戏剧艺术

摘要： 戏剧艺术的传承与利用,离不开档案的科学化整理.从戏剧档案整理的价值角度审视了研究的必要性,认为当前戏剧档案整理存在制度导引与规范能力不足、人才队伍专业意识能力欠缺、戏剧数字档案整理效度较低等问题.建议决策者着力工作规划,科学设计完善档案制度;创新人才机制,持续强化档案人才供给;重视技术应用,不断提效档案整理工作.

摘要： “戏剧性”并不等于“戏剧艺术的特性”,而至少具有“作为戏剧特性的戏剧性”“作为戏剧属性的戏剧性”“作为审美属性的戏剧性”“作为生活用语的戏剧性”等四个义项;它们各有所指,如混淆其差异会带来很多混乱。“作为戏剧特性的戏剧性”主要指“现场扮演性”;“作为戏剧属性的戏剧性”是一个开放的概念,其内涵随着戏剧艺术的发展不断有所变化,可以具有“假定性”“摹仿性”“集中性”“整一性”“幻觉性”“抒情性”“叙事性”“展示性”“交流性”“冲突性”“表演性”“游戏性”“仪式性”等多重意涵;“作为审美属性的戏剧性”则有着比较稳定的内涵,主要指“在主客相遇时所构成的审美场中缘构发生的一种既扣人心弦又出人意料的性质或关系性存在”.

摘要： 全民动员奋起抗击疫情之际,广大文艺工作者,奋力投入创作,积极努力地作出自己的贡献,精神可嘉.相对于大部分短平快的文艺作品,其中大型抗疫戏剧作品的创作,应该是一种更有分量、更为深刻的书写,格外值得关注.当前抗疫戏剧作品基本面对并且存在着两个层面的问题:一是戏剧自身创作规律包括技术技巧方面的问题;二是从对抗疫、抗灾这个特定题材把握的角度,尤其值得重视.有志于创作出能与世界灾难文学经典媲美的灾难戏剧,应该是我们抗灾戏剧创作初衷应有的高起点.

摘要： 1935年为梅兰芳访苏撰写的《中国舞台艺术纵横谈》一文是张彭春关于新剧和旧剧观念成熟期的代表性文献,反映了张彭春从1910年代中期到此时对新剧与旧剧关系在认识上的一个翻转,即由最初以旧剧为背景、以新剧为主体而翻转为以新剧为背景、以旧剧为主体的思维格局.该文对旧剧“以演员的才艺造诣为主导与中心要素”、由“抒情歌曲和对话交织而成”的叙述方式,尤其是对戏曲表演遵循由“同一种语法所控制”的一系列字母组合的“构成模式的原则”等“基本原理”的概括具有开创性的学术价值.

摘要： 林语堂《子见南子》中的孔子形象内涵丰富,是林语堂孔子观的体现.孔子最近情、注重现实人生、幽默,是林语堂孔子观的三个维度.孔子的近情,表现为情感真实、可爱;认为男女是人伦之始,饮食男女是人生的真义,注重现实生活,是孔子对现实人生的透彻理解;幽默、洒脱,对人对事无可无不可,是孔子的人生智慧.在戏剧中,林语堂抛开了教条主义,解构了圣人形象的权威,塑造自己心目中的孔子形象,是对孔子传统形象的颠覆,丰富了中国现当代文学视野.林语堂对于儒家文化的创造性阐释,有效地促进了儒家文化的传播.

摘要： 多年来,舞台导演不仅仅是对文本进行简单解读,也就是说,还要在剧作家和观众之间搭起一座桥梁;还要阐释戏剧风格及其社会和审美功能.传统上,"表演大纲"中的煽情想法构成了故事,需要对其梗概加以讲述,并从戏剧艺术中汲取灵感;但是表演大纲也可以从绘画者、感官、诗歌或小说中获得启示.

摘要： 传统写实主义戏剧、前表现性戏剧、后现代戏剧、残酷戏剧、质朴戏剧、环境戏剧、荒诞派戏剧、东方戏剧、西方戏剧、政治戏剧,戏剧中的政治与文化霸权……乱花渐欲迷人眼:文本、演员、导演、舞台、观众之间的关系合久必分,分久必合,此消彼长,孰重孰轻?争论不休.戏剧艺术还是剧场艺术?关于戏剧本体特征与文学性的关系,与社会学、人类学的关系等问题,各有高见.

摘要： 艺术是独一无二的行业,它的主要功能是培养、理解、收获满足感并且享受美.戏剧艺术尤为如此,它是人类积累长期的经验之后取得的最大成就.戏剧自出现以来已历经了2600多年的历史.在其漫长的发展过程中,戏剧艺术逐渐形成多种流派与类型,其中之一就是独角戏.独角戏是一种特别的戏剧艺术派别,在独角戏中,序言、情节、冲突、动作、动机、高潮、插曲和节奏都由一名演员根据剧本的安排、设置来完成.史诗演唱不仅是一门言语艺术，也是一种涵盖了音乐、韵律、艺术与表现行为仪式和典礼的复杂文化现象。另外，史诗的多种特性呈现了戏剧艺术的综合性。

摘要： 剧本是戏剧艺术创作的文本基础,主要由台词或唱词和舞台指示组成,编导、演员以及创作的其他部门根据剧本进行排演.剧本创作的目的,最重要的是能够呈现于舞台(银幕),文本阶段的结束并非艺术创作的完成,直到舞台(银幕)演出后才是最终艺术的呈现.

摘要： 文本是虚构的整体，是外在世界的幻象模仿。绝对“真实性”是构筑于虚拟的基础上，来源于现实的参照。无论是自然主义的努力，还是现实主义的孜孜以求的“真实”，都在艺术虚构的背景下难以为继。文本是线性的，难以再现多维的现实;文本的表象逻辑，难以再现人物的内心世界;在日益纷纭的现实内容面前，戏剧的古典形式显然是力不从心。即使表演依赖于演员的身体，依然从属于文本，甚至是文本的翻译式演绎。巴特在提出剧场性之时，只是说“减去文本”而并非铲除文本，强调剧场性虽然摈弃文本，然而即使在最新型的剧场艺术中，文本依然存在。新型剧场性压抑戏剧性，文本一直在寻找丧失中心地位后的重置。语言连缀的文本和文本的关系，语言抹除叙述功能而成为物质化的声音，似乎预示了语言将成为一种独立存在的剧场性。

摘要： 文本是虚构的整体，是外在世界的幻象模仿。绝对“真实性”是构筑于虚拟的基础上，来源于现实的参照。无论是自然主义的努力，还是现实主义的孜孜以求的“真实”，都在艺术虚构的背景下难以为继。文本是线性的，难以再现多维的现实;文本的表象逻辑，难以再现人物的内心世界;在日益纷纭的现实内容面前，戏剧的古典形式显然是力不从心。即使表演依赖于演员的身体，依然从属于文本，甚至是文本的翻译式演绎。巴特在提出剧场性之时，只是说“减去文本”而并非铲除文本，强调剧场性虽然摈弃文本，然而即使在最新型的剧场艺术中，文本依然存在。新型剧场性压抑戏剧性，文本一直在寻找丧失中心地位后的重置。语言连缀的文本和文本的关系，语言抹除叙述功能而成为物质化的声音，似乎预示了语言将成为一种独立存在的剧场性。

摘要： 文本是虚构的整体，是外在世界的幻象模仿。绝对“真实性”是构筑于虚拟的基础上，来源于现实的参照。无论是自然主义的努力，还是现实主义的孜孜以求的“真实”，都在艺术虚构的背景下难以为继。文本是线性的，难以再现多维的现实;文本的表象逻辑，难以再现人物的内心世界;在日益纷纭的现实内容面前，戏剧的古典形式显然是力不从心。即使表演依赖于演员的身体，依然从属于文本，甚至是文本的翻译式演绎。巴特在提出剧场性之时，只是说“减去文本”而并非铲除文本，强调剧场性虽然摈弃文本，然而即使在最新型的剧场艺术中，文本依然存在。新型剧场性压抑戏剧性，文本一直在寻找丧失中心地位后的重置。语言连缀的文本和文本的关系，语言抹除叙述功能而成为物质化的声音，似乎预示了语言将成为一种独立存在的剧场性。

摘要： 众所周知，在反映现实生活的深度和广度上，特别是视觉效果方面，中国戏曲明显落后于电视剧和电影等艺术形式，与此相应的是观众的大量流失和票房问题。为此，戏曲借助其他新传播媒介，包括电影、电视、互联网、手机移动终端等形式，试图为其谋求一片生存之地。因此，仿真戏曲是实体转变为符号的产物，是通过新媒介传播的消费品，或是被新媒介整合之后的实体演出，它包括两个方面的含义:一方面是指在虚拟媒介中的传播，使戏曲脱离剧场、舞台等实际表演空间，演员与观众的不再直接面对，从而使戏剧的“在场性”丧失，而“在场性”恰恰是戏剧的本质特征。另一方面也包括在一些实体戏剧演出中，脱离对社会真实和观众的反映，去追求视觉效果等符号形式的演绎，使之成为娱乐景观、政治景观、民族景观或者文化景观。后者和前者所造成的审美倾向和思维定式之间密切相关，因为前者将腐蚀媒介之外的实体演出的审美标准。后者是在新的传播媒介异化之后的审美情趣下，衍生出来的“转基因”戏曲产品。

摘要： 众所周知，在反映现实生活的深度和广度上，特别是视觉效果方面，中国戏曲明显落后于电视剧和电影等艺术形式，与此相应的是观众的大量流失和票房问题。为此，戏曲借助其他新传播媒介，包括电影、电视、互联网、手机移动终端等形式，试图为其谋求一片生存之地。因此，仿真戏曲是实体转变为符号的产物，是通过新媒介传播的消费品，或是被新媒介整合之后的实体演出，它包括两个方面的含义:一方面是指在虚拟媒介中的传播，使戏曲脱离剧场、舞台等实际表演空间，演员与观众的不再直接面对，从而使戏剧的“在场性”丧失，而“在场性”恰恰是戏剧的本质特征。另一方面也包括在一些实体戏剧演出中，脱离对社会真实和观众的反映，去追求视觉效果等符号形式的演绎，使之成为娱乐景观、政治景观、民族景观或者文化景观。后者和前者所造成的审美倾向和思维定式之间密切相关，因为前者将腐蚀媒介之外的实体演出的审美标准。后者是在新的传播媒介异化之后的审美情趣下，衍生出来的“转基因”戏曲产品。

摘要： 众所周知，在反映现实生活的深度和广度上，特别是视觉效果方面，中国戏曲明显落后于电视剧和电影等艺术形式，与此相应的是观众的大量流失和票房问题。为此，戏曲借助其他新传播媒介，包括电影、电视、互联网、手机移动终端等形式，试图为其谋求一片生存之地。因此，仿真戏曲是实体转变为符号的产物，是通过新媒介传播的消费品，或是被新媒介整合之后的实体演出，它包括两个方面的含义:一方面是指在虚拟媒介中的传播，使戏曲脱离剧场、舞台等实际表演空间，演员与观众的不再直接面对，从而使戏剧的“在场性”丧失，而“在场性”恰恰是戏剧的本质特征。另一方面也包括在一些实体戏剧演出中，脱离对社会真实和观众的反映，去追求视觉效果等符号形式的演绎，使之成为娱乐景观、政治景观、民族景观或者文化景观。后者和前者所造成的审美倾向和思维定式之间密切相关，因为前者将腐蚀媒介之外的实体演出的审美标准。后者是在新的传播媒介异化之后的审美情趣下，衍生出来的“转基因”戏曲产品。