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戏剧舞台

戏剧舞台的相关文献在1959年到2022年内共计730篇,主要集中在戏剧艺术、中国文学、电影、电视艺术 等领域,其中期刊论文718篇、专利文献9874篇;相关期刊275种,包括剧作家、黄梅戏艺术、四川戏剧等; 戏剧舞台的相关文献由694位作者贡献,包括蔡体良、刘平、刘敏等。

戏剧舞台—发文量

期刊论文>

论文:718 占比:6.78%

专利文献>

论文:9874 占比:93.22%

总计:10592篇

戏剧舞台—发文趋势图

戏剧舞台

-研究学者

  • 蔡体良
  • 刘平
  • 刘敏
  • 曹伟生
  • 李乾程
  • 毛志成
  • 陈祖尧
  • 丁萼华
  • 乐朋
  • 任平
  • 期刊论文
  • 专利文献

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    • 周坷鑫
    • 摘要: 戏剧舞台表演中,表演者的肢体语言与台词语言诉说的内容不仅是表演中的基本元素,也是体现表演者能力水平的重要条件,且部分戏剧也对表演者的肢体动作标准和语言表达能力提出了较高的要求.通过扎实有效地学习掌握这两方面能力,并且在表演过程中合理运用,是作为一个戏剧表演者应当具备的基本素质,同时也是提升整个戏剧表演效果的科学路径.只有能够灵活有效地运用这两方面能力的表演者,才能称之为一个满足常规要求的戏剧表演者.
    • 李建军
    • 摘要: 随着文艺思潮与科学技术的发展,戏剧的多元化逐渐引起关注。影像作为现代戏剧的构成元素,越来越多创作者将其纳入舞台叙事空间,不仅改变了叙事结构、表演风格,同时也改变了戏剧舞台的视觉传播形式,让戏剧艺术为讲好中国故事提供了更多可能。《英雄时代》通过多重影像的媒介呈现、影像与剧场的空间融合、舞台灯光的创新设计、将观众纳入表演等四种方式,成功将影像推进舞台空间,顺应了观众的视觉习惯,让观众深刻感受到了舞台现场的戏剧张力。
    • 王多艺
    • 摘要: 在我国20世纪80年代的戏剧运动中,高行健的《绝对信号》与《车站》是里程碑式的作品,但两部作品演出之后所受到的评价却截然不同。《绝对信号》的成功使高行健在戏剧探索这条路上受到了极大的鼓励。于是,他决定将自己原先创作的第一部话剧《车站》搬上戏剧舞台。但无论时代背景还是政策影响,在诸多客观因素的影响下,《车站》从排练到演出经历了异常艰难曲折的过程。这也使高行健在新时期对戏剧的探索之路布满荆棘。
    • 杨晓雪
    • 摘要: 《三教街四十一号》是由武汉说唱团的曲艺家们创演的一部红色曲艺剧,剧名来自于1927年中共八七会议的会址——武汉“三教街四十一号”。在戏剧舞台上,很多经典的戏剧都是直接以地名命名的,比如《茶馆》《龙须沟》《小井胡同》《窝头会馆》《桑树坪纪事》等等,而故事往往也就在这一地理空间里发生发展。
    • 徐卿卿
    • 摘要: 自文化体制改革以来,我国艺术表演团体在面向市场化改革的过程中表现出了一些不适应性,这是因这个行业的独特属性而引发的,且短期内无法快速调和矛盾,本文分析了传统戏剧院团在市场经济体制下所面临的部分困境,并提出了缓解矛盾的有一定可操作性的对策意见。一、传统戏剧院团面临的部分困境1、传统戏剧演出市场萎靡由于影视艺术带来的冲击以及形式多样的文化娱乐迅猛发展,舞台艺术普遍陷入了困境,传统戏剧的受众群体快速萎缩导致演出市场萎靡,票房惨淡。同时,传统戏剧演出的成本快速上涨,多演多赔、少演少赔、越演越赔是大部分剧团都面临的尴尬局面。2、传统戏剧难以实现完全市场化(1)高额的演出成本传统戏剧的剧目生产是一个投入大、周期长、见效慢的过程,而近几年的趋势是,舞台演出制作的精美程度愈发高超,戏剧舞台也不例外。
    • 吴春集
    • 摘要: 2021年是中国共产党成立100周年,也是共和国的开国领袖之一——陈毅元帅120周年诞辰,为此上海沪剧院精心打造了沪剧《陈毅在上海》。该剧不仅是一部优秀的献礼佳作,观看之后,更是让人感觉意想不到的精彩,不禁令人击节叫好。小舞台“装”得下大时代和大人物戏剧舞台有其特定的时空局限,对于纪实人物传记题材的表现尤其有一定的难度。如何深刻、全面。
    • 李然
    • 摘要: 近年来,沪上戏剧舞台出现了一批以革命英雄、党史故事等为题材,以讴歌革命先烈,弘扬建党精神为主题的主旋律作品。值得注意的是,这些“红色戏剧”一反前些年的主旋律戏剧难以共鸣、缺乏商业性的刻板印象,出现了一批叫好又叫座的“爆款”。例如上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》,取材自同名经典电影,讲述李侠烈士在上海解放前壮烈牺牲的故事,至今演出400余场,火遍全国,成为近年来上海文化创作和演出市场的现象级作品。
    • 张思
    • 摘要: 服装设计在戏剧舞台效果呈现中具有十分重要的作用,可直接决定戏剧演出的成败。为此,设计师在设计服装时,应充分了解戏剧情节与时代背景,掌握戏剧人物角色的身份特征与性格特点,塑造人物整体造型,增强与舞台背景的协调,以便在戏剧表演中实现服装、舞台、灯光的高度配合,为患者呈现完美的舞台效果。但在具体实践中,一旦有一方出现问题,观众就无法将戏剧人物代入到场景内部,会直接削弱戏剧的观看效果。基于此,本文详细分析了戏剧舞台服装设计特点、发展历程及其艺术属性,整体论述了戏剧舞台服装设计与造型艺术的关系及对舞台效果的影响,并主要就戏剧舞台服装设计的文化属性与效果呈现展开了深入探讨,以期为他人提供借鉴。
    • 吴桐
    • 摘要: 随着先锋戏剧、沉浸式戏剧的推广,戏剧共情作为戏剧与演员和观众之间的情感纽带,在戏剧演出中扮演着越来越重要的角色。随着剧场形式被不停地颠覆,戏剧共情更是成为了检验一部戏剧的标尺。如何让戏剧和观众之间建立起这一联系,使观众能准确得到情感信息是剧作家和导演一直追求和探讨的。对于观众和演员来说,戏剧共情也是他们观戏和演戏所要达到精神层面上的满足。本文主要探讨:何为戏剧共情,戏剧共情的作用,戏剧共情的特征以及如何做到戏剧共情。
    • 周安康
    • 摘要: 随着时代的不断发展,如今在戏剧舞台表演活动中,为了加强效果,提高人物艺术形象的生动性,减少观众的艺术鉴赏难度,演员应积极运用富有个性的肢体语言,间接性地为观众呈现出人物内心的变化,以及不同阶段个人情绪的递进发展关系,促进观众真正意识到人物的多面性,演员可以通过做出一系列具备代表性的肢体动作表现角色的行为方式,为角色在故事中的具体活动提供逻辑层面的现实依据,增强故事情节的客观性,高效地塑造人物的艺术形象特征,践行喜剧表演活动中一定严格遵守的表演专责,展现演员秉承的文艺思想。基于此,文章将主要分析肢体语言在戏剧舞台表演中的应用。
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