戏剧演出

摘要： 在现代戏剧研究中,观众作为戏剧一维,越来越受到关注与重视。良好的观众参与代表着观演关系的融洽,意味着戏剧演出活动在艺术和商业上的成功。本文试图从观众的审美心理角度,探究观众心理因素在观众参与戏剧演出过程中发挥的作用,及观众心理因素在美感生成过程中扮演的角色。

摘要： 随着教育的发展和社会需求的变化,戏剧表演教育的探索不应该单一追求艺术上的戏剧演出为目,而是以戏剧为工具,通过表演学科里的各种元素的运用,通过游戏和表演的方式让参与者充分展现各自的创造力和天赋,认知自我和社会,并实现综合的发展。拓宽戏剧表演专业的应用领域,结合当代大学生的实际生活需求,通过戏剧表演课程中的各大元素的解构和提炼、规定情境的模拟,参与、渗透、发掘并帮助他们更好的认识自己、认识社会,以自信阳光、热情健康的心态完成学业生涯接轨步入社会的平稳过渡。

摘要： 中国在不同时期对莫里哀喜剧不同的舞台呈现,不仅使莫里哀喜剧成为中国戏剧演出中的经典保留剧目,还反映出中国戏曲传统与外来话剧思潮不断交融汇流的过程,也在一定程度上记录了本土社会文化需求和观众审美需求的变迁。

摘要： 自文化体制改革以来,我国艺术表演团体在面向市场化改革的过程中表现出了一些不适应性,这是因这个行业的独特属性而引发的,且短期内无法快速调和矛盾,本文分析了传统戏剧院团在市场经济体制下所面临的部分困境,并提出了缓解矛盾的有一定可操作性的对策意见。一、传统戏剧院团面临的部分困境1、传统戏剧演出市场萎靡由于影视艺术带来的冲击以及形式多样的文化娱乐迅猛发展,舞台艺术普遍陷入了困境,传统戏剧的受众群体快速萎缩导致演出市场萎靡,票房惨淡。同时,传统戏剧演出的成本快速上涨,多演多赔、少演少赔、越演越赔是大部分剧团都面临的尴尬局面。2、传统戏剧难以实现完全市场化(1)高额的演出成本传统戏剧的剧目生产是一个投入大、周期长、见效慢的过程,而近几年的趋势是,舞台演出制作的精美程度愈发高超,戏剧舞台也不例外。

摘要： 称赞一个好的书法家写字是力透纸背,入木三分,称赞艺术家塑造人物也应该演人入骨,虚拟如真。无怪乎会对有些艺术家冠以“活曹操”、“活周瑜”等称谓,我团已故老艺术家武麟童先生也有“活包公”的美誉。是他们的塑造人物颇有建树,得到了广大观众的认可。我想都与他们每演一个角色,都要走入人物内心,深入骨髓的分析了解这一人物有关;都和他们煞费苦心地研究最佳表现手段有关;都和他们禅精竭虑对表现人物细节的讲究进行精雕细刻有关。他们成就了所塑造的人物,所塑造的人物也成就了艺术大家的盛誉。2008年9月,我有幸入选仪征市扬剧团学员队,由政府出资送往上海市戏剧学院附属戏曲学校进行戏曲艺术学习。六年的培训,在良好的教学氛围中,我们对戏曲表演艺术从开始的懵懂逐步有了一些认识,特别是进入到剧团工作后,为了让自己更好的学习表演塑造剧中人物,我不得不借鉴一些优秀的戏剧演出,比如,京剧《红灯记》中李玉和的扮演者钱浩亮及鸠山的扮演者袁世海,他们演好人的都把好人演出到了让你信服,让你确认他们就是令人崇拜的英雄。

摘要： 一个地区的公共文化体现的是这个城市不断积累的文化内容,也是这个城市赖以生存和发展的的重要资源,对文旅融合具有重要影响。而促进文游融合的发展是我国和党建设的重要方针,将公共文化融入到旅游当中,不仅可以提升旅游的服务质量,同时有助于广泛传播我国优秀的文明文化;此外,将旅游融入到公共文化中,不仅丰富了文化内容,同时也推动了公共文化服务的不断发展,满足群众日益增长的文化需求。本文从沉浸式戏剧《寻梦牡丹亭》实景演出项目谈起,进而阐述促进公共文化服务发展的原因,探讨在文旅融合视角下,公共文化服务发展的新思路,并提出促进其发展的有效策略。一、沉浸式实景戏剧的概念实景戏剧演出是指依靠旅游地特定的景观为舞台,以游客为主要观众,以多种表演形式反映当地文化精神和特色的表演活动。

摘要： 戏剧演出的叙述者具有“框架—人格”二象性质,框架性是其叙述者的普遍形态,人格叙述者是特殊形态。但由于戏剧演出体裁的特殊性质,演出中的叙述者常以其人格化形态显身。论文研究戏剧演出的叙述者人格,主要对隐身叙述者显身的三种常见方式,即通过直接评论与拒绝评论显身、借助次叙述者与剧中人物身份转换显身、利用内容与方式上的多维“展示”呈现其人格化特征,进行具体分析,考察其显身形态与戏剧演出之关联。

摘要： 《上海屋檐下》(导演金山,设计陆阳春)是著名剧作家夏衍先生1937年创作的一部三幕话剧,该剧通过描写抗日战争前夕一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇和他们的喜怒哀乐,揭露了国民党统治下的黑暗现实,暗示出雷雨将至的前景,力图“让当时的观众听到些将要到来的时代的脚步声音”。①这是夏衍第一部用现实主义创作方法创作的剧本,从二十世纪五十年代到八十年代初期三次被中国青年艺术剧院(简称“青艺”)搬上舞台,虽然每次演出都受到非艺术因素的干扰,有着不同的政治氛围,但始终恪守着导演金山和设计者陆阳春的现实主义风格,舞台美术遵循写实的手法,理性地、幻觉地、再现地创造了戏剧演出的外部形象,是话剧写实主义舞台美术的典范之作。

摘要： 校园戏剧是发生在校园中,传播范围也主要在校园内的舞台戏剧活动的总称,主要指以在校学生为主要成员的戏剧社团开展的戏剧演出活动及其作品。纵观整个世界现代戏剧发展史,校园戏剧在其中一直扮演着重要角色,其产生的影响也十分深远。中国早期话剧实际上就是校园戏剧,当时也被称为学生演剧。

摘要： “小剧场戏剧”在中国是被国人改造了的概念,时至今日,它更多地被理解为一种区别于大剧场演出形态的“在‘小型的’剧场内进行的戏剧演出”①尽管如此,中国小剧场戏剧的发生发展,一直不乏艺术的探索精神。1982年起,为挽救新时期话剧危机而兴起的小剧场戏剧运动,是中国当代戏剧革新浪潮的先锋,确立了以观众为基础的演剧观念,促使中国戏剧形态由单一走向多元,由文本戏剧转向剧场艺术。作为中国话剧无可争议的中心之一,上海小剧场戏剧演出与北京小剧场戏剧共同构筑了中国当代小剧场戏剧40年的历史缩影。

摘要： 独立以后的马来西亚，戏剧演出开始注重导演和舞台技术，水平有所提升。1967年，新加坡与马来西亚分家，自此严重缺乏文本创作。随后的20年来，当地的演出多采用中国大陆及中国香港、台湾地区的现成文本，舞台呈现偏写实手法。这现象延续至20世纪90年代，马来西亚艺术学院成立戏剧系，经过三年的专业训练，科班毕业生纷纷成立剧团，他们开始选用西方现代剧场的文本，或毕业生以现代剧场的理念原创的戏剧文本，其中半数为舞台形式压倒文本的前卫作品，开拓了全新的演出面貌。对于当代新文本创作，本人更倾向效仿法国阳光剧团的模式，从活生生的现实中取材，经过观察、访问、采集，倾听人间的心声，以戏剧关怀时事，以文本内容和当代社会对话，同时具备批判思维和自省。更应该期待一个开放式的戏剧创作，它会造就舞台上一切的可能性。

摘要： 作为20世纪戏剧研究(theatre studies)的基本工具,符号学的发展颇成气候.到了八十年代,其缺陷也露出端倪,症结在于文本中心思维的残余.因为意义的附加,符号学容易陷入先人为主的误区,因为纠结科学式的客观分析,符号学排除了观众和演员主体的主观感受,也淡化了戏剧演出中只可直观、无法言说的内容——而这些对于现当代戏剧至关重要.现象学视角的引入便可弥补符号学的不足.现象学强调主体对事物的直观把握,突出符号学忽视的感官体验.该方法的兴起呼应了现当代戏剧的走向.在能指与所指的链条断裂之后,剧场的非文本要素摆脱文本的奴役,获得了前所未有的独立,而如何摒弃意义的附加和阐释,关照戏剧艺术对人本源性的冲击,则是现象学视角的出发点.现象学重点关注观众和演员对演出的主观感受,主张悬置一切陈见,重审演出中的美学、伦理、社会和政治等问题.其思路与预设意义和价值体系的符号学有根本之别.

摘要： 经过一段时间的教学和舞台实践，“莎剧”表现力的问题是由多方面原因造成的，演出中存在叙事缺陷是一个重要原因。主要体现为，一是叙事缺乏对原有文本的个性化解读，照本宣科造成演出情感的缺失;二是导演对原剧的读解过于理性，赋予“莎剧”的新内涵与原有故事彼此割裂、缺少内在逻辑、不够统一，新内涵不能贯穿整个故事的始终，在众所周知的故事中会显得格格不人，成为叙事的阻碍。对“莎剧”舞台叙事的研究，离不开对“莎剧”文本的研究。

摘要： 经过一段时间的教学和舞台实践，“莎剧”表现力的问题是由多方面原因造成的，演出中存在叙事缺陷是一个重要原因。主要体现为，一是叙事缺乏对原有文本的个性化解读，照本宣科造成演出情感的缺失;二是导演对原剧的读解过于理性，赋予“莎剧”的新内涵与原有故事彼此割裂、缺少内在逻辑、不够统一，新内涵不能贯穿整个故事的始终，在众所周知的故事中会显得格格不人，成为叙事的阻碍。对“莎剧”舞台叙事的研究，离不开对“莎剧”文本的研究。

摘要： 经过一段时间的教学和舞台实践，“莎剧”表现力的问题是由多方面原因造成的，演出中存在叙事缺陷是一个重要原因。主要体现为，一是叙事缺乏对原有文本的个性化解读，照本宣科造成演出情感的缺失;二是导演对原剧的读解过于理性，赋予“莎剧”的新内涵与原有故事彼此割裂、缺少内在逻辑、不够统一，新内涵不能贯穿整个故事的始终，在众所周知的故事中会显得格格不人，成为叙事的阻碍。对“莎剧”舞台叙事的研究，离不开对“莎剧”文本的研究。

摘要： 提供一种使演出输出的操作性提高的演出输出玩具。演出输出玩具(10)包括：保持部(17)，其能够保持物品(21)；识别部(RP)，其能够识别保持于保持部(17)的物品(21)；以及演出输出部(POP)，其能够输出与由识别部(RP)识别出的物品(21)对应的演出。保持部(17)构成为能够将物品(21)保持为不同的朝向，识别部(RP)构成为在物品(21)以不同的朝向保持于保持部(17)的情况下也能够识别该物品(17)。

摘要： 本发明涉及演出输出玩具和演出输出玩具套装。提供一种能够输出与使用者的操作对应的演出的演出输出玩具。演出输出玩具(10)包括：主体部(11)、设于主体部(11)的线状部(12)、以及能够输出与对线状部(12)的操作对应的演出的输出部(24)，主体部(11)包括能够将线状部(12)的下端部以可动状态支承的支承部(13)。

摘要： 提供一种使演出输出的操作性提高的演出输出玩具。演出输出玩具(10)包括：保持部(17)，其能够保持物品(21)；识别部(RP)，其能够识别保持于保持部(17)的物品(21)；以及演出输出部(POP)，其能够输出与由识别部(RP)识别出的物品(21)对应的演出。保持部(17)构成为能够将物品(21)保持为不同的朝向，识别部(RP)构成为在物品(21)以不同的朝向保持于保持部(17)的情况下也能够识别该物品(17)。

摘要： 车内演出装置演出车辆上的乘客进行的游戏，其中，具备：动作检测部，检测与车辆的驾驶无关的所述乘客的动作；显示部，显示所述乘客能够目视确认的图像；及显示控制部，基于所述动作检测部检测到的所述乘客的动作，将与所述乘客的动作相应的响应图像显示于所述显示部，并且输出基于规定的规则的游戏的结果。

摘要： 提供能够根据游戏者的操作使游戏者感受作为游戏的乐趣、趣味的演出输出玩具和演出输出玩具用项目。演出输出玩具包括：玩具主体(10)；摆动部(12)，其设于玩具主体(10)，并且能够根据操作进行摆动；摆动检测部(52)，其检测摆动部(12)的摆动；以及演出输出部(50)，其根据摆动检测部(52)的检测结果输出演出。

摘要： 本发明公开了一种演出设备同步控制方法、装置、演出服务器、系统及介质，该方法通过获取音控设备发送的多个设备时间码，并确定与所述设备时间码对应的映射参考时间；一个所述设备时间码对应于一个映射参考时间；根据所有所述设备时间码以及所有所述映射参考时间，确定当前时间偏移量；获取当前参考时间，并根据所述当前参考时间以及所述当前时间偏移量确定目标控制时间；检测所述当前时间偏移量是否符合预设偏移需求，并在所述当前时间偏移量符合预设偏移需求时，根据所述目标控制时间控制所述音控设备。本发明提高了演出服务器和音控设备之间的同步性，进而提高了演出舞台效果实现的准确性。

摘要： 空间演出方法包含预约信息取得步骤、进入探测步骤、决定步骤和演出执行步骤。所述预约信息取得步骤是从服务器取得与设施的对象空间的预约相关的预约信息的步骤。所述进入探测步骤是探测由所述预约信息确定的用户是否向所述设施内的特定空间进入的步骤。所述决定步骤是若通过所述进入探测步骤探测到所述用户向所述特定空间进入就决定所述用户向所述特定空间进入的次数的步骤。所述演出执行步骤是使在所述设施的内部产生针对人的五感中的至少一者的刺激的演出系统执行演出处理的步骤。

摘要： 一种在戏剧演出中检测并阻遏未授权成像系统的使用的系统和方法。将传感器部署在戏剧活动场所处，以检测未授权成像设备的聚焦信号和/或RF信号。使用散焦信号来干扰不使用IR聚焦系统的成像设备的自动聚焦系统。可以将包括不可见光频率的阻遏信号组合起来，以产生由成像设备的CCD作为白光接收的阻遏信号，从而使得所记录的图像不可用。将成像设备的发射特征存储在数据库中并通过网络分发给阻遏系统的用户。将发射特征与阻遏信号关联起来，以允许检测和阻遏系统对未授权成像设备的使用进行快速响应。

摘要： 一种在戏剧演出中检测并阻遏未授权成像系统的使用的系统和方法。将传感器部署在戏剧活动场所处，以检测未授权成像设备的聚焦信号和/或RF信号。使用散焦信号来干扰不使用IR聚焦系统的成像设备的自动聚焦系统。可以将包括不可见光频率的阻遏信号组合起来，以产生由成像设备的CCD作为白光接收的阻遏信号，从而使得所记录的图像不可用。将成像设备的发射特征存储在数据库中并通过网络分发给阻遏系统的用户。将发射特征与阻遏信号关联起来，以允许检测和阻遏系统对未授权成像设备的使用进行快速响应。

摘要： 本实用新型涉及一种演出道具，特别涉及一种戏剧演出帽。该戏剧演出帽，其特征是：包括半球状帽体，帽体顶部安装有金属装饰丝和装饰羽毛，金属装饰丝上固定有装饰布料，金属装饰丝与帽体连接处设有装饰花。因此，本实用新型的有益效果是：该戏剧演出帽，结构简单，制作容易，成本低廉，造型美观，方便佩戴，装饰性强，适宜人们在演出场所佩戴使用。