数字艺术

摘要： 新媒体艺术给当代艺术带来了更多的参与感和互动感,实现了艺术上的“人机对话”。而随着科技的发展,观众的参与度越来越高,作品营造的视觉和空间也越来越自由,逐渐脱离了物理空间的限制。通过VR、AR的技术营造出虚拟空间,或只是以屏幕作为虚拟空间的入口。2020年新冠疫情的爆发,隔离了人与人之间的物理距离,很多展览和艺术活动转至线上,不管是无奈之举还是主动向线上的形式发出冲击,毫无疑问的是这为数字艺术和虚拟艺术空间的搭建创造了机遇。2021年,NFT获得了艺术圈的巨大关注,元宇宙的概念也开始被广为讨论,这一年也被成为NFT和元宇宙的元年。虚拟艺术、虚拟空间、虚拟世界的建构进入了新的阶段。

摘要： 人类探索未来,我们预见未来。人类与科技两者结合碰撞且相互关联,世界会呈现怎样的奇观?计算生成作为创新设计表达的可能性,对于设计者,这何尝不是一场基于计算机创新设计的思辨和挑战?这是以无序构建有序,以想象成就创造的时代。本文以算法生成等设计表现为设计示例,在改变叙事方式和与环境互动方式上,思辨与展望算法生成的设计优势、潜力以及为艺术和设计未来带来的潜在价值。

摘要： “数字艺术”是以数字技术为支撑的新兴艺术样式,包括数字媒体艺术、数字动画、数字游戏、数字娱乐、数字展示、数字表演、IA艺术、智能媒体设计、VRARMRXR、电子竞技、文化遗产数字化等。技术是媒介的重要组成部分,在特定的语境下,媒介往往成为技术的代名词。麦克卢汉说“媒介即讯息”,一种媒介的产生会在社会中萌生新的行为方式和价值标准,媒介创造了新的环境而环境又影响着人们的思维方式、生产和生活方式。

摘要： 文章揭示了中国未来动画设计师的专业培训(教育、教学)问题,以及如何改善和组织教学条件,来实现提高教育质量的方法。我们分析了有效的组织和教学条件(创造以实践为导向的创造性环境,通过对未来职业的激励形成视觉和设计活动中的专业技能,利用跨学科整合和应用创新的教学方法提供艺术教学支持,教授个人教育轨迹,反思),这些条件结合起来改善专业教育和教学质量。披露了通过营造以实践为导向的创作环境,来激发创作力、创造力、专业积极性等方面的国内动画设计发展问题。重点是一套改善艺术和设计培训系统的教学活动,这些活动确保了教育质量;通过形成高水平的艺术和设计能力,提高了未来动画设计师的竞争力。

摘要： 博物馆是传统文化的产物,为摆脱传统博物馆在大数据时代面临的困境,文章尝试在大数据技术的基础上,对现有的数字博物馆相关的管理模式提出建议。并基于大数据的特点,对数字博物馆数据采集、数据融合进行讨论。希望通过大数据技术在传统博物馆中的应用,将其藏品以更具个性化、年轻化、多元化的形式呈现给观众,以加快传统博物馆的转型升级,提高博物馆的经济效益和社会效益。

摘要： 虚拟现实的元宇宙利用前沿科技,改变人们的生活,被称为未来世界的基石。视觉设计是设计师以视觉符号传递信息的设计。当视觉设计与元宇宙交融时,由于元宇宙涵盖多重领域,不受传统媒介的限制,由此便实现了虚拟与现实世界的融合,推动了新的设计语言的产生,吸引了更多设计师成为新技术的角逐者。虽然元宇宙仍处起步阶段,但由于其蕴含的先进性和开创性,将会为视觉设计带来更加多元及突破传统的体验。

摘要： 生态声音艺术以广泛的跨学科知识为导向,以生态伦理和系统理论为基础,处理生态系统的物理、生物、文化、政治和历史方面的相互关系网,其对受众者的心灵和思想都有着吸引力。在设计主体方面,尝试论证声音艺术实践领域作为一个独立的领域,与生态结合称为“生态声音艺术”,以反映其在数字艺术中的等同性。在价值层面,生态声音艺术不仅代表了声音艺术实践的重要新领域,也是一种强大的生态艺术形式,对未来环境问题走向有着前瞻性的干预影响。

摘要： 我国的传统花卉文化历史源远流长,在长期的历史发展中积累了丰富的物质资源和文化资源,中华传统花卉文化需要在继承传统的基础上不断创新,以多种形式展示花卉文化之美。本文从传统花卉文化开发项目的实践中去探索传统文化开发的思路和模式。一是对传统技艺和元素进行解构和重组,以碰撞出新的视觉形式的作品;二是寻找数字媒介为载体的表达方式,根据数字媒介的信息传播速度快,受众面广的特点开发交互式的中国古代花卉文化传播形式。对传统文化元素进行整合,借用新的形式让传统文化焕发新生。通过本项目的实践,可以让更多人了解传统花卉文化,感受其背后蕴含的天、地、人和谐共处的美好追求和生活理念,让传统花卉文化能更加符合时代审美,使中国传统花卉文化得以发扬和传承。

摘要： 西方传教士利玛窦曾用他的记忆方法——在脑海中搭建虚拟记忆宫殿——给中国人留下深刻印象,即便当时的他是想以此引起中国人对他文化的兴趣,进而引导他们对上帝产生兴趣。在今天,互联网设备持存着我们外化的回忆,成为一座巨大的,充满废墟的宫殿,即便人们会忘记,数据却不说谎。我们的身体曾创造了具身化(embodiment),甚至在古老的记忆术中,具象化的人物形象也作为记忆的媒介出现,它映射着身体隐喻与文化构建之间的关系,但在数字媒体让真实的对方逐渐消失于无形的当下,我们的身体是否还在为持续继续记忆这个世界而发挥着作用?或者说,我们如何走出认知科学的框架,在信息科学和控制论的背景下,寻求一种虚拟身体的替代制造方法,以便重新成为人类?

摘要： 从2017年出现的“拉尔瓦实验室”(Larva Labs)和“加密猫”(CryptoKitties)算起,截止至2021年末,建立时间不到4年的NFT市场正在以惊人的速度增长。区块链与传统网络虚拟财产(Virtual Property)及数字艺术的结合正在为数字资产化和资产数字化注入新的活力。虽然区块链数字资产本身具有可验证性、不可篡改性和永久性等优势,但由于客观存在的技术门槛和数据门槛,目前公众对NFT艺术品的性质、数字资产的确权以及对传统艺术市场本身等方面的认知仍旧不够明朗。加之NFT本身也正处于快速演化的进程之中,因此本文试图综合现有的文献与数据就2017-2021年阶段的NFT艺术市场进行一次限定性的切片研究。由于这个议题本身具有较强的离散性,文本采取了对NFT的历史与观念、分类与范式和数字资产物权现状进行分别描述的方式,以期为相关的行业和从业者提供一种对NFT艺术市场的基本认知。

摘要： 目前,国内数字艺术相关专业的高等教育存在诸多问题,而现代博物馆的数字艺术作品众多.笔者希望通过开展对博物馆数字艺术展品的参观讲解活动,以及与博物馆就数字艺术展品的设计制作而开展的实践,从一定程度上解决高校数字艺术专业教学中的问题.本文首先调研并归纳出目前我国高校数字艺术专业教学存在的普遍问题;随后,阐述在为解决这些问题而设计的博物馆一高校互动教学案例;再结合教育学、教育心理学等相关理论,分析前述案例并从合理性、必要性以及效果等角度加以论证;由此得出结论:将博物馆教育融入高校数字艺术专业教学中的必要性和可行性.

摘要： 数字艺术是一门新兴艺术.作为新的艺术门类,数字艺术有其独特的艺术创作方法和艺术表现形态.全面认识和深刻理解数字艺术规律,找到艺术本体,从学理上理清数字艺术的内涵,是新兴学科构建的先决条件.作者以数字艺术自生成现象和CG视觉美学现象为例,探讨数字艺术本体特征.新媒体艺术的交互性和分形艺术的自生成性都是科学的艺术创作方式。分形艺术所具有的自组织、自生成、自相似和自嵌性等特征与审美规律，从美的生态生成的视角深入认识美的奥秘，体现了有序和无序的统一。自生成艺术可以通过分形几何的自相似原理和类似生物基因编码的转换程序，最终形成人造物体或者人造世界。作为新的艺术表现形式，自生成艺术借计算机编码的“自组织”方式实现艺术创作和设计思维的根本转变，进而产生出迥然不同、不可预知的全新艺术品。自生成艺术“自组织”系统的内在机制，是一个自行从简单向复杂、从粗糙向精细不断提高自身复杂度和精细度的过程，随着计算机自组织结构和运行模式不断地自我完善，似乎可以产生无穷接近真实物体的虚拟形象，但是还必须兼顾视觉美学的恐怖谷定律。自生成艺术揭示了数字艺术的本体特征，恐怖谷定律规定了自生成艺术的美学尺度。

摘要： 数字艺术在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势.本文结合实例,就如何运用数字艺术提高艺术表现进行了简要的分析和论述.

摘要： 自从信息技术被应用到艺术作品的创作,就开启了艺术创作的更多无限可能性。因此,诸如"科技艺术"、"数字艺术"、"网络艺术"、"新媒体艺术"等等领域,就成了重要的当代艺术风潮。而台湾在科技艺术领域真正风起风涌,大约是最近二十年左右的事情,因此许多观念与技术,俱皆蓄势待发。在本论文中,我们简单回顾新媒体艺术在台湾的发展过程,并展示作者的一件数字艺术作品"幸福晚餐系列"。本作品是应用影像处理之信息技术,透过Max/MSP/Jitter程序,并结合影像、声音、MIDI音乐之间的互动以创作完成的。本作品的制作流程包含下列诸步骤:分贝转换、追踪声音讯号的音量峰值、自动事件侦测、使用声音事件信息、边缘侦测、由声音产生MIDI音乐、由声音控制影像变化、自动变换影像RGB亮度等等。我们巧妙结合了声音、影像、MIDI音乐三项媒介元素,在整合三者之间的互动时,得到有趣的效果。本作品在数字设计上展现的互动性,正是一个可写文本的形式。观众在参与作品呈现时,基于个人对于过去类似经验而产生的共鸣与回馈,让作品有了互文性的回响。

摘要： 面对沉重的考试压力,学生总能发挥天马行空的创造力为枯燥的生活增添乐趣,例如炸毁学校,就再也不用考试的想象.本研究运用Processing和vvvv完成的建筑投影,再结合现下最流行的行动载具APP,替建筑投影增加实时互动,将行动载具APP输出讯号至Processing实时产生的图像投影至建筑物,使建筑物与数字立体影像逼真的呈现战机与飞弹炸毁建筑物等画面,实现学生梦寐以求的梦想,并透过动画让学生倾听内心的声音,了解教育的意义,进而省思自己的未来.本研究最后将发放使用QUIS量表及李克特量表的问卷,分析系统的使用性、互动性及满意度等成效.

摘要： 数字艺术、网络艺术呈现出巨大的表现空间和审美视域，数字化语境下的民间传统艺术面临种种尴尬。民间传统艺术却依然有存在的价值和被珍爱的理由，传统艺术对待数字化背景下的现代艺术，既有出于自我维护的自觉排斥，又有出于自身发展的积极诉求。

摘要： 水墨动画是中国动画艺术家在灿烂的民族艺术的传统之上发展起来的一朵奇葩,是把传统水墨画和动画电影融为一体的杰出艺术创造.如今,随着数字技术影响的不断深入,水墨动画片也产生了重大变化.本文通过对相隔半个世纪的两部水墨动画片的分析与比较,清晰地阐述了水墨动画创作与制作在数字技术与艺术影像下所发生的巨大变迁.

摘要： 数字技术丰富了电影语言、造就了新的电影时空。电影作为表现手法上的自由度最大的艺术，一直翱翔于梦幻和现实、过去和未来的复杂关系之间。时间不再是与空间对立存在的元素，而成为第四维度与三维空间相辅相成。以新媒体艺术的主要形式进入到数字艺术时代，数字艺术成为全世界无可抵挡的艺术潮流。它实现了立体主义、未来主义在画布上提出的时空观念。经历了从平面走向立体，从空间走向环境，从单向走向交互的过程。数字化多媒体新技术为电影制作和电影美学带来一个时间和空间可以自由转换的多维交换器的空间。而数字影片充分运用数字技术空间想象力和影片高科技创造力构织一部叹为观止的数字影像。

摘要： 迪斯尼影院动画片一直在构建一种虚拟世界观，形成与现实生活不同的体验与感受，带给观众视觉、心理双重的审美趣味。迪斯尼影院动画片最大限度的在叙事中表现出动画本质特性——“动画是用各种技术创造出来的活动影像”,创造出实拍片无法表现的世界,在迪斯尼动画影院片发展的几十年中，这种虚拟世界的叙事模式在逐渐的发展，完善，最终成为迪斯尼动画片的重要特点，促使影院动画片在电影主流市场占据了一席之地，并形成影院动画片的典型叙事模式。

摘要： 迪斯尼影院动画片一直在构建一种虚拟世界观，形成与现实生活不同的体验与感受，带给观众视觉、心理双重的审美趣味。迪斯尼影院动画片最大限度的在叙事中表现出动画本质特性——“动画是用各种技术创造出来的活动影像”,创造出实拍片无法表现的世界,在迪斯尼动画影院片发展的几十年中，这种虚拟世界的叙事模式在逐渐的发展，完善，最终成为迪斯尼动画片的重要特点，促使影院动画片在电影主流市场占据了一席之地，并形成影院动画片的典型叙事模式。

摘要： 本发明涉及数字孪生技术领域，具体为一种针对现实艺术作品的数字孪生重构方法，包括以下步骤：步骤一：艺术品扫描进行数据描线；步骤二：提取描线信息，对描线进行曲直线识别，进行位置信息推算；步骤三：进行数字孪生，重新构线转换矢量文件；步骤四：图片生成；步骤五：排序预览，筛选成品。本发明，在进行数字孪生的过程中，可以从多角度对现实艺术作品进行扫描，并针对性地通过曲直线特征识别，提取描线信息，并得到位置信息，进行重新勾线进行孪生，并在后续生成的过程中采用画布进行布局，同时可以对画布的大小以及画布背景的颜色改变和填充，得出多种不同的预览效果，进而大大提高后续整体的丰富度，进一步保证了后续整体的生成效果。

摘要： 本发明公开了一种数字化智能艺术设计实验室的照明装置，包括：滑轨、滑动装置组、转动装置、电磁装置、光源装置，所述滑轨对称分布设置有两条，轨道向下纵向固定在实验室顶部；所述滑动装置组设有多组，可滑动固定在滑轨上，且每组设有中心滑动装置和一对关于中心滑动装置对称的侧滑动装置；所述转动装置可转动固定在中心滑动装置下方；所述电磁装置对称分布设置有两组，且分别固定在侧滑动装置下方；所述光源装置可转动连接在转动装置底部。与现有技术相比，本发明可在泛光和聚光之间进行切换，应对不同的场景需求，伸展机构有助于对照明范围的调节，旋转与翻转结构，对聚光角度进行调节，拉伸结构的设置，使光线聚集范围可调，更具针对性。

摘要： 本发明公开了一种便于携带的数字媒体艺术设计用拍摄装置，包括眼镜框架，所述眼镜框架的中部表面上设有对画面进行拍摄的摄像模组，所述眼镜框架的两侧均通过铰链转动连接有镜腿，所述镜腿的上表面固定连接有电池仓，所述电池仓内设有对摄像模组提供电能的电池，两个所述镜腿的相背侧均可拆卸安装有支撑臂，所述连接板的上表面固定连接有活动框，所述活动框的内壁开设有通孔且该通孔内轴向限位滑动连接有活动插杆。本发明，通过上述结构之间的配合使用，解决了在实际使用过程中，由于传统的带有摄像功能的眼镜在日常使用时能够佩戴牢固，但是在进行剧烈运动时，极易造成眼镜的摔落，给使用带来不便的问题。

摘要： 本发明公开了一种实物艺术品的数字权益证明的生成方法及装置，该方法包括：提取实物艺术品的特征信息；对所述特征信息进行预处理，得到所述实物艺术品的注册身份信息；根据所述注册身份信息，生成注册密钥；根据所述注册密钥，构造所述实物艺术品的数字权益证明。该方法通过提取实体文物在生产过程中产生的丰富的随机信息，每件文物都可以提取出独一无二的特征信息，从而保证了实物艺术品的唯一性；根据实物艺术品的特征信息得到该实物艺术品的注册身份信息，从而生成注册密钥，即稳定的身份标识，将有微小变化的数据通过处理进行纠正得到稳定可精确再生的输出，从而确保实物的唯一性。

摘要： 本发明涉及教学用具技术领域，且公开了一种数字媒体艺术教学用绘画互动装置，包括固定座和拉板，所述固定座的顶端与底端均开凿有限位滑槽，所述限位滑槽内均滑动连接有限位滑块，所述限位滑块顶部之间固定有靠板，所述固定座位于限位滑槽之间开凿有放置槽，将小臂的部位放置在靠板上，手掌持专用的绘笔对电子设备进行绘画教学，且在绘画做上下移动的动作能够通过小臂在靠板上的滑动而达到移动的效果，且在做左右移动时，小臂会压住靠板而带动限位滑块在限位滑槽内的滑动而使得手掌能够移动到电子设备上的目标位置，从而使得手掌少府穴区域的肌肤不会触碰到电子设备的表面。

摘要： 本发明公开了一种用于文创展示的数字媒体艺术交互体验装置，包括底座，所述底座顶部的中间位置处通过支杆连接有展示箱，且展示箱的内部设置有第一腔室和第二腔室，所述第一腔室内部位于保护罩的一侧设置有第一被动组件，且第一腔室内部位于保护罩的下方设置有用于控制第一被动组件的第一控制组件。本发明在人们需要观看展示箱中的某一个产品主体时，可站到与其对应的产品主体的踏板上，即可使得产品主体与保护罩能够自动运动至展示箱的外部，由于保护罩的为透明材质，使得人们能够更加全面的观看产品主体，同时当人们离开踏板后，保护罩和产品主体能够缩进展示箱的内部，继而对保护罩和产品主体进行相应的保护，使用效果好。

摘要： 本发明提供一种数字艺术品认证和交易系统，包括：客户身份证认证中心；数字艺术品发行单位；数字艺术品认证中心；数字艺术品交易所；以及多个区块链系统。数字艺术品认证和交易方法，包括：数字艺术品在认证中心的上链流程；数字艺术品的交易流程；数字艺术品的遗失申请流程；以及上数字艺术品的存储流程。该方法的所有中间过程经过国家权威中心和国家认可的交易所进行；每一道手续都有相关单位的数字签名或印记；部分材料公开，给予公众信心；不使用任何公链平台和公链协议，只使用复杂哈希协议和区块链技术，从而建立与NFT特性一致的版权保护机制；任何单位都不能作弊或更改数据而不被发现，给予收集数字艺术品的客户有更大的信心。

摘要： 本发明公开了一种数字艺术品确权保护方法，包括以下步骤：采集数字艺术品信息，并将采集到的数字艺术品信息进行信息数据化处理，同时将其录入计算机设备；根据数字艺术品信息获取数字艺术品的特征向量，并根据数字艺术品的特征向量以及采集到的数字艺术品信息建立多维度特征空间数据库，同时将数字艺术品信息导入多维度特征空间数据库，本发明通过对数字艺术品进行特征分析，并建立多维度特征空间数据库，同时设置访问登录凭证，能够确定数字艺术品归属权的同时，还能够提供数字艺术品使用通道，同时在数字艺术品流通使用时对其进行全程数据监控，避免数字艺术品信息被窃取，从而极大的降低了数字艺术品侵权的概率，有利于实际的应用。

摘要： 本发明公开了一种数字艺术品沉浸式展现方法，包括以下步骤：通过计算机设备建立沉浸式展现系统，所述沉浸式展现系统包括访问管理模块、数据存储模块、VR设备信息发送模块、信息传输模块、影像传输模块、音频传输模块；对需要进行展现的数字艺术品进行摄录、编辑操作，将其录入设备终端，同时配备主用MCU控制器以及备用MCU控制器与之连接，本发明通过设置设备终端配合沉浸式展现系统，能够保证用户可以在除展会以外的任意计算机设备上进行数字艺术品的沉浸式观看操作，摆脱了传统的展会场地、时间、设施以及人员众多的缺陷，使得用户能够获得独自的、安静的数字艺术品沉浸式观看体验效果，有利于实际的应用。

摘要： 本发明公开了一种数字艺术品可信交易方法，包括以下步骤：S1、通过用户注册单元录入个人身份信息，注册账户，并通过账户登入数字艺术品交易单元；S2、通过数字艺术品采集单元录入数字艺术品数据，并将数字艺术品数据上传至数字艺术品交易单元；S3、通过专家资源存储单元对专家资源信息存储，并上传至数字艺术品交易单元；本发明的有益效果是：本发明通过设置的数字艺术品采集单元可对数字艺术品的基本信息进行采集，并进行真假鉴定，然后再结合数字艺术品交易单元对数字艺术品分类，对分类后的数字艺术品自动匹配对应的专家进行价值评估，避免专家与需要评估的数字艺术品不匹配，导致估值偏差过大，影响正常交易。