舞台呈现

摘要： "幻想现实主义"是前苏联导演瓦赫坦戈夫提出的戏剧理念,他主张用戏剧的方式来呈现现实主义作品.图米纳斯沿袭了这种戏剧风格和理念,他的作品既有现实的故事和人物情感,同时又有戏剧化舞台呈现.作为图米纳斯的代表作品,《叶甫盖尼·奥涅金》在舞台呈现方面采用了超时空的人物设计和超现实的象征意义的元素来塑造人物,用夸张、抽象的舞美和道具来渲染诗意的气氛,而在表演方面也通过戏剧化的台词和动作来规避生活真实,将舞台上的现实与幻想进行巧妙连接.

摘要： 2007年,上海昆剧团推出了连台本《长生殿》,为了更好地传播该剧,2009年上海昆剧团又推出了精华版《长生殿》,并取得巨大的成功。精华版《长生殿》真正浓缩了四本戏的精华,编导把它作为单本戏重新构思,较好地处理了李杨爱情主线与时代背景副线之关系。主线包含《定情》《絮阁》《密誓》《惊变》《埋玉》5折,副线包含《权哄》《进果》《合围》3折,副线有机地插入主线架构当中,全剧文武交替,较好地处理了戏剧的节奏,强化了剧场效果。与上海昆剧团1987版《长生殿》相比,精华版比较尊重原著,尊重传统。

摘要： 现代歌剧《成都茶馆》是一项跨文化合作项目,由中澳双方艺术家共同创作和表演。从2015年至2017年间,代表中方的四川音乐学院音乐家与代表澳方的澳大利亚音乐家,先后在中国的成都和澳大利亚的墨尔本开展了一系列的合作,最终创作并完成了它在中国和澳洲的展演活动。2018年该项目获提名为澳大利亚“绿房子”(演艺奖)奖中的最好项目奖和最好现代实验音乐奖,同年还获得澳大利亚音乐艺术奖中的实验音乐优秀奖。兹从创作团队与创作策划、创作理念与创作元素、创作设计与表演要求、演出实践与舞台呈现4个方面对其进行阐释。

摘要： 近期,为庆祝中国共产党诞辰一百周年,由盐都区文广旅局主办、盐都区文化馆打造的大型曲艺剧《盐阜往事》成功上演。鲜明的红色题材、独特的艺术形式、唯美的舞台呈现,首次以曲艺形式表演一部现代红色题材故事的大胆尝试,自然吸引着盐城观众的极大兴趣,首演之日当晚,千余人坐席的剧场内人头攒动,人们不时地送上阵阵掌声,发出由衷的祝贺。曲艺剧《盐阜往事》是一部反映新四军在盐城建立根据地的故事。

摘要： 2021年,跨界舞台作品新杂技剧场《青春还有另外一个名字》(以下简称《青春》)在第七届湖南艺术节上首次亮相,并获得田汉新剧目奖。《青春》是湖南省杂技艺术剧院又一次全新的探索与尝试,是杂技艺术的破圈与创新。该剧在巧妙解构、重组传统技术的同时,让新杂技与现代舞融为一体,加上音乐、服装、灯光、舞美、特殊装置和纪实影像艺术的嵌入式应用,带给观众真实而另类的舞台呈现,使观众在情绪和情感上产生强烈的共振与共鸣。

摘要： 闽剧《过崖记》的现场,我看的是彩排版,从傍晚五六点一直到凌晨一点多,是第28届全省戏剧会演中把我黏在剧场里坐得最久的一个戏,却也是这届让我看得最为过瘾的一个戏。冬夜里的七八个小时间,尽管徐导为了舞台呈现的尽善尽美不断中止演出,反复调整,我却始终不曾有过观剧屡被打断的烦闷与急躁,反倒是某些片段的往复,竟令我不由产生邂逅美文时的悸动与流连妙语间的沉醉。

摘要： 中国在不同时期对莫里哀喜剧不同的舞台呈现,不仅使莫里哀喜剧成为中国戏剧演出中的经典保留剧目,还反映出中国戏曲传统与外来话剧思潮不断交融汇流的过程,也在一定程度上记录了本土社会文化需求和观众审美需求的变迁。

摘要： 直面戏剧(in-yer-face theatre)①是20世纪90年代兴起于英国的一种严肃戏剧,它在英国剧坛一出现,就以其独特的暴力叙事方式、直面现实的尖锐主题、极端的舞台呈现,迅速引起欧美文艺界的广泛关注和学术界热议。为人熟知的英国剧作家马丁·麦克唐纳和萨拉·凯恩可能是大众会想到的直面戏剧代表作家。

摘要： 近年来,随着社会的不断发展,以及各种创新性技术的不断形成,在舞台表演中,舞美逐渐受到了越来越高的关注,其对于整体舞台效果所形成的影响也越来越大。在现代舞台表演中,视频技术起到了一定的积极价值,能够充分增强整体的表现效果,也赋予了舞台更深层次的美学意义。文本将立足于这一前提,着重分析视频技术在舞台呈现中的美学意义,并探索发挥其意义的具体方式。

摘要： 故事剧表演活动是指幼儿在教师指导下,以故事为蓝本,运用戏剧的语言、表情、动作、道具等方式来完成故事表演,并在表演中实现自我表达和认识世界的过程。故事剧表演活动通常以主题课程的形式开展,主要包括内容选择、剧情推进、舞台呈现、分享评价四个阶段。相较于一些传统的表演活动常因成人“演出至上”的评价理念偏差而走入“重结果、轻过程”的误区,故事剧表演活动更强调幼儿“由内而外的体验与表达”,提倡在每个活动阶段都能充分尊重幼儿的意愿、凸显幼儿的主观能动性。基于儿童本位的教育理念,本文将结合实例对如何保障幼儿在故事剧表演活动中的自主性地位进行阐述。

摘要： 中国戏曲艺术与其他艺术品种有所不同，是一门高度综合的艺术品种，集文学、表演、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、造型等多种艺术形式于一身。纵观当今戏曲艺术的文本与舞台的关系，会清楚地发现戏曲演出文本与演出剧目长期大量流失、戏曲艺术的文本创作人才(编剧)长期匮乏、戏曲文本转化为舞台实践过程中的难点长期存在等诸多实际问题亟待解决。在中国的戏曲艺术中，京剧是最为重要的剧种之一，被称为“国剧”。戏曲的文本创作，往往由表演经验丰富的艺人在进行表演创作的同时甚至之后，用文字的形式给予记录，有些干脆就是用口头的方式完成传习。总之，戏曲艺术的文本创作与舞台呈现在当下的诸多难点亟待解决，历史的发展、戏曲的属性是问题产生与纠葛的原因所在，而文本创作(编剧)人才的培养是解决问题的重点所在;戏曲艺术作为中华优秀传统文化的杰出代表，也必须从自身出发，清醒地认识到文本创作(编剧)人才的重要性。

摘要： 过往的戏剧创作和研究中对“演”的关注要明显地多于对观众“观”的主动性的关注。而在现当代的舞台呈现中观众的作用越来越突出，观众甚至决定着戏剧整体叙事、结构走向等创作源头的问题。因此观众的接受和参与的问题已经成为导演思维方式，甚至是剧作家戏剧创作的前提性问题。伴随着电影、电视、网络的发达，戏剧更应该发挥它的独特的亲临感受和参与互动性的魅力，也就是所说的剧场性的特征。

摘要： 白先勇制作的青春版《牡丹亭》在国内外的演出中大获成功，已是近年来中国戏剧界影响较大、引人关注的事件，尤其是走进高校，在大学生中产生的轰动与影响，使之成为一重要的文化现象，故而有学者称之为“青春版《牡丹亭》现象”。首先，从白先勇个人角度来说，青春版《牡丹亭》圆了他文化复兴的梦，他赞同汤显祖的“至情”的哲学，认同杜丽娘“为情而死，因情而生”的超越生死的爱情观。青春版《牡丹亭》在剧本方面忠实于原著，采用“只删不增”的原则，从五十五折删减到二十七折，通过对折次的删改与调整达到了"减头绪”“立主脑”的效果．全剧分为“梦中情”“人鬼情”“人间情”三本。在舞台美术方面，达到了中国古典美与现代美的结合。坚持“传统为体”“现代为用”的原则，在不失古典韵味的同时，在服装，道具，舞台布景，花神舞蹈，灯光等方面都融入了现代因素。最后青春版《牡丹亭》的成功还在于先前的宣传与策划。

摘要： 白先勇制作的青春版《牡丹亭》在国内外的演出中大获成功，已是近年来中国戏剧界影响较大、引人关注的事件，尤其是走进高校，在大学生中产生的轰动与影响，使之成为一重要的文化现象，故而有学者称之为“青春版《牡丹亭》现象”。首先，从白先勇个人角度来说，青春版《牡丹亭》圆了他文化复兴的梦，他赞同汤显祖的“至情”的哲学，认同杜丽娘“为情而死，因情而生”的超越生死的爱情观。青春版《牡丹亭》在剧本方面忠实于原著，采用“只删不增”的原则，从五十五折删减到二十七折，通过对折次的删改与调整达到了"减头绪”“立主脑”的效果．全剧分为“梦中情”“人鬼情”“人间情”三本。在舞台美术方面，达到了中国古典美与现代美的结合。坚持“传统为体”“现代为用”的原则，在不失古典韵味的同时，在服装，道具，舞台布景，花神舞蹈，灯光等方面都融入了现代因素。最后青春版《牡丹亭》的成功还在于先前的宣传与策划。

摘要： 白先勇制作的青春版《牡丹亭》在国内外的演出中大获成功，已是近年来中国戏剧界影响较大、引人关注的事件，尤其是走进高校，在大学生中产生的轰动与影响，使之成为一重要的文化现象，故而有学者称之为“青春版《牡丹亭》现象”。首先，从白先勇个人角度来说，青春版《牡丹亭》圆了他文化复兴的梦，他赞同汤显祖的“至情”的哲学，认同杜丽娘“为情而死，因情而生”的超越生死的爱情观。青春版《牡丹亭》在剧本方面忠实于原著，采用“只删不增”的原则，从五十五折删减到二十七折，通过对折次的删改与调整达到了"减头绪”“立主脑”的效果．全剧分为“梦中情”“人鬼情”“人间情”三本。在舞台美术方面，达到了中国古典美与现代美的结合。坚持“传统为体”“现代为用”的原则，在不失古典韵味的同时，在服装，道具，舞台布景，花神舞蹈，灯光等方面都融入了现代因素。最后青春版《牡丹亭》的成功还在于先前的宣传与策划。

摘要： 白先勇制作的青春版《牡丹亭》在国内外的演出中大获成功，已是近年来中国戏剧界影响较大、引人关注的事件，尤其是走进高校，在大学生中产生的轰动与影响，使之成为一重要的文化现象，故而有学者称之为“青春版《牡丹亭》现象”。首先，从白先勇个人角度来说，青春版《牡丹亭》圆了他文化复兴的梦，他赞同汤显祖的“至情”的哲学，认同杜丽娘“为情而死，因情而生”的超越生死的爱情观。青春版《牡丹亭》在剧本方面忠实于原著，采用“只删不增”的原则，从五十五折删减到二十七折，通过对折次的删改与调整达到了"减头绪”“立主脑”的效果．全剧分为“梦中情”“人鬼情”“人间情”三本。在舞台美术方面，达到了中国古典美与现代美的结合。坚持“传统为体”“现代为用”的原则，在不失古典韵味的同时，在服装，道具，舞台布景，花神舞蹈，灯光等方面都融入了现代因素。最后青春版《牡丹亭》的成功还在于先前的宣传与策划。

摘要： 白先勇制作的青春版《牡丹亭》在国内外的演出中大获成功，已是近年来中国戏剧界影响较大、引人关注的事件，尤其是走进高校，在大学生中产生的轰动与影响，使之成为一重要的文化现象，故而有学者称之为“青春版《牡丹亭》现象”。首先，从白先勇个人角度来说，青春版《牡丹亭》圆了他文化复兴的梦，他赞同汤显祖的“至情”的哲学，认同杜丽娘“为情而死，因情而生”的超越生死的爱情观。青春版《牡丹亭》在剧本方面忠实于原著，采用“只删不增”的原则，从五十五折删减到二十七折，通过对折次的删改与调整达到了"减头绪”“立主脑”的效果．全剧分为“梦中情”“人鬼情”“人间情”三本。在舞台美术方面，达到了中国古典美与现代美的结合。坚持“传统为体”“现代为用”的原则，在不失古典韵味的同时，在服装，道具，舞台布景，花神舞蹈，灯光等方面都融入了现代因素。最后青春版《牡丹亭》的成功还在于先前的宣传与策划。

摘要： 白先勇制作的青春版《牡丹亭》在国内外的演出中大获成功，已是近年来中国戏剧界影响较大、引人关注的事件，尤其是走进高校，在大学生中产生的轰动与影响，使之成为一重要的文化现象，故而有学者称之为“青春版《牡丹亭》现象”。首先，从白先勇个人角度来说，青春版《牡丹亭》圆了他文化复兴的梦，他赞同汤显祖的“至情”的哲学，认同杜丽娘“为情而死，因情而生”的超越生死的爱情观。青春版《牡丹亭》在剧本方面忠实于原著，采用“只删不增”的原则，从五十五折删减到二十七折，通过对折次的删改与调整达到了"减头绪”“立主脑”的效果．全剧分为“梦中情”“人鬼情”“人间情”三本。在舞台美术方面，达到了中国古典美与现代美的结合。坚持“传统为体”“现代为用”的原则，在不失古典韵味的同时，在服装，道具，舞台布景，花神舞蹈，灯光等方面都融入了现代因素。最后青春版《牡丹亭》的成功还在于先前的宣传与策划。

摘要： 白先勇制作的青春版《牡丹亭》在国内外的演出中大获成功，已是近年来中国戏剧界影响较大、引人关注的事件，尤其是走进高校，在大学生中产生的轰动与影响，使之成为一重要的文化现象，故而有学者称之为“青春版《牡丹亭》现象”。首先，从白先勇个人角度来说，青春版《牡丹亭》圆了他文化复兴的梦，他赞同汤显祖的“至情”的哲学，认同杜丽娘“为情而死，因情而生”的超越生死的爱情观。青春版《牡丹亭》在剧本方面忠实于原著，采用“只删不增”的原则，从五十五折删减到二十七折，通过对折次的删改与调整达到了"减头绪”“立主脑”的效果．全剧分为“梦中情”“人鬼情”“人间情”三本。在舞台美术方面，达到了中国古典美与现代美的结合。坚持“传统为体”“现代为用”的原则，在不失古典韵味的同时，在服装，道具，舞台布景，花神舞蹈，灯光等方面都融入了现代因素。最后青春版《牡丹亭》的成功还在于先前的宣传与策划。

摘要： 本发明公开一种舞台效果塑造方法，属于塑造舞台效果领域，包括从舞台图像中选取模板物体；获取现实舞台场景的场景图像，判断场景图像中是否含有模板物体；若场景图像未含有模板物体，从舞台图像中选取新的模板物体以重新判断是否含有模板物体；若场景图像含有模板物体，以模板物体为基准，建立用于标识场景图像相对位置的模板坐标系；获取舞台效果模型及位置参数；依据模板坐标系及位置参数，将舞台效果模型叠加至场景图像合成投影图像；将模板坐标系的投影图像呈现至屏幕坐标系。实现无需在实际舞台上应用灯光、设备，仍可呈现出需要的舞台效果，节省大量人力物力，并且舞台效果只需获取模型库即可，支持丰富，应用简单。

摘要： 本公开提供了一种舞台效果呈现方法、装置、电子设备及存储介质，其中，该方法包括：获取AR设备拍摄的现实场景图像；基于所述现实场景图像呈现的现实音乐元素，获取与所述现实音乐元素匹配的虚拟舞台数据；基于所述虚拟舞台数据，在所述AR设备中展示所述现实音乐元素与所述虚拟舞台数据对应的虚拟舞台元素相结合的AR舞台效果。

摘要： 本发明涉及一种呈现火焰和海浪的特效舞台，包括底板、高台，高台的左侧设有收卷装置，收卷装置上缠绕有纱布，纱布的自由端右侧设有挡板，挡板水平滑动配合有支撑板，挡板上固定有与支撑板配合的滑杆，滑杆上套装有弹簧，纱布的自由端左侧设有压紧板，压紧板连接有液压缸，纱布的下侧设有间歇送风装置，间歇送风装置的左右来两侧均设有变色灯，间歇送风装置包括风箱、风扇轮、驱动电机、盖板、复位弹簧、驱动板、凸轮、一号出风孔和二号出风孔。本发明具有结构紧凑、体积小、制作成本低的优点，能够分别实现火焰和海浪两种特效，节省后台空间，降低了道具采购费用，操作方式简单，使用方便，有利于舞台表演。

摘要： 本发明提供了一种舞台视觉呈现效果设备的集成控制装置及集成控制系统，其中，所述集成控制装置包括：连接模块，用于建立通信链路以连接多个舞台视觉呈现效果设备；数据库，用于存储与所述舞台视觉呈现效果设备对应的场景描述信息，所述场景描述信息包括场景起始时间、场景渐变时间和场景持续时间；参数设置模块，用于根据多个所述场景描述信息设置多个所述舞台视觉呈现效果设备的运行参数，所述运行参数包括工作时间、通道值和设备编号；以及发送模块，用于向所述舞台视觉呈现效果设备发送所述运行参数。本发明解决了现有技术中人工分散控制舞台视觉呈现效果设备，费力费时、效率低下、信号干扰严重、可靠性差的问题。

摘要： 本发明的目的在于提供能够对使用者赋予适当的触觉的触觉呈现面板、触觉呈现触摸面板、触觉呈现触摸显示器以及触觉呈现旋钮。本发明所涉及的触觉呈现面板具备：触觉呈现电压生成电路(113)，生成对位于触觉呈现面板的操作面中的至少一部分的区域的至少一个第1电极(102a)施加的具有第1频率的电压信号，并且生成对位于触觉呈现面板的操作面中的至少一部分的区域的至少一个第2电极(102b)施加的具有与第1频率不同的第2频率的电压信号；电荷排出部(115)，与触觉电极连接，排出积蓄于导电性弹性部(6)的电荷；以及触摸检测电路(210)，检测使用者接触到触觉呈现旋钮(3)。

摘要： 在本公开的触觉呈现面板中，触觉呈现屏幕具有包括在透明绝缘基板上隔开间隔交替配置的多个第1电极以及多个第2电极的触觉电极，通过对多个第1电极中的位于透明绝缘基板的至少一部分的区域上的电极施加具有第1频率的第1电压信号，并且对多个第2电极中的位于透明绝缘基板的至少一部分的区域上的电极施加具有与第1频率不同的第2频率的第2电压信号，从而对指示体提供触觉，计算形成于触觉电极与指示体之间的第1静电电容，根据计算的第1静电电容，调整第1电压信号以及第2电压信号的振幅电压以及频率，从而使施加到第1静电电容的电压恒定。

摘要： 本公开的目的在于提供能够给予可进行基于使用者触觉的直观操作且便于使用的拨盘钮的操作感的触觉呈现面板、触觉呈现触摸面板以及触觉呈现触摸显示器。本公开的触觉呈现面板为在操作面上载置触觉呈现钮并经由触觉呈现钮向使用者呈现触觉的触觉呈现面板，具备：接触位置检测部，检测触觉呈现钮与操作面的接触位置；以及触觉控制部，进行针对对触觉呈现钮进行了旋转操作时的操作面中的多个操作区域的各个操作区域呈现不同触觉的控制，其中，当接触位置检测部检测出的接触位置存在于一个操作区域时，触觉控制部进行针对该操作区域将触觉呈现钮与操作面之间的摩擦力作为触觉来呈现的控制。

摘要： 本实用新型公开了一种演唱会呈现用的互动舞台装置，包括舞台主体、第一拼搭块、第二拼搭块和底座，所述舞台主体内部的中间位置设置有通槽，且通槽的内部活动连接有环形卡板，所述舞台主体内部的一侧设置有第二拼搭块，且第二拼搭块一侧的两端皆固定连接有第二固定块，所述第一拼搭块一侧的顶端安装有控制面板。本实用新型通过在底座的顶端活动连接的转动板，第二电机可以带动转动板通过转动轴转动，从而使转动板顶端设置的抬升板可以相应的转动，且抬升板会带动伸缩杆底端连接的滑轮在滑轨上滑动，从而可以保证抬升板转动中的平稳性，则可以自动进行表演者表演位置的调节，方便了装置的使用，使表演者可以更方便的进行互动。

摘要： 本实用新型涉及一种呈现火焰和海浪的特效舞台，包括底板、高台，高台的左侧设有收卷装置，收卷装置上缠绕有纱布，纱布的自由端右侧设有挡板，挡板水平滑动配合有支撑板，挡板上固定有与支撑板配合的滑杆，滑杆上套装有弹簧，纱布的自由端左侧设有压紧板，压紧板连接有液压缸，纱布的下侧设有间歇送风装置，间歇送风装置的左右来两侧均设有变色灯，间歇送风装置包括风箱、风扇轮、驱动电机、盖板、复位弹簧、驱动板、凸轮、一号出风孔和二号出风孔。本实用新型具有结构紧凑、体积小、制作成本低的优点，能够分别实现火焰和海浪两种特效，节省后台空间，降低了道具采购费用，操作方式简单，使用方便，有利于舞台表演。

摘要： 本发明公开了一种全息三维空间裸眼3d舞台呈现装置，包括：后车厢玻璃，后车厢玻璃底部对应隔物板的位置设置有连接座，并且连接座表面对应隔物板的位置分别设置有第一高速投影仪、第二高速投影仪以及第三高速投影仪屏。本方案：根据人眼空间坐标与光场扫描屏的空间坐标计算出该目标客户在空间上的观看距离以及观看角度，并将目标客户观看距离实时传输到上位机，并由上位机根据不同观看距离调节向图像放大装置线路上的电压值，使得该目标客户所观看到的是经图像放大装置处理后的画面，增大了观看范围，利用全息三维空间裸眼技术，进一步提高了宣传效果，且无需穿戴任何设备，并有效提高了宣传内容对目标客户的吸引力。