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工作室教学

工作室教学的相关文献在2007年到2022年内共计188篇,主要集中在教育、工艺美术、绘画 等领域,其中期刊论文184篇、会议论文4篇、专利文献355237篇;相关期刊124种,包括大众文艺(科学教育研究)、大众文艺、文艺生活·文艺理论等; 相关会议4种,包括北京电影学院首届电影教育国际论坛、2007国际建筑教育大会、全国第20届计算机技术与应用(CACIS)学术会议等;工作室教学的相关文献由220位作者贡献,包括蔡忠弟、邓志龙、付振宇等。

工作室教学—发文量

期刊论文>

论文:184 占比:0.05%

会议论文>

论文:4 占比:0.00%

专利文献>

论文:355237 占比:99.95%

总计:355425篇

工作室教学—发文趋势图

工作室教学

-研究学者

  • 蔡忠弟
  • 邓志龙
  • 付振宇
  • 任丽芬
  • 刘洋
  • 卢俊
  • 卢晓燕
  • 吴希艳
  • 宋雨菁
  • 张园园
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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排序:

年份

    • 俞群
    • 摘要: 以就业为导向的动漫设计类工作室,其人才岗位培养方向和科普工作岗位的职业需求高度一致。科普大赛导入工作室教学,培养科普创作人才,是一个可行的探索方向。本篇总结了科普大赛导入动漫设计类工作室教学的优点,分析了其必要性,并且从三个方面提出了科普大赛导入动漫设计类工作室教学的设计方法。
    • 丁萍瑜
    • 摘要: 工作室教学模式是提升高职院校服务能力的有效手段,但在“双高计划”背景下高职艺术设计类专业工作室教学模式已不足以满足高职院校发展需求,所以,高职院校应以艺术设计类专业工作室教学模式内涵为根基积极研究“双高计划”背景下高职艺术设计类专业工作室教学模式改革路径,保证艺术设计类专业工作室教学模式在“双高计划”背景下充分发挥培养卓越艺术设计类人才的作用,稳步推进高职院校内涵建设。
    • 摘要: 艺术技巧仅仅是实现审美的手段,而审美精神才能从根本上提升艺术的价值和理念。艺术承载着审美形象的再现功能,需要通过艺术教育的学科观念、专业设置以及课程引导来确认审美精神和情感表现的和谐与完美。项目工作室以展览带动教学,教学促进创新的理念进行探索,展览成为教学的目的和方法,展览内容即为实践的目标和成果。展览与教学并置,引领了艺术创作和艺术教学的创新,成为多学科实验性工作室教学的一种尝试,为搭建“新文科”背景下的多学科交叉融合的新课程体系提供了借鉴意义……
    • 张莉; 张新德; 刘丛丛
    • 摘要: 现如今,世界各国的艺术设计类高校都倡导将专业理论与工作室相结合的教学模式,目的是通过打破传统教育模式的单一化弊端,提倡自由开放的教育模式,提高学生的综合素质以适应生产工作的需求.文章通过对独立院校艺术设计专业的学生特点、学校特点、教学模式、国内外艺术设计院校设计工作室建设以及利用情况的分析,总结出独立院校艺术设计专业理论与工作室相结合的教学模式的改革措施.
    • 蔡萌(采访/整理); 马晓腾
    • 摘要: 《油画》:中央美术学院油画系的工作室教学是在新中国成立后计划经济时代的产物,第一、二、三工作室都形成了自己特有的艺术面貌,取得了非常辉煌的成就。改革开放以后,学院首先打破了主题先行的模式,艺术创作的主题、观念、尹法、媒介等呈现出多元化选择。
    • 刘淑惠
    • 摘要: 展示设计课程的教学注重专业技能的教授和学习,而忽视了学生对本土文化的认识和培养。通过实践体验式教学在展示设计课程中的探索和研究,对当前的展示设计课程进行改良,制作出既传播本土文化又满足当前现代教学的新理念与新方法。提出将本土文化融入工作室教学的方式,提升展示设计教育的创新力。【关键词】本土文化;展示设计;工作室教学展示设计是会展策划与管理专业学生专科阶段的专业核心课之一,其综合性极强,涉及了多种其他相关的设计领域,在人才培养方面,一般会把展示设计这门课安排在大三的上学期。由于我国的展示设计教育相对起步比较晚,各高校更注重专业技能的教授与学习,而忽视了学生对本土文化的认识和培养。当前我国的展示设计教育呈现出盲目追求国际化,对传承本土文化的意识淡薄,这也致使各高校展示设计教学模式趋于雷同,未能形成自身特色的设计教育体系。展示设计的教学形式缺乏本土文化与内涵创作,教学方法还停留在“教科书式”的案例设计和“图纸化”的教学状态,忽视了与实际展示产业的结合,导致与行业相脱离。通过实践体验式教学在展示设计课程中的教学改革,对当前的展示设计课程进行改良,制作出既传播本土文化又满足当前现代教学的新理念与新方法。因此,对于我国目前展示设计在本土文化培养方面的教学改革研究与实践,是十分有必要的。一、探究本土文化融入南华会展工作室教学的重要意义会展专业是非常注重培养学生的实践策划能力,我院结合专业实际,大力推进工作室教学改革,设立了南华会展工作室,由于学校地处岭南地区,所以岭南文化就是我校重要的教育资源,增强其生命力和创造力,使其获得绵延不断的文化活力。“习近平曾经明确指出,文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴 ,文化强民族强。没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。地域文化渗透着、普及着、传播着总体上的传统文化的基本的价值取向、精神内涵、文化底蕴,但同时也以鲜明的特色丰富了、延伸了、扩展了中华民族的文化宝库。岭南文化作为中华传统文化的一个重要的、独具特色的‘文化单元’,有着独特的、重要的文化地位。研究岭南文化很重要的一个方面就是研究岭南地区发展史上各种文化的创新史,从中找出一些规律和经验,以指导现代视角下的传统文化传承。”本土文化融入展示设计教学不仅成为现代设计教育发展的新方向,同时也有利于突显地方高校办学特色,更好地服务地方文化与经济发展,有效地实施有特色的现代职教课程教学模式。南华会展工作室教学正是依托地方高校的地域优势,充分利用岭南地区的特色文化资源,将教学实践项目与当地文化有机地结合起来,引导学生树立完整的地域文化价值观,培养学生应有的人文素养。同时与学校、企业项目合作,设计展览、布置会议、组织活动、策划实践项目,这样不仅有利于老师开展实践项目,还提高学生的专业技能,突显地方高校的办学特色与个性,对于改革我国地方高校新时期的创新型人才培养模式具有重要意义。二、将本土文化融入展示设计课程创新教学研究(一)多元化地开拓本土文化教学内容,提高审美改变传统的教学模式,将慕课、微课、学习通以及翻转课堂等形式带到展示设计课堂中去,利用展示设计手段充分挖掘和激活本土文化的特色资源,我校的清远校区作为广东少数民族聚集地,清远地区拥有丰富的地域资源,如连南瑶族耍歌堂、清城源潭“咩带龙”、连山壮族七月香嬉水节、瑶族刺绣、瑶族长鼓舞等,在教学的情景化设计上,“情景”可虚可实,即可以是教师课堂上依托网络虚拟的情景。也可以是走出校园,走进展场、展厅、博物馆,走进地域与民族文化的栖息地,将教学情景化带入到课程设计中,让学生通过课堂或身临其境的体验进行教学。这不仅丰富了教学方法,还可以激发学生的学习兴趣和探索能力,慢慢摸索出适合自己的学习方法。其中,学生可以借助互联网在课前对最新的展会资讯和新技术进行收集整理,在课堂上以 PPT 的形式进行展示,进一步践行“以学生为主体,教师为主导”的教学模式。结合政府宣传、企业融入与学术研究等多渠道展示,为传承本土特色文化开拓新思路,提高影响力。利用地域资源优势打造清远文化创意品牌并植入会展展示课程内容中,以清远瑶族得天独厚的地理资源为背景,将清远传统文化元素融入课程设计中,既传承了地方文化,又提升展示设计课程的创新力。(二)探索学徒制教学,加强本土文化传承我院大力推进“学徒制”的教学模式 来探索现代高职教育新模式。传承了传统“师徒制”的教学方法、精英教育与责任观念等文化内涵,通过教师、学生和企业之间的互动,与业内专业人士保持长期联系,定期开“
    • 刘微微; 邱峰
    • 摘要: 在当前创客教育时代下,要高度重视学生创新能力、创新思维的培养,通过理论、实践的结合为社会发展提供坚实的人才保障.基于此,对创客人才理念下的艺术设计工作室创新人才培养方案进行了阐述与分析.
    • 吴锦明
    • 摘要: 通过工作室教学模式在中职设计类实训课程中的应用,能够有效提升岗位实践教学效果,本文将主要以实践经验为基础,针对工作室这一教学模式所能够起到的积极作用与所需注意问题展开探究。
    • 鲁毅
    • 摘要: 社会经济的快速发展使得我国的建筑行业得到了不断的发展和进步。我国很多大学都开设了建筑装饰设计专业,积极进行人才培养工作。但是研究发现,随着时代的进步传统的教学方式已经不能满足时代发展对人才的需求,建筑装饰设计专业的学生毕业压力增大,这是很多建筑装专业的学生都要面临的一个就业问题,而加大与企业之间的联合能够更好地促进学生的发展和进步。本文简单探讨基于校企合作后建筑装饰设计专业工作室怎样的教学模式能更好地促进建筑装饰设计行业学生的发展和进步。
    • 董朝阳
    • 摘要: 在当下的艺术语境中,油画教学模式的多方向探索已是共识。学院结合各自的资源优势,发展并形成了不同的教学研究方向,这是当今国内高等艺术教育的生态。首都师范大学美术学院的表现性绘画研究,着力于从绘画语言本体角度对表现性绘画进行研究。
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