨飞云
- 詹建俊
- 王琨
- 冯民生
- 宝轩
- 李超
- 林木
- 刘少牛
- 周晨阳
- 李昌菊
- 王焕青
- 钟涵
- 余丁
- 刘曦林
- 孔新苗
- 戴士和
- 曹星原
- 许江
- 贾方舟
- 赵榆
- 郑胜天
- 陈世宁
- 陶咏白
- 佳音
- 刘骁纯
- 单伟
- 张晓军
- 张苑
- 徐俊
- 朱浩云
- 李天祥
- 杨参军
- 杨小彦
- 杨浩石
- 林永康
- 武文龙
- 潘世勋
- 胡建成
- 许江12
- 谢雱
- 闻立鹏
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王大刚
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摘要:
油画从西方国家传入我国后,必然会存在油画的本土化以及民族化的问题。中国文化的典型特征就是“本土化”外来文化,而西洋画在四百多年前传入中国后,也在经历着“本土化”与现代化的融合过程。虽然我国在油画艺术方面起步较晚,但并不代表单纯的借鉴西方国家的笔触、技巧与构图就是中国油画的本土化,而是在西洋画的基础上加入中国民族的优秀传统文化,对西洋画进行创新、改造,使其逐渐成为“中国油画”。基于此,本篇文章首先将中国油画的本土化的概述为切入点,进而对中国意象油画风格方面进行分析,以期为中国油画本土化的不断发展提供一些带有参考性的意见。
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李智
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摘要:
写意是中国传统绘画所具有的艺术精神和观念,而油画则是西方绘画的主要形式之一。将写意与油画结合起来形成的写意油画,是中西方绘画艺术相互碰撞的结果。写意油画是油画在中国发展的特殊形式。为了更好地研究中国油画发展中的写意倾向问题,本文追溯了写意概念的来源,探讨了油画写意倾向发展的现状以及中国油画发展中写意倾向面临的问题。
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杨红梅
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摘要:
客观来讲,我国的油画最早源于西方油画艺术,经过长期的发展逐渐融入了我国绘画艺术当中,并成为了重要的组成。在中国油画发展的过程中,很多国内画家尝试从我国传统文化体系中吸取绘画的元素,将中国传统文化与西方油画的表现方式相结合,从而创造出具有民族特征的中国油画。自改革开放以来,我国的很多画家都将油画民族化做为创作的方向,其作品也都体现出了鲜明的民族性,引领我国油画艺术走上了新的发展道路。
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何峰
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摘要:
沙耆是中国现代史上一位传奇人物,他在绘画上天赋异禀,被誉为"中国梵高",而且他的人生也和梵高一样充满坎坷,他总是被人遗忘,是因为他在别人眼里只是一个傻傻的精神病患者。但就是这样一位饱受精神折磨的天才、大师,为我们打开了中国油画迈向新阶段的大门。
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罗琰娟
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摘要:
中西绘画艺术有着诸多的异同点,这些异同点决定了二者在碰撞相融过程中会迸发出"火花",而写意油画就是艺术火花的重要体现.写意油画融合了二者之长,将写意与写实、东方绘画语言与西方油画技法、整体审美体验与逐层逻辑呈现高度糅合在一起,既呈现客观物象的现实特征,又体现深远空灵的意境之点,实现了艺术价值的升华.
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苏甜
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摘要:
在创作油画艺术的实践中,很多画家总是使用更多的主观方法表达人们的主观感受,或者以自己的视角描述客观存在的事物.无论是写实油画还是抽象油画,艺术家都在高度主观和客观的融合下表达了对油画的一种艺术追求,通过具体的客观存在和图像的主观处理传达思想情感.因此,意象与具象是油画创作中必不可少的,二者发挥着极其重要的作用.基于此,文章从五个方面探讨当代中国油画表现主义艺术,推动中国油画顺应时代从而获得更好的发展.
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李昌菊
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摘要:
新世纪以来,中国油画进入一个全新的发展阶段.全球化的文化处境与其自身发展的内在要求促使油画发展出现多方面的举措.《美术》在新世纪中国油画的发展方面发挥了重要的引导与理论建构作用,推动了中国油画的自主发展和本土化进程.本文通过梳理《美术》新世纪以来刊发的关于中国油画的重要文章,拟从自我观审、自觉定位与自我命名等方面,观察和总结不同学者、理论家在认知判断中国油画、确定发展方向、发掘表现特征并赋予学术名称等方面作出的积极探索与突出成就,以展现《美术》与中国油画密不可分的关系,以及《美术》对中国油画主流方向的确定与学术建设功效.
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柯义
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摘要:
作为文化重要载体,油画展示了中西方文化的内涵与独特艺术魅力.中国油画创作受到西方影响较大,无论是线条、色彩,还是内容表达,都是画家主观情感的集中表达.基于此,研究西方油画对中国油画的影响具有重要价值,不仅重视客观事物本质,而且可以丰富中国油画的创作内容,从而提升油画的艺术价值和文化层次.
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张星晨
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摘要:
近年来,随着人们生活水平的不断提升,以及时代发展下人们教育观念的革新,我国的美术、音乐等艺术类课程不断得到社会大众的关注和重视。而对于中学的美术教学活动来讲,应该釆取怎样的措施来对中国油画进行欣赏,才能发挥中国油画的价值和作用,促进中学生美术综合能力的提升,是当前我国中学美术教育工作者探索的教学主题。在此背景下,本文对中学美术教学活动中的中国油画欣赏进行了相关的研究与分析。
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水天中
- 《新中国美术60年学术研讨会》
| 2009年
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摘要:
1949年中华人民共和国的成立,是决定中国现代历史走向的重大事件,也是中国美术史上具有关键性意义的年代。它使20世纪后半期的中国美术,与20世纪前半期有了截然不同的面貌。建国后60年,是中国油画得到空前发展的60年。正是在这60年里,作为外来艺术样式的油画,一步步发展为与现代中国社会联系最为紧密的美术门类。中国油画艺术经历了如下几个阶段:1949年前后——成为艺坛焦点;20世纪50年代——向苏联学习;60年代前后,经历整顿;文化大革命时期——油画成为政治宣传画;70年代末——思想解放、艺术反思;80年代——象征手法广泛运用;90年代后——写实与表现成为整体性诉求。
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贾方舟
- 《新中国美术60年学术研讨会》
| 2009年
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摘要:
中国油画在将近一个世纪的进程中,曾经历了三个较大的发展期。第一个发展期在20世纪30年代,是在“五四”前后出国留学的一批青年油画家先后回国的背景下形成的。油画发展的第二个热潮是在建国后的五六十年代。五六十年代虽然是一个对西方文化实行全面封锁的年代,但在全盘苏化的过程中,仍使中国油画的写实体系得到很大发展。自20世纪70年代末以来的二十几年,是中国油画的第三个发展期,也是最重要的一个时期,因为它使中国油画进人一个前所未有的新阶段。在这个发展阶段油画家空前活跃,各种展示活动接连不断。在这第三个新时期中,中国油画主要经历了以下几个阶段的发展:一、1978年到1984年,可谓中国油画的突破期,所谓“突破”,是指对过去30年中为艺术设置的种种“禁区”的突破,主要表现在以下两个方面:1.以重建现实主义艺术的真实性原则与批判性立场来突破原有的歌颂模式; 2.这一时期,油画家的第二个重要突破表现为形式上的探素,以形式的自由探索寻求个性的解放。二、1985年到1989年,是当代中国油画发生重要转换的第二个时一期。这一时期,不仅使中国油画真正由关注自身命题而开始走上自律发展的道路,而且在现代艺术运动的推动下展现出多元发展的格局。三、1990年到1993年,中国油画在当代艺术中的建树更是显而易见。一方面,它顺延着从黄山会议到首届中国油画展开创的自律轨道,为完成中国油画的自身命题继续向前推进,一方面又把关注点重新回转到现实,进人对当代课题的思考。四、1993年后油画主流虽然在中国当代艺术中具有显赫地位,然而它所面临的困境日见明显。归纳起来,主要有以下三点:1.如何保持油画在中国当代艺术中的已有地位问题。2. 二、与世界艺术发展的位差,将中国油画家抛到一个在国际上永无出头之日的尴尬境地。3.中国油国尽管经历过一个短暂的多元发展的阶段,但写实油画(特别是功夫化的写实油画)仍然在当代中国油画中占据着主流地位。这种状况,严重影响着中国油画的整体格局和现代面貌。